Grazie ai moderni sistemi di misurazione e bilanciamento del bianco, può sembrare che sia sufficiente puntare la fotocamera su un soggetto e premere il pulsante di scatto per ottenere buone immagini. Ma anche quei sofisticati sistemi di misurazione possono essere ingannati da un'illuminazione difficile. In questo tutorial spieghiamo alcune delle condizioni di illuminazione più difficili per i fotografi e ti spieghiamo come configurare la tua fotocamera per affrontarle.
01 Cieli luminosi e nuvolosi
Le giornate nuvolose sono fantastiche per la macrofotografia o la natura morta all'aperto. La spessa copertura nuvolosa aiuta a diffondere la luce in modo da non ottenere ombre dure sui soggetti. Ma per qualsiasi altro tipo di fotografia, i cieli nuvolosi possono rivelarsi una vera sfida.
In particolare con la fotografia di paesaggio, un cielo coperto e luminoso può essere difficile da misurare e queste condizioni spesso ingannano la fotocamera inducendo la sottoesposizione della scena. E anche se non sottoespone, è probabile che parti del cielo esplodano, il che può rovinare l'immagine.
Un trucco che i fotografi di paesaggi usano per superare questo problema è montare un filtro a densità neutra graduato. Un obiettivo ND grad ha una metà scura e una metà chiara; la metà scura che posizioni sopra il cielo, che lascia entrare meno luce nell'obiettivo. Ciò ti consente di esporre per la terra senza sovraesporre il cielo, permettendoti di catturare i dettagli in entrambi.
Un altro metodo utilizzato da molti fotografi è quello che viene chiamato una miscela di esposizione. Un fotografo scatterà due o più scatti con esposizioni diverse, combinando i pezzi migliori di ciascuno in un'unica immagine che abbia dettagli dappertutto. In alcuni casi potrebbe anche essere possibile ottenere la stessa cosa con un'attenta elaborazione di un file raw.
02 Retroilluminazione
La retroilluminazione è quando il soggetto è posizionato davanti alla fonte di luce. In questi casi è probabile che sottoesponi il soggetto perché la tua fotocamera sta cercando di far fronte a tutta quella luce brillante proveniente dallo sfondo.
Un modo per aggirare questo problema è passare alle modalità di misurazione ponderata centrale o spot. La misurazione ponderata centrale basa gli elementi di misurazione al centro dell'inquadratura, mentre la misurazione spot ti consente di effettuare una lettura esposimetrica da un'area molto precisa (in genere il punto AF attivo).
Un'altra opzione per far fronte a un forte controluce è utilizzare un flash per mettere un po' di luce sul soggetto e schiarirlo rispetto allo sfondo.
03 Illuminazione ad alto contrasto
Alcune fotocamere faticano più di altre in condizioni di illuminazione ad alto contrasto. Questo perché distorcono l'esposizione rispetto a quanto richiesto dall'area sotto il punto AF attivo. Tuttavia, se il tuo punto AF si trova su una parte molto luminosa della scena, è probabile che la tua fotocamera restituisca un tono medio e sottoesponga altre aree.
Allo stesso modo, se il punto AF cade su un'area scura della scena, gran parte dell'immagine sarà probabilmente sovraesposta.
Il miglior rimedio nelle situazioni è utilizzare lo strumento di compensazione dell'esposizione per correggere le variazioni di luminosità. Un altro metodo consiste nell'utilizzare le modalità di misurazione parziale o spot per misurare da un'area dei mezzitoni.
04 Tramonto o alba
Per quanto bella possa essere la luce nelle ore d'oro appena prima dell'alba e subito dopo il tramonto, rappresenta un'enorme sfida per il fotografo esporre correttamente. Questo perché il bel cielo in questi momenti è molto più luminoso del suolo. Troppo spesso questo si traduce in sagome.
A volte questo può essere molto efficace, ma nel complesso in genere vuoi catturare alcuni dettagli in primo piano in modo che le tue immagini siano più naturali e offrano allo spettatore un contesto.
Ancora una volta, l'utilizzo di un filtro ND Grad può aiutarti a domare quel cielo luminoso, permettendoti di esporre per il primo piano. Puoi anche modificare in modo selettivo un file raw o combinare due o più immagini scattate con esposizioni diverse.
05 Sole di mezzogiorno
Quando scatti all'aperto a mezzogiorno, il sole è nella sua posizione più alta, direttamente sopra la tua testa. Ciò è particolarmente vero nei mesi estivi e il risultato sono ombre dure e corte che possono rovinare le tue immagini.
I fotografi di paesaggi tendono semplicemente a evitare di scattare in questo momento, mentre i fotografi di ritratti potrebbero cercare un po' d'ombra per far posare il loro modello.
Un'altra opzione è tenere un diffusore sopra il soggetto; tuttavia, probabilmente avrai bisogno di qualcun altro che ti assista o di avere uno scatto remoto che ti permetta di tenere il diffusore e far scattare la videocamera da remoto.
Fill-flash - una breve esplosione di luce da un flash - può anche aiutare a riempire quelle ombre se devi scattare sotto il sole di mezzogiorno. Anche un riflettore farà il lavoro.
06 Luce scarsa
Per scattare in condizioni di scarsa illuminazione sono necessarie aperture ampie e una lunga esposizione. Tuttavia, quando si scatta con una lunga esposizione, qualsiasi movimento del soggetto o della fotocamera provocherà sfocature indesiderate. Allo stesso modo, scattare con diaframmi aperti (numeri f bassi) ti darà una profondità di campo davvero ridotta, il che è piacevole in un ritratto, ma se scatti un paesaggio generalmente vuoi una zona più ampia di nitidezza.
Un modo per aggirare questo è spingere l'impostazione ISO a una sensibilità più elevata. Ciò ti consentirà di utilizzare velocità dell'otturatore più elevate e aperture più strette; tuttavia, ciò va a scapito di un po' di rumore dell'immagine e di una saturazione ridotta.
Fortunatamente, le prestazioni ad alta sensibilità delle moderne fotocamere sono migliorate notevolmente negli ultimi anni. Su molte fotocamere, scattare a ISO 3200 e 6400 fornirà risultati perfettamente accettabili.
La chiave per aumentare la tua sensibilità è conoscere i limiti della tua fotocamera. Fai alcuni scatti di prova, aumentando ogni volta il tuo ISO e scopri a che punto il rumore inizia a essere introdotto nelle tue immagini.
Un'altra soluzione è aggiungere un po' di luce da un flash o da una fonte di luce costante.
07 Illuminazione scenica
L'illuminazione del palco durante i concerti di musica dal vivo può sembrare molto brillante, ma spesso è necessario impostare la sensibilità della fotocamera fino a ISO 3200 per poter utilizzare velocità dell'otturatore abbastanza veloci da congelare i movimenti della band. Questo è necessario perché l'uso di un flash è solitamente disapprovato in questi luoghi.
Un altro problema con l'illuminazione del palcoscenico è che non hai il controllo sulla direzione o sulla durata di quella luce. Spesso si accende e si spegne o si sposta sul palco.
Il modo migliore per far fronte a queste esigenze di illuminazione è impostare la fotocamera sulla modalità di esposizione manuale e scattare una foto quando il soggetto principale è adeguatamente illuminato utilizzando le impostazioni di esposizione suggerite. Quindi valuta l'immagine sul retro della fotocamera e controlla l'istogramma.
Se necessario, regola l'esposizione e scatta qualche altro scatto. Dopo aver impostato l'esposizione per le luci, mantienila invariata e attendi che le luci colpiscano il soggetto.