Se non conosci Adobe Premiere Pro, può sembrare piuttosto scoraggiante iniziare.
Ci sono un sacco di opzioni e se non sei abituato a lavorare in un editor non lineare (NLE) come questo, è bello guardare alcuni tutorial video online che possono iniziare.
E vorrei iniziare dicendo che ci sono molti tutorial scadenti e obsoleti sull'enorme tesoro di conoscenze che è YouTube.
Quindi ho passato molto tempo a eliminare le cose cattive in modo che tu non debba e ho trovato cinque tutorial video che possono portarti dal principiante al professionista in modo semplice e veloce.
Mi sono anche assicurato di incorporare i video nel punto di partenza del tutorial, in modo da non dover passare attraverso tutti i loghi del canale e discorsi inutili. In questo modo puoi andare dritto al punto.
Quindi un grande ringraziamento a questi YouTuber per il duro lavoro, perché realizzare un tutorial educativo come questo che sia facile da capire e da seguire non è così facile come potrebbe sembrare.
1. Esercitazione per principianti di Adobe Premiere Pro. Inizia con tutte le nozioni di base.
Il primo tutorial è di Josh Olufemii.
Ha una bella procedura dettagliata che ti insegna come utilizzare Premiere Pro per la prima volta.
Inizia spiegando come creare il tuo primo progetto e scompone anche le finestre e gli strumenti di base.
Voglio solo fare una singola nota all'inizio del video. E questo è che quando Josh parla della possibilità di utilizzare il core del rendering GPU (CUDA), non spiega che il rendering CUDA è limitato ai computer con una scheda grafica NVIDIA.
Quindi, se possiedi una scheda grafica AMD o Intel, dovresti usare l'altra opzione.
Oltre a questo, penso che Josh svolga un ottimo lavoro nello spiegare tutte le nozioni di base e ti guidi attraverso il tuo primo progetto, dall'aggiunta di filmati, alla comprensione delle sequenze, alla comprensione delle barre degli strumenti, all'aggiunta di effetti, filmati b-roll, testo, musica, modifica tutto insieme, semplice correzione del colore ed esportazione.
Inoltre, si è preso il tempo necessario per suddividere il video in sezioni, in modo che tu possa facilmente rivisitare un capitolo specifico.
Per molte persone, questo singolo tutorial è tutto ciò di cui hai bisogno.
Ma, ovviamente, questo sta solo grattando la superficie. Quindi tuffiamoci in alcune cose più avanzate che si espandono sul video di Josh.
2. Editing 101. Conoscere i tipi di base dei tagli.
Questo video di Parker Walbeck ti guida attraverso i 12 tagli di base che ogni editor video dovrebbe conoscere.
I tagli sono:
- Taglio duro/taglio . Un taglio netto tra due clip.
- Taglio rapido . Velocizzare i tempi.
- Taglio a L . Lasciare che l'audio continui nel clip successivo.
- J-Cut . Consentire all'audio di impostare la clip successiva.
- Tagliare sull'azione . Abbinare il movimento dei soggetti in due clip.
- Taglio incrociato/Modifica parallela . Facendo sembrare che due cose stiano accadendo contemporaneamente. Ottimo per creare tensione.
- Spaccato . Taglio su un'inquadratura di inserimento (spesso b-roll) diversa dal pezzo principale dell'azione, e poi di nuovo indietro.
- Abbina taglio . Taglio tra due inquadrature che condividono un'azione o un'inquadratura simili.
- Lo Smash Cut . Passare da qualcosa di calmo a qualcosa di intenso o viceversa. Ottimo per mantenere l'attenzione del tuo pubblico modificando l'intensità del tuo film.
- La dissolvenza incrociata/dissolvenza . Dissolvenza in dissolvenza in apertura. Una transizione morbida tra due scene.
- Taglio movimento fotocamera . Fondamentalmente è un taglio abbinato ma utilizza un movimento della fotocamera simile tra due clip per creare una transizione senza interruzioni. Pensa ad esempio alle fruste.
- Il taglio invisibile . Usando cornici bianche/nere o mascherando qualcosa che passa davanti alla cornice per creare un taglio invisibile. Il più famoso utilizzato nel film 1917 dal direttore della fotografia Roger Deakins.
Mi piace che Parker fornisca un contesto per ogni taglio, ad es. quando parla del taglio duro si prende anche il tempo di spiegare la regola dei 30 gradi quando si usa questo taglio e/o si cambia anche la lunghezza focale.
3. Semplici transizioni di mascheratura in Adobe Premiere Pro
Saper usare lo strumento di mascheramento è un elemento così importante del cinema. Dalla creazione di transizioni senza soluzione di continuità al rotoscoping e all'occultamento di elementi in una cornice, la mascheratura è uno strumento essenziale e versatile.
Questo video di Justin Odisho entra più nel dettaglio su come creare "il taglio invisibile" menzionato nel video di Parker Walbeck sopra usando le maschere.
La creazione di una transizione di mascheramento si riduce sostanzialmente a questi quattro passaggi:
- Creazione di una maschera
- Regolazione dei parametri della maschera (fx sfumatura ed espansione della maschera).
- Tracciamento della maschera e creazione di fotogrammi chiave
- Regolazione manuale della maschera utilizzando i fotogrammi chiave
Per creare una transizione senza interruzioni di successo, aiuta anche se i due video clip hanno un movimento nella stessa direzione, ma non è una necessità. Tutto dipende da cosa vuoi ottenere.
4. Gradazione colore nell'esercitazione Premiere Pro
Questo prossimo tutorial di Denver Riddle presso Color Grading Central ti guida attraverso le nozioni di base sull'utilizzo del pannello di correzione colore Lumetri e degli strumenti in Premiere Pro.
Denver è un artista e regista professionista di color grading e svolge un ottimo lavoro nello spiegare gli strumenti mentre ti guida attraverso il processo di color grading di una clip.
Spiega anche la terminologia di base per i colori:
- Tonalità . Ciò che di solito chiamiamo colori, ad es. rosso, verde, blu, viola, ecc.
- Saturazione . L'intensità/vividezza di una tonalità/colore.
- Lumino . La luminosità o la tonalità di colore.
Si scompone anche usando gli ambiti:
- La forma d'onda . Ottimo per controllare l'esposizione.
- La parata RGB . Ottimo per controllare il bilanciamento del bianco.
- L'ambito del vettore . Ottimo per controllare il tono della pelle.
Questa è un'eccellente ripartizione delle basi della correzione del colore e del color grading del tuo filmato.
5. Utilizzo del mixer della traccia audio in Premiere Pro
In questo video di Jordan Dueck a Motion Array Tutorials abbiamo un'analisi dettagliata dell'utilizzo del mixer della traccia audio in Premiere Pro.
Il Mixer traccia audio è diverso dal Mixer clip audio in quanto il Mixer traccia audio controlla l'audio per un'intera traccia mentre il Mixer clip audio controlla l'audio per ogni singola clip in una traccia audio.
Se lo desideri, puoi guardare un tutorial simile da Motion Array Tutorials su come utilizzare Audio Clip Mixer qui.
Jordan fa un buon lavoro scomponendo le funzioni dell'Audio Track Mixer, dalla denominazione delle tracce all'aggiunta di effetti, all'automazione dell'audio utilizzando i fotogrammi chiave.
Inizia anche a usare le tracce di submix, che è un ottimo strumento per raggruppare le tracce, a cui vuoi applicare gli stessi effetti.
Riepilogo
Quindi è tutto. Credo che se guardi questi cinque video nell'ordine in cui sono presentati qui, sarai in grado di acquisire rapidamente una buona comprensione di Premiere Pro e con un po' di pratica sarai in grado di produrre video dall'aspetto professionale.
Servono anche come solido punto di partenza per approfondire cose più avanzate, come l'integrazione di After Effects in Premiere Pro o il lavoro tra suite di color grading più avanzate come DaVinci Resolve.
Spero che tu abbia trovato utile questa ripartizione. Sentiti libero di condividere i tuoi pensieri nella sezione commenti qui sotto.