Quando i fotografi parlano della composizione delle immagini, spesso parlano della regola dei terzi. Questo aiuto alla composizione è una semplice guida che i fotografi di tutti i livelli utilizzano perché è un modo utile per disporre gli elementi nella scena e apportare miglioramenti istantanei a un'immagine. E funziona per ogni fotografia.
Allora perché vorresti usare qualcos'altro? A volte ai fotografi piace fare un ulteriore passo avanti nelle loro composizioni per aggiungere impatto in altri modi. Le linee principali sono uno dei più popolari di questi dispositivi perché possono aggiungere impatto e scala, oltre ad attirare lo spettatore nelle tue immagini.
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Quali sono le linee guida nella fotografia?
Le linee principali sono elementi all'interno di una cornice, in genere qualcosa come un muro o binari ferroviari, che catturano l'attenzione dello spettatore e spostano lo sguardo dal primo piano allo sfondo.
Poiché le linee principali di solito appaiono più grandi in primo piano che sullo sfondo, queste hanno anche il vantaggio di dare all'immagine un senso di distanza e scala.
Gli obiettivi grandangolari sono particolarmente utili quando si riprendono le linee principali perché la tua "linea" sembrerà molto più grande in primo piano rispetto allo sfondo, dando un senso esagerato di profondità e scala.
Idee per usare le linee guida nella tua fotografia
Cosa usare come linea guida nella fotografia? Trovare linee guida all'interno delle tue scene non richiede abilità speciali. Devi solo essere paziente e prenderti il tuo tempo per guardarti intorno e vedere cosa attira naturalmente la tua attenzione. Esempi tipici di linee guida nella fotografia includono:
- Binari del treno
- Strade
- Percorsi
- Fiumi e torrenti
- Architettura
- Recinti
- Strisce / segnaletica orizzontale
- Costa
- Onde
- Nuvole / scie aeree
- Ponti
- Edifici
- Cordoni
- Linee degli alberi
- Scale
- Ringhiere
- Sentieri stradali
- Corridoi / corridoi
- Formazioni rocciose
- Cime scoscese
Questi sono solo alcuni esempi. Qualsiasi cosa può diventare una linea guida. Ad esempio, potresti incorniciare un ritratto di gruppo a un matrimonio con gli invitati che formano una fila che porta alla coppia. Oppure una banda di fulmini catturata in una frazione di secondo potrebbe portare l'occhio dalla parte superiore dell'inquadratura al faro sullo sfondo dove colpisce.
La domanda migliore è:cosa non puoi usare?! C'è un'enorme varietà di oggetti che possono creare linee guida nella fotografia. La chiave è individuare il potenziale di qualcosa per formare una linea guida all'interno dell'inquadratura e quindi comporre l'immagine in modo da accentuarla.
Come posizionare la linea principale nell'inquadratura
È importante ricordare che trovare qualcosa di lineare non è sufficiente per creare una linea guida. La tua "linea principale" deve essere posizionata correttamente rispetto al soggetto principale ed estendersi dal primo piano verso di esso.
Una linea guida non produrrà l'effetto desiderato di attirare lo sguardo di uno spettatore attraverso l'inquadratura se si proietta verso il lato dell'inquadratura perché l'occhio dello spettatore uscirà dall'immagine con essa.
Una linea guida deve formare un collegamento tra i diversi elementi della scena. Questo collegamento può essere una linea retta o può zigzagare o serpeggiare nella scena.
Per inquadrare correttamente la linea principale, cammina intorno alla scena finché non trovi l'allineamento perfetto tra la linea principale scelta e il soggetto principale. Se hai mai scattato un'immagine in prospettiva forzata (ad esempio quei famosi scatti di turisti che sostengono la Torre Pendente di Pisa) il processo è simile. Ci vogliono alcuni tentativi ed errori.
Utilizzo di linee guida non fisiche
Le linee fisiche come i binari del treno e le strade sono i tipi di linee più ovvi che puoi utilizzare per attirare uno spettatore in un'immagine, ma puoi anche creare collegamenti tra elementi utilizzando linee implicite.
Cos'è una linea implicita? Immagina una fotografia di qualcuno in primo piano a sinistra che fissa la Torre Eiffel sullo sfondo a destra. Una linea è implicita qui dalla direzione dello sguardo di quella persona all'interno della scena.
Puoi testare tu stesso l'impatto di questo semplicemente scattando due versioni di un'immagine. Lo faccio spesso con i paesaggi.
Scatta una versione con una persona in piedi in primo piano che guarda verso la telecamera e un'altra con lei che guarda verso il mio soggetto principale. Poi scatto un'altra versione con la persona che mi guarda.
Quando la persona guarda verso la telecamera, l'immagine sembra più un ritratto ambientale e i nostri occhi sono attratti dal suo viso. Quando guardano il panorama, tuttavia, viene creata una linea dai loro occhi verso l'orizzonte (o l'oggetto che stanno guardando) e i nostri occhi seguono nella stessa direzione.
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Le linee principali non sono solo per i paesaggi
Puoi usare le linee guida in molti tipi di fotografia, quindi non dimenticare di usarle quando scatti un interno, metti insieme una scena di natura morta, persino allestisci un ritratto.
L'uso di linee guida nella ritrattistica può portare a immagini davvero creative. Ad esempio, prova a usare le mani o le braccia del soggetto per creare linee guida, sollevandole verso il viso per portare lo spettatore negli occhi del soggetto dove hai bloccato la messa a fuoco.
Le linee guida implicite possono funzionare molto bene nei ritratti di gruppo, ad esempio quando i genitori guardano verso un neonato. È un ottimo modo per comunicare chi è la persona più importante in una fotografia.
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Di quale attrezzatura avrai bisogno
Il criterio principale per riprendere le linee guida è semplicemente trovare un soggetto lineare, e non c'è attrezzatura che possa influenzare la forma di ciò che è di fronte a te. Ma ci sono alcuni pezzi che possono darti un vantaggio maggiore quando si tratta degli altri elementi di quella scena che interagiscono con quel soggetto lineare.
Ad esempio, un treppiede. Se stai componendo un fiume, una strada o i binari di un treno come linea guida, un treppiede ti darà la stabilità per catturare il movimento dei soggetti che si muovono su e giù.
Potresti anche volere uno scatto remoto se scatti di notte o con esposizioni lunghe.