1. Pianificazione e pre-produzione:
* Storyboard/Shot List: Pianifica attentamente i tuoi colpi. Questo aiuta a visualizzare il movimento, il blocco e la composizione. Uno storyboard dettagliato è essenziale per ottimizzare le tue risorse e sfruttare al meglio ogni ripresa.
* Scouting di posizione: Scegli luoghi che offrono l'impatto visivo che desideri. Considera lo sfondo, il terreno e gli ostacoli che potrebbero influire sul movimento della fotocamera. Cerca superfici naturalmente lisce o aree in cui è possibile ridurre al minimo i dossi.
* Coordinamento dell'equipaggio: La comunicazione chiara è vitale. Designare ruoli specifici, come l'operatore della fotocamera, Focus Puller e la persona responsabile del funzionamento della piattaforma in movimento. Pratica in anticipo i movimenti pianificati per garantire che tutti siano in sintonia.
* Ottimizzazione del percorso: Pianifica il percorso esatto della tua piattaforma in movimento. Identificare potenziali pericoli, dossi e superfici irregolari. Prendi in considerazione l'uso di una prova per testare il percorso e apportare le modifiche necessarie.
* Considera la storia: Lo scatto si adatta organicamente alla narrazione? Non farlo solo perché sembra bello. Assicurati che migliora la narrazione.
2. Scegliere e modificare la tua piattaforma in movimento:
* auto/camion/furgone:
* Pro: Prontamente disponibile, può coprire molto terreno.
* Contro: Incline alle vibrazioni, difficile da controllare con precisione i movimenti.
* Soluzioni:
* Montaggio sicuro: Utilizzare supporti per la tazza di aspirazione, nastro per guanzoso, cinghie a cricchetto e sacchi di sabbia per stabilizzare la fotocamera. Montare sul cofano, sul tetto o persino all'interno del veicolo.
* Sospensione morbida: Guidare lentamente ed evitare strade irregolari. Se possibile, utilizzare un veicolo con una sospensione più morbida.
* smorzamento: Posizionare l'imbottitura in schiuma o in gomma tra il supporto della fotocamera e il veicolo per ridurre le vibrazioni.
* RIG: Se le riprese attraverso una finestra, usa un impianto di finestra per stabilizzare la fotocamera e ridurre al minimo i riflessi.
* Sedia a rotelle/Dolly:
* Pro: Fornisce un movimento più fluido che un'auto, più facile da controllare.
* Contro: Gamma limitata, richiede una superficie liscia.
* Soluzioni:
* Superficie liscia: Trova pavimentazione liscia, marciapiedi o usa pavimenti portatili (compensato o fogli di plastica) per creare una traccia.
* Dolly fai -da -te: Costruisci un semplice carrello usando uno skateboard, un carrello di mobili o persino una sedia da ufficio a rotazione.
* Stabilizzazione: Utilizzare un rig gimbal o spalla per stabilizzare ulteriormente la fotocamera.
* Bicycle:
* Pro: Economico, manovrabile, buono per rintracciare scatti di persone che camminano o correvano.
* Contro: Può essere traballante, richiede abilità per operare.
* Soluzioni:
* Pratica: Esercitati a cavalcare e gestire contemporaneamente la fotocamera.
* Gimbal: Un gimbal è quasi essenziale per i colpi di bicicletta lisci.
* Montaggio: Usa un supporto per manubrio per uno scatto statico o attacca la fotocamera al corpo del pilota con un imbracatura per una prospettiva più dinamica.
* Jib/gru fai -da -te:
* Pro: Consente un movimento verticale regolare, aggiunge valore alla produzione.
* Contro: Richiede alcune capacità di costruzione, può essere ingombrante.
* Soluzioni:
* Tutorial online: Numerosi tutorial online dimostrano come costruire jib a prezzi accessibili usando pipe in PVC, legno e hardware di base.
* Contrabiti: Utilizzare sacchi di sabbia, brocche d'acqua o altri oggetti pesanti come contrappesi per un funzionamento regolare.
3. Tecniche di stabilizzazione della fotocamera:
* Gimbal: Un gimbal a 3 assi è il tuo migliore amico per scatti lisci e stabilizzati. Anche un gimbal economico può migliorare significativamente la qualità del tuo filmato. Esercitati usando il gimbal. Impara a "camminare come un ninja" per ridurre al minimo i movimenti del tuo corpo.
* Rign: Una piattaforma di spalla fornisce una piattaforma stabile per la fotocamera, riducendo lo shake e la fatica.
* Stabilizzazione dell'immagine (ibis o lente è): Abilita la stabilizzazione dell'immagine nella fotocamera o nella lente per aiutare a ridurre le vibrazioni minori.
* Stabilizzazione elettronica dell'immagine (EIS): Mentre l'EIS può ritagliare l'immagine, può offrire ulteriore stabilizzazione, specialmente se abbinato a un gimbal. Usa questo con parsimonia, in quanto può introdurre artefatti.
* bassa velocità dell'otturatore (esperimento): Una velocità dell'otturatore leggermente più bassa (ad es. 1/30 o 1/60 per il filmato 24fps) può introdurre una sfocatura di movimento che può * mascherare * alcune delle micro-jitters. Tuttavia, fai attenzione a non esagerare, o l'intero scatto sarà sfocato. Questa è una tecnica "prova e vedi".
4. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Frame rate: Le riprese a una velocità di fotogrammi più elevate (ad es. 60fps) consente di rallentare il filmato in post-produzione, che può appianare eventuali vibrazioni rimanenti.
* Apertura: Regola l'apertura per controllare la profondità di campo. Una profondità di campo superficiale può aiutare a isolare il soggetto e sfocare lo sfondo, aggiungendo un look cinematografico.
* Focus: Usa il focus manuale o un sistema di autofocus affidabile per garantire che il soggetto rimanga acuto per tutto il tiro. Un estrattore di messa a fuoco dedicato è l'ideale.
* Composizione: Presta attenzione alla composizione dei tuoi scatti. Usa linee principali, regola dei terzi e altre tecniche compositive per creare immagini visivamente accattivanti.
* Avvia e si ferma liscio: Accelerare delicatamente e rallentare la tua piattaforma in movimento per evitare movimenti a scatti.
5. Post-produzione:
* Software di stabilizzazione: Software come Adobe Premiere Pro, DaVinci Resolve e Final Cut Pro offrono potenti strumenti di stabilizzazione che possono appianare ulteriormente le riprese.
* Tracciamento del movimento: Usa il monitoraggio del movimento per stabilizzare elementi specifici nella scena, come il volto di un soggetto.
* Riduzione del rumore: Riduci il rumore e il grano nei filmati per migliorare la qualità complessiva dell'immagine.
* Classificazione del colore: Color Grade Il tuo filmato per ottenere un aspetto coerente.
Suggerimenti chiave per il successo:
* Pratica, pratica, pratica: Prova i tuoi colpi accuratamente prima delle riprese. Questo ti aiuterà a identificare eventuali problemi e perfezionare la tua tecnica.
* Sicurezza prima: Dai la priorità sempre alla sicurezza quando si lavora con i veicoli in movimento o altre piattaforme. Assicurarsi che tutti i soggetti coinvolti siano consapevoli dei rischi e prendano le precauzioni appropriate.
* Abbraccia l'imperfezione: Il cinema economico comporta spesso compromessi. Non lottare per la perfezione assoluta. Invece, concentrati sul raccontare una storia avvincente e sfruttare al meglio le risorse che hai.
* Impara dagli altri: Guarda video e tutorial dietro le quinte da imparare dai cineasti esperti.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse tecniche e trovare ciò che funziona meglio per te. Creatività e ingegnosità sono le risorse più preziose.
* Diventa creativo con gli angoli: Le riprese da angoli non convenzionali possono rendere anche un semplice tiro montato più dinamico. Prova a sparare a terra o in alto dall'alto.
Combinando un'attenta pianificazione, risoluzione creativa dei problemi e gli strumenti giusti, puoi emulare l'aspetto di costosi colpi montati senza rompere la banca. Buona fortuna!