Un fotografo di matrimoni deve essere preparato praticamente a tutto. Risate a pancia piena, esplosioni improvvisate di canti e abbracci di orsi possono accadere in qualsiasi momento. Per non parlare del fatto che la luce cambia costantemente e hai un programma da rispettare. Diciamo solo che i matrimoni ti tengono all'erta.
Ecco perché vale sempre la pena pianificare in anticipo ed essere preparati. I matrimoni raramente si svolgono in un solo luogo e spostarsi dall'interno all'esterno, o dal sole all'ombra può causare un enorme cambiamento nell'esposizione. Quando non è in competizione con il sole, l'illuminazione interna pone nuovi problemi. Le lampadine al tungsteno mescolate con la luce del giorno causano ogni sorta di problemi di bilanciamento del bianco. Ma è per questo che amiamo i matrimoni, ci tengono svegli.
Essere preparati e fare pratica è la chiave per ottenere risultati coerenti. Ecco tre consigli utili su come sfruttare al meglio le situazioni di illuminazione difficili.
Ritratti di coppia:come trovare una buona luce in una giornata uggiosa
Che ci crediate o no, sta piovendo nel punto di cattura nell'immagine qui sotto. Questa fotografia è stata scattata a luglio nel Surrey, nel Regno Unito. Il clima britannico stava facendo tutto il possibile per rispettare lo stereotipo che sembrava.
Non tutti i matrimoni si svolgono in una splendida giornata di sole e non è sempre possibile scattare al tramonto per catturare l'ora d'oro della luce. Cosa puoi fare per creare immagini che i tuoi clienti apprezzeranno e alle quali sei orgoglioso di mettere il tuo nome? Soprattutto quando i cieli decidono di giocare contro di te. Ecco il processo che utilizzo per valutare le condizioni di illuminazione e come è stata scattata questa fotografia.
Comprendere i principi dell'illuminazione è fondamentale nella ricerca di qualsiasi fotografo per una fotografia splendidamente illuminata. Fortunatamente, questi principi sono coerenti indipendentemente da dove ti trovi nel mondo o da quanto sia costosa la tua attrezzatura. Che tu stia utilizzando l'ultima Canon o uno smartphone vecchio di generazione, la luce può essere manipolata a tuo vantaggio.
Avvicinarsi a ogni scenario con la stessa serie di domande può cambiare radicalmente il modo in cui vedi la luce e, in definitiva, il modo in cui scatti le foto. Da dove viene la luce, dov'è la luce uniforme e dove sono le maggiori differenze nella luce?
Metti i soggetti in ombra
Qui puoi vedere la scena esposta a ciò che vede l'occhio umano. Lo sfondo è correttamente esposto, il che getta il primo piano nell'oscurità. Quello che vogliamo fare è esporre correttamente il primo piano per creare una tela pulita con uno sfondo sovraesposto. In questo scenario, c'è una differenza di esposizione di circa tre stop, il che è perfetto.
Posizionando la coppia sotto i rami dell'albero si accendono istantaneamente in modo uniforme. Non ci sono raggi di luce vaganti che arrivano attraverso i rami o luce screziata sui volti, e i ciottoli sul vialetto aiutano a riflettere la luce sui soggetti. Esponendo per le tonalità della pelle, lo sfondo sarà sovraesposto, fornendo una tela pulita.
Alcune modifiche in Lightroom per riscaldare la pelle e recuperare alcuni dei punti salienti e voilà! Un ritratto uniformemente illuminato in una giornata piovosa. Il vantaggio aggiuntivo dei rami degli alberi è che, naturalmente, forniscono riparo dal vento e dalla pioggia. Questa tecnica di utilizzo degli alberi come riparo può essere impiegata anche nelle giornate secche e ventose. Anche se c'è il sole, un locale in collina può aumentare il rischio che un velo si allontani!
Coriandoli
Perché è difficile? A seconda della posizione del luogo o della chiesa, potresti essere in competizione con la luce mutevole che la coppia attraverserà mentre elaborano la fila dei coriandoli. Questo è problematico poiché camminerai all'indietro, cercherai di catturare l'azione e seguirai la luce che cambia.
È abbastanza comune nel Regno Unito che le chiese abbiano viali alberati, questo crea un problema di illuminazione poiché una rottura tra gli alberi farà sì che la coppia cammini da luce a ombra a luce, ecc. Questo può significare un drammatico salto nell'esposizione.
Scatta foto della tua mano
Questo è probabilmente il metodo più semplice per testare l'esposizione dei toni della pelle che può e dovrebbe essere utilizzato per testare tutte le tecniche in questo articolo. Scatta una fotografia della tua mano, ispeziona lo schermo e regola di conseguenza. Gli invitati al matrimonio possono guardarti in modo strano, ma quando lavori a un ritmo veloce questo può salvarti la vita.
Scatta immagini della tua mano sia in luce che in ombra e nota la differenza di esposizione prima che appaiano gli sposi. A seconda di come scatti, ha senso modificare solo un'impostazione poiché sarai multi-tasking. Il controllo per la velocità dell'otturatore sulle fotocamere Canon si trova dove il dito indice si appoggia naturalmente e logicamente è la più facile delle impostazioni da modificare.
Presta attenzione mentre la coppia si sposta dalla luce all'ombra, ricordando le letture della tua mano. Le impostazioni della fotocamera vengono visualizzate nel mirino e si alternano tra le due al variare della luce. Laddove possibile, pianifica in anticipo i tuoi scatti, eseguendo un esame mentale di dove è probabile che si trovino le persone e quali difficoltà di illuminazione potresti incontrare.
Primo ballo
Chissà che tipo di impianto di illuminazione avrà il DJ. Faranno un bellissimo riflettore bianco per il primo ballo o tireranno fuori dei pazzi fiocchi di neve laser? Potrebbe succedere di tutto. Un metodo per superare questo problema è sparare nelle luci del DJ e usarle come caratteristiche compositive piuttosto che competere con loro.
Questa non è l'unica opzione, a volte scattare con le luci è utile in quanto ti dà la possibilità di catturare le reazioni dell'ospite. Per creare questo scatto, è stato utilizzato un flash a entrambi gli angoli del palco (puntato al centro della pista da ballo), sollevato su treppiedi e collegato a grilletti wireless Yongnuo.
Questa configurazione offre due cose. In primo luogo, con il controluce del soggetto è possibile ottenere un'esposizione uniforme sulla pelle senza ombre indesiderate. In secondo luogo, non devi preoccuparti di cosa sta facendo il DJ con la sua configurazione di illuminazione.
Vale la pena chiedere al DJ prima dell'inizio di qualsiasi ballo, cosa hanno in programma di fare e lavorare con loro. Saresti sicuramente sfortunato se dovessi incontrare qualcuno che non fosse amabile nell'avere una discussione. Tuttavia, il punto resta che hanno un lavoro da fare. Se ritengono che la canzone meriti un cambiamento nell'illuminazione, la adatteranno a beneficio del matrimonio, non a tuo vantaggio. Questo è del tutto comprensibile, tuttavia, le sorprese luminose non sono spesso benvenute. Ecco perché ha senso pianificare in anticipo e prendere il controllo dell'illuminazione.
Tecnica di scimpanzé dell'obiettivo
Un avvertimento per girare in questo modo è che è possibile finire con l'attrezzatura o il DJ stesso in background. Per questo motivo, una tattica interessante da impiegare è la tecnica dello scimpanzé dell'obiettivo di Sam Hurd. Posizionando una lente convessa davanti all'obiettivo, si creano bei bagliori e sfuoca lo sfondo.
La pratica è sicuramente consigliata poiché un'applicazione errata di questa tecnica può comportare che l'elemento dell'obiettivo focalizzi tutte le luci sul sensore e spenga completamente lo scatto. Il primo ballo è spesso difficile da girare, sarebbe interessante conoscere le tue idee e innovazioni di seguito. Buone riprese!
Conclusione
Si spera che questi suggerimenti rapidi ti aiutino ad affrontare situazioni di illuminazione difficili durante i matrimoni o qualsiasi altra opportunità fotografica. Ne hai altri che vuoi condividere? Per favore, fallo nei commenti qui sotto.