Il Santo Graal della fotografia di viaggio è una foto straordinaria che osserva la vasta distanza scattata all'alba o al tramonto. Sembra funzionare solo come una miscela di colore, composizione e luce per creare qualcosa che spesso fa pronunciare allo spettatore quella famosa parola che ogni fotografo vuole sentire:"Wow!".
Ma perché allora così spesso quando guardi le tue foto all'alba o al tramonto non sembrano così sbalorditive? Ecco 5 motivi per cui le tue foto di alba o tramonto non sono all'altezza delle tue aspettative.
#1 – Qual è il punto?
Ricordo che una volta un editor di immagini mi disse:"Potrebbe sembrare controverso, ma un'alba o un tramonto in realtà sono piuttosto noiosi". Ciò a cui si riferiva era la mancanza di soggetti interessanti in una foto di un'alba o di un tramonto, come ad esempio una spiaggia deserta con solo il sole al tramonto.
Sedersi su una spiaggia e vedere un tramonto può sembrare un'esperienza meravigliosa, sfortunatamente la fotocamera non può replicarla. Le foto di albe o tramonti di maggior successo hanno un punto di interesse in esse, in quanto c'è un soggetto che è la storia principale e l'alba o il tramonto forniscono la luce e l'atmosfera.
Quella storia non deve necessariamente essere una persona o un oggetto nella cornice. La storia potrebbe essere lo splendido scenario o le onde che si infrangono contro la costa. Ma il punto chiave è che c'è qualcosa che attira l'attenzione degli spettatori. Quindi, non fare affidamento solo sull'alba o sul tramonto, prova a costruire la tua composizione usandola come aggiunta piuttosto che come storia.
Questa foto non è molto interessante. Mancano nuvole interessanti o persino movimento dell'acqua.
In questa immagine, la grande roccia in primo piano, i passi nella sabbia e le persone aggiungono interesse e contesto alla foto.
#2 – Nubi o non cloud?
Ad esempio, un elemento che può migliorare notevolmente le foto dell'alba o del tramonto sono alcune nuvole. Prendi il tuo scenario generico di spiaggia vuota dall'alto, ma questa volta aggiungi alcune nuvole drammatiche su cui la luce può rimbalzare e improvvisamente passerai da qualcosa di banale a qualcosa che sembra fantastico.
Le nuvole qui aggiungono drammaticità alla scena.
Naturalmente, non puoi controllare gli elementi e nessuna nuvola nel cielo significa che non puoi fare nulla. In quello scenario, devi solo lavorare di più per inquadrare lo scatto e offrire allo spettatore un punto di interesse.
Anche se generalmente vuoi delle nuvole nel cielo, troppa copertura nuvolosa e spesso scoprirai che la luce sembra piatta e opaca e l'intera foto non sembra interessante (a meno che il sole non possa tramontare sotto le nuvole e illuminarle da sotto). Quindi, in conclusione, mentre idealmente vuoi delle nuvole, è importante non avere una giornata completamente nuvolosa. Ovviamente puoi pianificare le tue riprese nei momenti in cui avrai le condizioni migliori.
#3 – Le luci e le ombre sono corrette?
Una delle grandi sfide nel fotografare l'alba o i tramonti è l'ampio contrasto che si ottiene tra luci e ombre. Le luci sono le aree chiare della foto (come il cielo, ad esempio) e le ombre sono le aree scure della foto (ad esempio il primo piano).
Se uno dei due viene spinto troppo oltre, otterrai aree completamente bianche per le luci e aree completamente nere per le ombre. Ciò significa che queste aree non contengono dettagli sui pixel ed è qualcosa che vuoi evitare.
Il problema che devi affrontare quando fotografi tramonti o albe è che il tuo cielo sarà luminoso e il tuo primo piano sarà scuro (una gamma dinamica elevata). Il modo in cui puoi assicurarti che le luci e le ombre siano esposte correttamente in questo scenario consiste nell'utilizzare un filtro a densità neutra graduata per bilanciare la differenza tra le luci e le ombre.
Esistono anche altre tecniche come il bracketing dell'esposizione che possono aiutarti a raggiungere questo obiettivo in post-produzione e in realtà schiarire o scurire queste aree in un software come Adobe Photoshop o Lightroom. Ma qualunque cosa tu decida, assicurati solo che le luci e le ombre siano esposte correttamente e perfezionale se necessario in post-produzione.
Le aree blu su questa foto indicano dove vengono ritagliate le ombre (nero senza dettagli).
Qui la stessa immagine è stata regolata in post-elaborazione per mantenere più dettagli nelle aree d'ombra.
#4 – L'immagine non è inquadrata correttamente
Uno degli elementi chiave per garantire che la foto finale sia perfetta è inquadrare correttamente la composizione.
Il modo più semplice per farlo e un buon punto di partenza per qualsiasi fotografo è la famosa Regola dei terzi in cui si cerca di posizionare punti di interesse chiave sull'intersezione delle linee. Ma vale anche la pena ricordare la regola dei terzi per la linea dell'orizzonte. Di solito, troverai che posizionare l'orizzonte sul terzo superiore o sul terzo inferiore avrà un aspetto migliore rispetto a uno schiaffo nel mezzo.
Orizzonte con cornice centrale.
Usando la regola dei terzi, l'orizzonte qui è sul terzo inferiore, fuori centro.
Ma prova a considerare l'intera immagine quando inquadra lo scatto. Pensa se ci sono aree che sono solo uno spazio sprecato in cui puoi ritagliare in modo più stretto. Oppure, se l'angolazione della tua fotocamera è leggermente spostata e puoi trarre vantaggio spostandoti un po' su entrambi i lati.
La bellezza della fotografia di questi tempi è che di solito puoi scattare tutte le foto necessarie per inquadrare correttamente lo scatto. Quindi, gioca con la tua composizione e cattura alcune alternative che potrai rivedere in seguito in post-produzione.
La tua fotocamera potrebbe avere la possibilità di visualizzare la griglia Regola dei terzi durante le riprese o in modalità di riproduzione dell'immagine.
#5 – Non hai corretto gli errori
Di solito, il primo feedback che spesso do ai fotografi principianti quando guardo le loro foto all'alba o al tramonto riguarda gli elementi che potrebbero essere facilmente corretti in post-produzione. Che tu sia un sostenitore della post-produzione o meno, ci sono alcune cose a cui semplicemente non dovresti rinunciare su nessuna foto.
I due più grandi di questi sono:
- Assicurarsi che le tue foto siano dritte, significa che la linea dell'orizzonte deve essere perfettamente dritta.
- Assicurati di avere il bilanciamento del bianco corretto per la foto (se non l'hai già fatto quando scatti la foto). Pensa alla scena che stai mostrando, è uno scenario caldo e dorato o è un ambiente fresco e nitido? In ogni caso, modifica il bilanciamento del bianco finché non è corretto.
Se non fai nient'altro in post-produzione, assicurati che queste due impostazioni siano corrette migliorerà immediatamente le tue foto.
Questa immagine chiaramente non è diritta come si può vedere dalla linea dell'orizzonte.
Qui l'inclinazione dell'immagine è stata corretta.
Conclusione
I tramonti e le albe sono momenti meravigliosi della giornata per fotografare le cose. La morbida luce dorata può trasformare una scena ordinaria in una straordinaria. Quando sono fatte bene, sono spesso le foto che saranno i "stopper dello spettacolo" in qualsiasi portfolio.
Ma ricorda sempre che un tramonto e un'alba devono lavorare in combinazione con la tua composizione e il soggetto per creare una foto meravigliosa. Segui questi suggerimenti e sarai sulla buona strada per scattare splendide foto di albe e tramonti.
Ora tocca a te metterti in gioco. Condividi le tue fantastiche foto di alba e tramonto qui sotto.