La tua fotocamera è uno strumento intelligente in grado di acquisire immagini in un'ampia gamma di situazioni difficili. Ma stranamente, in modo frustrante, a volte può essere difficile catturare nelle tue immagini esattamente come lo vedi attraverso i tuoi occhi.
Ci sono una serie di ragioni per questo e alcuni semplici metodi per farlo bene. In questo tutorial spiegheremo sette modi in cui puoi avere un maggiore controllo sulle tue esposizioni per le immagini che corrispondono a ciò che vedi.
01 Usa la modalità di esposizione manuale
I sistemi di esposizione nelle fotocamere di oggi sono piuttosto potenti, ma non sempre sono precisi al 100%. E la chiave per ottenere un'ottima esposizione è riconoscere questi momenti in cui la tua fotocamera ha bisogno di assistenza e poi prendere il controllo della situazione.
Probabilmente nella metà di questi casi puoi risolvere i tuoi problemi di esposizione componendo una certa compensazione dell'esposizione. Un valore positivo aumenterà l'esposizione e schiarirà l'immagine, mentre un valore negativo, ad esempio -1 EV, la scurirà.
Per quelle altre volte, tuttavia, la modalità di esposizione manuale è il modo migliore per ottenere l'aspetto che cerchi, in particolare quando scatti in condizioni di contrasto elevato o quando la luminosità dello sfondo continua a cambiare.
Un buon esempio di quando vorresti utilizzare la modalità di esposizione manuale per catturare ciò che vedi è se stavi riprendendo musica dal vivo. Se sei mai stato a un concerto, saprai che la luce cambia costantemente. Ciò confonderà inevitabilmente la tua fotocamera se lasciata ai suoi dispositivi.
Per la migliore esposizione, imposta la fotocamera in modalità manuale, quindi imposta l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO per esporre correttamente il soggetto. Quindi devi solo aspettare che la luce cada nel posto giusto e fare in fretta a scattare la foto.
Ora, potresti notare che il display del tuo esposimetro mostrerà lo spostamento delle impostazioni consigliate, a volte in modo abbastanza drammatico, man mano che la luce sui tuoi soggetti sul palco diventa più chiara e più scura, e questo può provocare la paura di aver sbagliato tutto!
Ma fintanto che la luce originale per cui hai esposto rimane la stessa intensità, le impostazioni che hai impostato manualmente forniranno comunque un'esposizione corretta.
02 Usa il misuratore spot
La funzione spot meter della tua fotocamera è progettata anche per far fronte a condizioni di luce difficili e mutevoli come queste. In particolare, il tuo spot meter ti aiuterà a catturare ciò che vedi quando il soggetto è in controluce o si trova davanti a uno sfondo molto più chiaro o più scuro di se stesso.
Normalmente l'esposimetro della tua fotocamera prenderà la luce attraverso l'intero fotogramma e fornirà un'esposizione suggerita. Nella maggior parte dei casi funziona bene, ma quando un soggetto è in controluce, ad esempio, quello sfondo luminoso distorce la misurazione dell'esposimetro della luce nella scena.
Il tuo spot meter è progettato per rilevare una piccola area di una scena, ad esempio il viso del soggetto mentre si trova sulla spiaggia con un brillante tramonto alle spalle.
Il "punto", per così dire, di solito si trova attorno al punto AF attivo, ma a volte potrebbe essere un'area contrassegnata attorno al centro dell'inquadratura. Se hai dei dubbi su dove sia la tua, consulta il manuale della tua fotocamera.
Uso spesso la misurazione spot quando sono in modalità di esposizione manuale, così posso ottenere una lettura precisa da un'area critica della scena e selezionare le impostazioni di apertura e velocità dell'otturatore appropriate per il valore di sensibilità scelto.
Quindi, se ricompongo l'immagine o il soggetto si sposta, l'esposizione rimarrà la stessa.
03 Usa un'apertura piccola
L'obiettivo più potente che hai con te è il tuo occhio. Anche in condizioni di scarsa illuminazione, quando le nostre iridi sono completamente dilatate, possiamo vedere tutto a fuoco (a volte con l'aiuto di una lente a contatto!).
Se vuoi replicare questa profondità di campo massima che vedi con i tuoi occhi, impostare l'apertura su uno dei numeri f più alti (ad es. f/16 o f/22) è il massimo che puoi ottenere.
Una piccola apertura crea un'ampia zona di nitidezza e puoi massimizzare ulteriormente l'effetto mettendo a fuoco un terzo della scena. In questo modo i dettagli saranno nitidi dal primo piano allo sfondo.
04 Metti in ordine la tua scena
Per quanto i nostri occhi siano bravi, a volte è il nostro cervello a deluderci. Quello che voglio dire è che quando fissi una scena per così tanto tempo il tuo cervello ha l'abitudine di ignorare gli oggetti attorno al punto focale su cui ci stiamo concentrando.
Questo accade spesso nella fotografia di viaggio e paesaggistica, dove un punto di riferimento o una bella vista possono distrarci da un brutto pilone o da un'auto parcheggiata nel nostro campo visivo.
Potrebbe essere qualsiasi cosa. Le distrazioni indesiderate possono davvero rovinare un'immagine e le trovo più frustranti che commettere un errore con la mia esposizione perché sono qualcosa che puoi facilmente correggere ricomponendo.
Prima di scattare una foto, prenditi un momento e fai un passo indietro. Guarda i bordi dell'inquadratura in live view. Cerca qualsiasi disordine estraneo e inquadra strettamente il soggetto durante la composizione in modo da catturare ciò che vedi con gli occhi della tua mente.
05 Bilanciamento del bianco personalizzato
Anche se a volte i nostri cervelli possono deluderci quando ignorano il disordine compositivo, sono abbastanza abili nell'interpretare le informazioni sui colori che ricevono dai nostri occhi.
Quando vediamo un oggetto che sappiamo essere bianco, lo vediamo come tale (o molto vicino a) indipendentemente dalla fonte di luce. Fondamentalmente, il nostro cervello è in grado di escludere, dissolvere, defiltrare, come vuoi chiamarlo, le dominanti di colore che derivano da un'ampia varietà di fonti di luce.
La modalità di bilanciamento automatico del bianco della tua fotocamera è configurata per replicare questa funzione cerebrale e, quando ti fermi a pensarci, è davvero notevole quanto siano precisi.
In natural light of any kid, your automatic white balance does an admirable job of producing an accurate white tone. Only in artificial light conditions does AWB start to fall down.
How will you know this? You might notice a green colour cast in your images if shooting under fluorescent light, for example, while candle light might give your photos a dark orange tone.
Your camera will have a number of preset white balance options for situations like shade and fluorescent lighting where the auto mode might struggle, but the best way to ensure you get the tones you’re seeing is to set a custom white balance.
Your camera’s manual will explain exactly what to do for your make and model, but typically you set a custom white balance by taking a photo of a neutral grey or white subject (a piece of card is ideal) in the same light as your subject and then setting this as the standard, which tells your camera to use this tone as the reference image for setting a custom white balance.
E questo è tutto. Once your camera is set to Manual or Custom white balance you should be able to produce neutral images in that lighting.
06 Make HDR images
In the early days of High Dynamic Range images many resulting photos had a tendency to look like crayon drawings. But as software and techniques have become more refined over the years, results have become much more subtle and representative of what we’re actually seeing through those fantastic eyes of ours.
Our eyes can see a much wider range of tones than a digital camera can record in a single image. We see much more shadow detail and tonal variations in highlights, which from a lot of cameras will render as deep blacks and burned out areas of an image.
Cameras struggle with high-contrast scenes. Even the good ones.
With high dynamic range photography you can replicate what your eyes are seeing by taking a series of images, one exposed for the highlights, one exposed for the shadow areas and one ‘correct’ exposure.
You then combine these images to create one photograph that has a wider range of tones than your camera can capture in a single frame.
Remember:the aim isn’t to see every single detail in a shadow as a mid-tone, but to reveal a little taste of what is there.
There are specialist HDR software packages such as Photomatix and HDR Efex Pro, but it’s possible to produce similar effects using regular image editing software such as Adobe Photoshop CC and Elements.
In fact you can do it with any photo editing software that supports layers.
07 Use an effective focal length of 50mm
Back to our eyeballs again… did you know that human eyes have an angle of view that’s roughly equivalent to 50mm on 35mm (which is full-frame format)?
This is the same using a 30mm or 35mm lens on cameras with APS-C image sensors, or a 25mm lens on a Micro Four Thirds body.
Using a lens with an effective focal length of 50mm enables you to compose images more easily in your mind because the framing is so close to what we see.
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