Un post di Mitchell Kanashkevich, autore del nostro eBook, Luce naturale:padroneggiare lo strumento più potente di un fotografo.
La luce naturale è lo strumento più importante e potente a disposizione dei fotografi ed è gratuito per tutti nel mondo. Capire come funziona la luce naturale e come lavorarci in modo efficace è uno dei modi chiave in cui tutti noi possiamo migliorare la nostra fotografia senza spendere più soldi per attrezzature fotografiche di lusso. In questo post del blog ho delineato cinque suggerimenti che ritengo più vitali per migliorare il modo in cui lavoriamo con la luce naturale e, a sua volta, per migliorare la nostra fotografia.
Prima di arrivare ai suggerimenti voglio attirare l'attenzione su un fatto molto importante. Scattiamo foto per comunicare visivamente. Con le nostre fotografie miriamo a raccontare storie o a trasmettere uno stato d'animo, un'atmosfera, com'era essere in un luogo o con una certa persona. Questo fatto è molto importante da tenere a mente perché ci aiuta a mettere tutto in prospettiva. Ci aiuta a capire che in definitiva il nostro uso della luce naturale non è niente di più e niente di meno che uno dei mezzi per comunicare visivamente.
1. Tieni presente che le caratteristiche della luce naturale cambiano
Le caratteristiche della luce naturale cambiano a causa dell'ora del giorno, delle condizioni meteorologiche e di varie altre circostanze. Si può essenzialmente dire che esistono diversi tipi di luce. I diversi tipi di luce renderanno la stessa scena molto diversa, come puoi vedere nelle fotografie sopra, che sono state scattate in diversi momenti della giornata (a sinistra - crepuscolo, a metà - alba, a destra - a metà giornata).
Per il fotografo questo significa che se una scena non ha l'aspetto che vorresti che fosse all'ora del giorno o del tempo in cui la vedi inizialmente, potresti avere la possibilità di catturarla con un aspetto completamente diverso in un altro momento , in un altro tipo di luce.
2. Non guardare la luce naturale in termini di "buono" o "cattivo"
Molti di noi sono virtualmente indottrinati dall'idea che la luce durante l'ora d'oro sia "buona" o addirittura il miglior tipo di luce con cui fotografare. La luce dura intorno a mezzogiorno è generalmente considerata il peggior tipo di luce. In realtà, questo modo di guardare la luce può essere molto limitante dal punto di vista creativo.
La luce dell'ora d'oro rende tutto bello e magico grazie alle sue qualità coloranti morbide e dorate. L'immagine sopra è un ottimo esempio della luce dell'ora d'oro che abbellisce una scena. Ma cosa succede se vogliamo creare un'immagine che non riguardi la bellezza di un luogo o di una persona? La luce dell'ora d'oro potrebbe non essere appropriata in una situazione del genere.
L'immagine sopra è un buon esempio di quando la luce dura intorno a mezzogiorno potrebbe essere il tipo di luce preferito. Con questa fotografia volevo principalmente comunicare com'è lavorare in un ambiente duro e sbiancato dal sole. Volevo dire qualcosa sulle difficoltà del lavoro manuale. Se l'immagine è stata scattata durante l'ora d'oro, la scena potrebbe essere stata abbellita e romanzata e il messaggio potrebbe essere andato molto probabilmente perso. Nella dura luce di mezzogiorno, le ombre dure e i colori sbiaditi mi hanno aiutato a comunicare esattamente quello che volevo.
In conclusione, il mio consiglio è di considerare i diversi tipi di luce naturale come strumenti in un set di strumenti. Nessuno degli "strumenti" è buono o cattivo, giusto o sbagliato per ciò che stai cercando di comunicare.
3. Ossessionato dalla luce che osserva
Osserva la luce nella tua vita quotidiana:come interagisce con tutto ciò che ti circonda, con particelle di polvere, acqua, osserva come cambia quando ti sposti da un luogo all'altro, come proietta ombre. Osserva come i fotografi che rispetti usano la luce nel loro lavoro. L'obiettivo è educare te stesso, allenare i tuoi occhi a riconoscere diversi scenari di illuminazione ed eventualmente essere in grado di prevedere quando potrebbero verificarsi alcuni degli scenari di illuminazione più sfuggenti.
La fotografia sopra si è concretizzata perché avevo già osservato scenari di illuminazione simili. Sapevo che le fonti di luce strette e il fumo possono creare fasci di luce dall'aspetto drammatico, quando la luce illumina il fumo ad una certa angolazione. In questa situazione il sole stava tramontando, quindi illuminava il fumo con la giusta angolazione per "l'effetto del raggio di luce". Avevo una fonte di luce stretta, la porta, che ho potuto rendere ancora più stretta chiedendo al mio amico di bloccarne la maggior parte, accentuando così l'effetto.
4. Sperimenta e fotografa solo per vedere come tutto si tradurrà attraverso il mirino
Non importa quanto osservi la luce naturale o quanti consigli leggi al riguardo, per sfruttarla al meglio dal punto di vista fotografico, devi scattare foto.
La sperimentazione non porta necessariamente a capolavori, ma ti aiuta a capire come funziona la luce in un senso molto pratico. Con le fotocamere digitali non c'è assolutamente alcun motivo per trattenere i fotogrammi. Se vedi uno scenario di illuminazione interessante e ti stai chiedendo come apparirebbe in un'immagine, fotografalo! Questo è esattamente quello che ho fatto con il frame sopra. Ho visto che la scena era in controluce, ma allo stesso tempo la luce proveniva da dietro di me. Il primo pensiero che mi è passato per la mente è stato "Mi chiedo come potrebbe andare a finire?" Ho sperimentato, fatto alcune esposizioni e ho ottenuto quella che considero un'immagine forte.
5. Esporre pensando alla post-elaborazione
Non importa quanto siano buone le nostre fotocamere, non saremo in grado di catturare l'intera gamma tonale creata da alcune delle situazioni di illuminazione più difficili, senza l'ausilio di software di post-elaborazione come Adobe Lightroom.
Per sfruttare al meglio queste situazioni è importante esporre in un modo che ti dia la possibilità di catturare il massimo dei dettagli. Ciò potrebbe significare sotto o sovraesporre determinati elementi in una scena. Mi spiego usando un esempio.
Puoi vedere nella prima immagine sopra che i volti degli uomini sembrano scuri, sono sottoesposti. Questa è l'immagine che è arrivata direttamente dalla fotocamera e la mia decisione di sottoesporre è stata molto deliberata. Esporre correttamente per i volti comporterebbe nuvole estremamente sovraesposte. In questo caso probabilmente non sarei in grado di mettere in risalto i dettagli in quelle nuvole sovraesposte e diventerebbero grandi macchie bianche. D'altra parte sapevo che avrei potuto illuminare i volti degli uomini e far risaltare i dettagli necessari in Lightroom con un semplice ritocco del cursore Fill Light/Shadows.
Esporre pensando alla post-elaborazione è un po' una battaglia mentale. Devi sempre chiederti:quale elemento è più importante per l'immagine? Quali sono i dettagli che posso permettermi di perdere e quali quelli che non posso? Alla fine potrebbero esserci situazioni in cui i dettagli non possono essere preservati da sotto o sovraesposizione e fino a quando la tecnologia fotografica non migliora, è solo qualcosa con cui dobbiamo convivere.
Alcune parole finali
Come ho già detto, non importa quanto leggiamo sulla fotografia, per diventare un fotografo migliore, non c'è niente di meglio che fare foto. Il modo migliore per migliorare e migliorare la tua comprensione della luce naturale è tenere a mente i suggerimenti sopra menzionati e fotografare il più possibile, in quanti più scenari di illuminazione possibili.
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