i. Pianificazione e pre-produzione:The Foundation for Success
* La sceneggiatura è re: La sceneggiatura è l'elemento più cruciale. Deve essere progettato specificamente per una singola ripresa, con transizioni naturali, archi chiari e dialoghi che servono la coreografia della telecamera.
* Il blocco è tutto: Ogni movimento, ogni pausa, ogni linea di dialoghi è intrisa della posizione e del movimento della fotocamera. I mesi di prove sono standard.
* Il ritmo è la chiave: La sceneggiatura deve costruire la tensione, rilasciarla e mantenere l'impegno senza il vantaggio della modifica.
* Posizioni limitate/Considerazioni sullo spazio stretto: Limitare il numero di posizioni o tenerle vicine è cruciale. Gli spazi ristretti possono essere sia un vantaggio (creazione di claustrofobia/intimità) sia una sfida (limitare il movimento della telecamera).
* Coreografia della fotocamera: È qui che il regista, il direttore della fotografia e degli operatori della fotocamera diventano ballerini.
* Storyboard dettagliati/pre-Visualizzazione: Ogni movimento della telecamera è mappato. È altamente raccomandata la pre-visualizzazione (utilizzando l'animazione del computer o persino gli stand-in semplici).
* Prove della fotocamera: Innumerevoli prove con la sola equipaggio della telecamera per perfezionare il movimento, la messa a fuoco e l'inquadratura.
* Supporto per fotocamera: I gradicam sono comuni, ma potrebbero essere impiegati un lavoro portatile, e persino il lavoro portatile, a seconda dello stile e delle posizioni.
* Preparazione dell'attore:
* La memorizzazione è fondamentale: Gli attori devono avere le loro linee, bloccare e spunti perfettamente. L'improvviso è generalmente scoraggiato.
* Resistenza fisica: Gli attori devono essere fisicamente in forma per gestire le prestazioni lunghe e ininterrotte.
* Coerenza del carattere: Nessun spazio per l'errore. Devono rimanere nel personaggio durante l'intera presa.
* "Seguendo la fotocamera": Gli attori devono essere consapevoli di dove si trova la fotocamera e regolare le loro prestazioni di conseguenza, senza renderla ovvia.
* Considerazioni tecniche:
* suono: I microfoni del boom sono essenziali per catturare il dialogo. I microfoni wireless potrebbero essere usati per gli attori che si muovono rapidamente o lontano dalla fotocamera. L'insugire il set è ancora più cruciale del solito.
* illuminazione: L'illuminazione deve essere coerente e attentamente progettata per seguire la fotocamera. Le luci pratiche all'interno del set vengono spesso utilizzate. Si possono anche utilizzare luci in movimento, attentamente cronometrate.
* Focus: Gli estrattori di messa a fuoco sono cruciali. Devono anticipare i movimenti degli attori e mantenere una forte attenzione durante la presa.
* Potenza: Garantire l'alimentazione ininterrotta a tutte le attrezzature (fotocamera, luci, suono).
* Piani di emergenza: Cosa succede se qualcuno infrange una linea? Cosa succede se una luce soffia? Avere "out" predeterminati o modi per riavviare con grazia una scena è vitale.
* Comunicazione:
* Sistema di comunicazione chiaro: Un robusto sistema di comunicazione (cuffie) è essenziale per il regista per comunicare con l'equipaggio della telecamera, il suono, l'illuminazione e altro personale chiave.
* Designated Cue Givers: I membri specifici dell'equipaggio possono essere designati per dare spunti agli attori.
ii. Produzione:The Art of the Seamless Take
* Prove di abbigliamento: Le prove di abbigliamento completo con attori, telecamera, suono, illuminazione e tutto l'equipaggio sono essenziali. È qui che identifichi e risolvi eventuali problemi rimanenti.
* Take After Take: Aspettati di fare molte riprese. La perfezione è l'obiettivo, ma anche piccoli errori possono rovinare una presa. La pazienza e l'impegno per l'eccellenza sono fondamentali.
* "The Secret Cut": Spesso, gli episodi con un colpo non sono * davvero * un colpo. Un taglio quasi impercettibile è talvolta nascosto all'interno di una padella, dietro un oggetto o durante un breve momento di oscurità. Ciò consente un ripristino se necessario o unendo le parti migliori di due riprese. Questo è generalmente disapprovato e rompe lo spirito dell'unico colpo, ma a volte viene usato come ultima risorsa.
* Mantenimento di energia: Mantenere il livello di energia alto sia per il cast che per l'equipaggio durante i lunghi giorni di tiro è una sfida. Le pause regolari, l'incoraggiamento positivo e la comunicazione chiara sono cruciali.
* Risoluzione dei problemi al volo: Anche con una pianificazione meticolosa, le cose andranno inevitabilmente male. Il direttore e l'equipaggio devono essere in grado di identificare rapidamente i problemi e trovare soluzioni senza interrompere il flusso della presa.
* Scegli le tue battaglie: A volte, un errore minore può essere trascurato se le prestazioni complessive sono forti. Il regista deve decidere quando fermarsi e ripristinare e quando lasciare scivolare un piccolo errore.
iii. Post-produzione:il polacco finale (minimo, ma importante)
* cuciture senza soluzione di continuità (se necessario): Se è stato utilizzato un "taglio segreto", il team di post-produzione deve fondere senza soluzione di continuità i due colpi.
* Correzione del colore: Potrebbe essere necessaria una sottile correzione del colore per garantire coerenza durante l'episodio.
* Mixing Sound: Un'attenta miscelazione del suono è essenziale per garantire che il dialogo sia chiaro e che il paesaggio sonoro sia coinvolgente.
* Effetti visivi (rari): Gli effetti visivi vengono utilizzati raramente in episodi a un colpo, ma potrebbero essere impiegati per miglioramenti o correzioni sottili.
Considerazioni chiave per più episodi a colpo singolo:
* Impara da ogni episodio: Tratta ogni episodio come un'esperienza di apprendimento. Documenta cosa ha funzionato, cosa non ha fatto e usa quelle lezioni per migliorare il prossimo episodio.
* Stili e sfide diversi: Vary lo stile e le sfide di ogni episodio. Non ripetere semplicemente la stessa formula. Sperimenta con diverse tecniche di telecamera, posizioni e approcci narrativi.
* Team specializzato: Costruisci una squadra che ha esperienza nel cinema con un colpo. Avere un gruppo principale di attori, operatori di telecamere e tecnici che comprendono le sfumature di questa tecnica migliorerà notevolmente le tue possibilità di successo.
* Considerazioni di bilancio: Gli episodi con un colpo possono essere costosi, soprattutto in termini di pre-produzione e tempo di prova. Fai conto del tuo budget. Possono anche avere meno cambi di posizione rispetto a un episodio standard e quindi essere più economici in questo modo.
Esempi di episodi di successo con un colpo singolo:
* "Homicide:Life on the Street" - "Subway" (1997)
* "er" - "agguato" (1997)
* "The West Wing" - "Shutdown" (2000)
* "Scrubs" - "My Old Lady" (2003) - * parziale * One -shot
* "How I Met Your Mother" - "Mosbius Designs" (2009) - * parziale * One -shot
* "Community" - "Teoria del caos correttivo" (2011) - * Multi -Camera, tecnicamente un colpo solo per sequenza temporale *
* "Mr. Robot" - "Eps2.0_unm4sk -pt1.tc" (2016)
* "Bojack Horseman" - "Fish Out of Water" (2016) - Un brillante esempio dell'uso dell'animazione per una sensazione a colpo singolo con incredibile narrazione visiva.
* "Haunting of Hill House" - "Due tempeste" (2018)
Le riprese di un episodio unico è un'impresa ad alto rischio e ad alta ricarica. Richiede un'enorme quantità di pianificazione, abilità e dedizione. Tuttavia, se eseguito bene, può essere un'esperienza cinematografica davvero notevole e indimenticabile. Farlo più volte moltiplica le sfide e il potenziale per l'innovazione. Buona fortuna!