Foto composite:si diceva che "la fotocamera non mente mai". Abbiamo usato termini come "prove fotografiche" e "memoria fotografica". Credevamo che qualsiasi telecamera catturata fosse una rappresentazione letterale di fatti che descrivevano esattamente ciò che avresti osservato se fossi stato testimone della scena.
Poi, con il miglioramento delle tecniche di editing, i fotografi hanno imparato a migliorare e persino alterare le immagini.
Ben prima dei giorni della fotografia digitale, fotografi esperti che cercavano di migliorare e manipolare le loro immagini usavano schivare, bruciare, aerografare, sovrapporre i negativi, dipingere a mano e una miriade di altri "metodi analogici". A volte questo era in nome dell'arte, altre volte per ingannare lo spettatore.
"Padre McKenzie si puliva lo sporco dalle mani mentre esce dalla tomba." Compito:rappresenta il titolo o il testo di una canzone dei Beatles. Ho usato una foto di un cimitero del Vermont, ho fatto una foto di me stesso nel cortile sul retro e, con una composizione creativa, ho rappresentato il testo di "Eleanor Rigby".
Entra nel mondo della fotografia digitale e dei programmi di editing desktop.
Non passò molto tempo prima che usassimo il termine "Photoshop" non solo come sostantivo come nome commerciale di un programma di editing, ma come verbo che descrive la manipolazione di un'immagine utilizzando quello strumento. Quando ora diciamo che un'immagine è stata "Photoshoppata", stiamo dicendo che è stata modificata digitalmente. La fotocamera potrebbe non mentire, ma il fotografo può, se lo desidera.
Ci è voluto un po' per clonare tutte le impronte da questa ripresa di Bandon Beach, in Oregon.
L'etica della fotoalterazione
Quindi, alterare la tua immagine è una cosa negativa? Non etico?
Direi che dipende dalle tue intenzioni e dal contesto in cui stai usando l'immagine. Abbiamo tutti sentito il termine "notizie false". Se sei un fotoreporter il cui compito è rappresentare una scena in modo veritiero, il resto di questo articolo non fa per te. Vai avanti... il "ritocco fotografico creativo" è totalmente tabù per te. Detto abbastanza.
Per il resto di noi, la manipolazione delle foto è accettabile? Quanto? Che tipo? In quali circostanze?
Torniamo su queste domande un po' più tardi, dopo aver esaminato alcuni tipi di "miglioramenti" fotografici.
Un pallone sopra Boise, i punti di riferimento dell'Idaho. Uno è composto l'altro un tiro dritto. Riesci a individuare il falso?
Magia cattiva
Hai mai avuto la sfortuna di assistere a uno spettacolo di magia davvero brutto, del tipo in cui il mago inesperto chiaramente non conosce il suo mestiere e le illusioni sono ovvie? Sai, senza dubbio, c'è davvero stato qualcosa nella manica? Una cattiva manipolazione delle foto è come una cattiva magia; nessuno dei due dovrebbe essere eseguito per un pubblico.
Se le tue tecniche non sono convincenti, se il cielo sostituito non sembra adatto alla scena o se la persona composta nella foto di gruppo sembra che tu l'abbia ritagliato e incollato sulla foto, potresti non essere pronto per eseguire la tua foto Magia. Scopri come eseguire il "trucco". Esercitati, esercitati ancora un po' e mostra il risultato a un singolo critico. Quando finalmente superi l'adunata, solo allora mostra la tua creazione alle masse.
SOOC?
La maggior parte di noi esegue almeno un fotoritocco standard. Sorrido sempre a quei fotografi che affermano con orgoglio che le loro immagini sono "Straight-Out-Of-Camera" (SOOC), inedite. Che "capitano sempre bene nella fotocamera". Davvero?
A meno che tu non stia realizzando solo immagini .jpg (in cui la fotocamera stessa esegue alcune modifiche utilizzando l'algoritmo .jpg integrato), hai un'immagine Raw che necessita almeno di una modifica di base per essere presentabile.
Certo, crea la migliore esposizione possibile nella fotocamera, inquadra lo scatto in modo che non sia necessario ritagliare. Scegli un bilanciamento del bianco appropriato per la scena:queste sono tutte buone abitudini. Ma dover modificare il tuo scatto per tirarne fuori il meglio? – È logico, IMHO.
Ho avuto belle riprese di una tempesta su un campo di grano e una buona sagoma di un mulino a vento. Composito fotografico creativo al lavoro.
Foto composite creative
Ora arriviamo a quella che è chiaramente la manipolazione fotografica, la creazione di un'immagine da più pezzi. Questo è l'assemblaggio di una foto composita finale da scatti separati accuratamente realizzati per creare qualcosa di meglio di quanto potresti fare con una singola esposizione.
Fallo bene e potrai creare scene che descrivono la tua visione creativa. Crea cose di bellezza che non sono mai state, ma avrebbero dovuto essere; paesaggi con grandi nuvole, splendidi tramonti o forse ritratti fatti in campi di fiori. Fallo bene e le persone si stupiranno della tua creazione, ignare della tua magia. Fallo male, tuttavia, e ti ritroverai con un mostro di Frankenstein, un horror mal cucito assemblato da pezzi e parti ineguagliabili.
Diamo quindi un'occhiata ad alcune cose da considerare quando si creano foto composite convincenti.
Penso che la scala sia corretta qui, ma un pilota potrebbe dire che un jet non entrerebbe in questo modo durante l'approccio finale. Entrambi i piani sono composti nella ripresa del tramonto.
Luce e ombra
Usiamo un esempio in cui potremmo aggiungere una persona a una scena in cui non si trovava originariamente.
Hai l'immagine della scena e hai un'immagine separata della persona. La prima domanda da porsi è:la direzione della luce corrisponde? Guarda dove cadono la luce e le ombre in entrambe le immagini. Se la luce nell'immagine della persona proviene da sinistra, anche la luce nella scena di sfondo deve provenire da sinistra. Se non riesci a verificarlo, anche l'osservatore inesperto guarderà la tua immagine composita fotografica e capirà che qualcosa non va, anche se non può metterci il dito sopra.
A volte puoi capovolgere la persona o l'immagine di sfondo in modo che la direzione della luce corrisponda; dipende dalle scene con cui stai lavorando. Altre volte dovrai cercare uno sfondo diverso con una corrispondenza migliore.
La scala potrebbe non essere corretta, ma il compositing creativo è un nuovo modo divertente di giocare con tuo nipote. Presta molta attenzione alla direzione e alla qualità delle ombre. La composizione di immagini in cui la luce in un pezzo è dura con ombre dure e l'altro in cui la luce è più brillante, più scura, più morbida o in qualche altro modo diversa sarà un omaggio a qualcosa di sospetto.
A volte potresti dover aggiungere un'ombra manualmente. Supponi di aggiungere l'immagine di un'auto a un'altra immagine di una strada. Considera dove cadrebbe l'ombra dell'auto rispetto alla luce nella scena. Quindi sfumare alcune ombre, se necessario, per creare una composizione fotografica più convincente.
Angolo
L'angolo della fotocamera e la lunghezza focale degli obiettivi utilizzati per realizzare scatti separati devono corrispondere il più possibile se si desidera realizzare foto composite convincenti.
Uno sfondo ad angolo alto o basso con una sovrapposizione composita ad angolo diverso non avrà un aspetto corretto. Questo vale anche per le sostituzioni del cielo.
Se vuoi creare foto composite di un paesaggio e cambiare il cielo per uno magari con un bel tramonto o migliori nuvole, dai un'occhiata all'angolo di entrambi gli scatti e alla lunghezza focale degli obiettivi utilizzati.
Sarai in grado di dire se qualcosa non sembra giusto.
Una grigia giornata di pioggia al Faro di Portland Head nel Maine. Il faro aveva bisogno di un raggio di luce, no? Facile aggiungerne uno. Convincente? Dimmelo tu.
Colore
A volte questo può essere il più difficile per ottenere buoni compositi fotografici convincenti. È quasi garantito che le immagini in momenti diversi in luoghi diversi abbiano un bilanciamento del bianco leggermente diverso. Mescola un pezzo più fresco in una scena più calda, in cui la tinta è leggermente diversa o esistono altre sottili differenze e, ancora una volta, il tuo spettatore rileverà quella carta nella manica.
Verifica se riesci a impostare un bilanciamento del bianco in Lightroom per l'immagine di base e quindi, utilizzando la funzione di sincronizzazione, applica lo stesso bilanciamento del bianco all'immagine inserita. Quindi prendi entrambi in Photoshop per il tuo lavoro di composizione.
A volte l'opzione migliore per evitare una lotta con le differenze di colore è evitare del tutto il colore e andare in bianco e nero con l'immagine. Un composito monocromatico è molto più facile da realizzare rispetto a uno a colori. È un buon punto di partenza per iniziare i "maghi della foto".
La luna era nell'inquadratura originale, ma minuscola. L'ho ingrandito un po', ma non tanto da essere incredibile.
Scala
Presta attenzione a far corrispondere le dimensioni relative delle immagini nelle tue foto composite. A meno che tu non stia cercando di far sembrare la modella nel tuo scatto come una fata su quel tronco di foresta, la taglia corrispondente conta.
Lo studente che ha saltato la foto di gruppo della sua classe, ma in seguito lo hai composto, probabilmente non lo apprezzerà se lo fai sembrare come se avesse una testa gigante rispetto agli altri nella ripresa.
Qualunque siano i pezzi multipli che usi per creare la tua immagine, considera come le loro dimensioni relative corrispondono.
Luna finta composta? Non questa volta. Questo è stato uno scatto con il teleobiettivo che ha fatto sembrare ancora più grande la già grande luna piena.
C'è qualcosa di divertente qui?
Dopo aver lavorato per creare una composizione fotografica convincente, può essere difficile essere obiettivi. Hai lavorato duramente per farlo nel modo giusto, ma a volte potresti avere dei dubbi sul fatto che tutto appaia naturale.
O potrebbe essere il contrario; sei convinto di aver creato il composito perfetto, ma hai trascurato ciò che per qualcun altro è un'evidente falsità. Questo è il momento di coinvolgere qualcun altro, qualcuno che non ha idea di cosa stai lavorando, per guardare la tua creazione.
Chiedi semplicemente "Com'è questo aspetto?"
Non dire loro immediatamente che hai fatto qualcosa all'immagine:controlla se rilevano qualcosa. In caso contrario, perfora un po' più a fondo.
"Vedi qualcosa di insolito?" Presta attenzione alle loro risposte.
Se questo è qualcuno che conosce le tue abilità, potrebbe sospettare che tu abbia cambiato il cielo, messo quel simpatico coniglietto nella scena della foresta o rasato digitalmente qualche chilo dal modello. Tuttavia, anche allora, dovrebbero essere in grado di dirti se la tua creazione è convincente.
Perché puoi...
La seconda parte di quel detto, "...non sempre significa che dovresti." O come disse lo zio Ben a Peter Parker, (alias Spiderman), "Da un grande potere derivano grandi responsabilità".
Con la pratica, potresti diventare altamente abile nei compositi fotografici. Modifica una foto, sostituisci il cielo, rendila straordinariamente bella e nessuno ci pensa due volte. Anche i colleghi fotografi si meravigliano dei tramonti che sembri sempre catturare, della grande luce, delle spiagge incontaminate senza impronte, rifiuti o persone. Conferiscono le tue bellissime immagini a abilità fotografiche stellari, duro lavoro, sacrificio e una buona dose di buona fortuna. Non si rendono conto che hai fatto la tua fortuna, così come quell'incredibile alba sull'oceano, con il compositing fotografico creativo.
Finché un giorno la verità viene a galla...
Sei solo un fotografo medio, ma un grande artista di Photoshop.
Un ragazzo che sa dove tracciare la linea è il noto fotografo paesaggista, Nick Page. Una volta ho avuto la possibilità di intervistare Nick sull'argomento dello scambio di cieli nella fotografia di paesaggio. Oltre ad essere un eccezionale fotografo paesaggista, Nick è anche un montatore di talento. Se qualcuno potesse ingannarti con un composto creativo, Nick potrebbe farlo facilmente.
Potrebbe, ma non lo fa.
Potrebbe, ma non lo fa. Le sue fantastiche foto sono un vero affare. Foto di/per gentile concessione di Nick Page.
“Con la mia fotografia di paesaggio, ho tracciato la linea nella sabbia, (comunque nella mia testa), che non composerò né scambierò cieli. Per me questo si riduce a due cose", ha detto Nick.
“La mia parte preferita della fotografia di paesaggio è cercare di inseguire la luce e fare in modo che quella grande luce si allinei con una posizione fantastica. Questo richiede un sacco di pianificazione e impegno, e adoro questo aspetto della fotografia. Se dovessi iniziare a far cadere i cieli nelle mie foto di paesaggi, mi ruberei la gioia di "The Chase".
E la seconda cosa? "Voglio che le persone sappiano e credano che le foto che scatto sono reali", ha detto Nick. “Così tanti dei fotografi che seguo, non posso sempre fidarmi di quella luce straordinaria che hanno sempre nelle loro foto. Sì, è un'arte, ma mi piace davvero lo sforzo extra di cercare di ottenerlo sul serio e voglio che le persone sappiano e si fidino del fatto che ci metto in questo sforzo in più".
Il compositing fotografico creativo è un modo divertente per aiutare a raccontare la storia.
Facile come un clic:l'ascesa dei robot
Siamo diretti a un grande cambiamento nel fotoritocco mentre entriamo nell'alba dell'era dell'Intelligenza Artificiale (AI). Da tempo ormai i computer sono in grado di “riconoscere” le immagini. Dì a Google Foto di cercare su Internet le foto anche di qualcosa di improbabile, cani verdi, e ne trova quasi istantaneamente molte. Questa non è una ricerca per parola chiave; “riconosce” l'immagine di un cane e il colore verde e trova le foto.
Riconoscimento facciale? Lightroom può farlo.
Vediamo già implementazioni sempre migliori anche degli strumenti di fotoritocco AI. Quanto tempo passerà prima che un programma di editing AI possa fare un lavoro migliore di te? Forse quel giorno è quasi arrivato.
Sostituzione del cielo. Presto lo farai con un clic con lo strumento AI per la sostituzione del cielo di Luminar 4.
Skylum Software ha recentemente annunciato il suo nuovo software di editing Luminar 4 con "AI Sky Replacement". Non solo può sostituire il cielo in una foto, ma lo fa anche senza selezioni, livelli o mascherature. Sostiene di gestire anche immagini dettagliate come rami di alberi fini che si estendono nel cielo. E fa anche un ulteriore passo avanti, utilizzando i colori del cielo sostitutivo per adattarsi meglio alla scena.
Emozioni miste
Devo confessare che ho emozioni contrastanti riguardo agli strumenti di editing software che migliorano le abilità che ho appreso dopo centinaia di ore di lavoro su un computer caldo [Anch'io – Editor]. O che non richiedono, guadagno quel grande scatto impostando la sveglia alle 4:30, tremando nel freddo prima dell'alba e sperando che le nuvole e il colore siano giusti solo per essere deluso. Un clic per un bellissimo scatto?
Potrei, in buona coscienza, partecipare a un concorso con uno scatto del genere e accettare un premio per la “mia” immagine? Quello realizzato con l'intelligenza artificiale invece che solo con la mia intelligenza e abilità?
Il bisonte di Yellowstone resiste alle dure condizioni invernali. Pensi che questo fosse originariamente una parte di questo scatto? Sei stato "bufalo". Aggiunto con il compositing.
Fotografia e arte "reale"
Devo pensare che quando la fotografia è entrata in scena per la prima volta, gli artisti tradizionali, i pittori, i disegnatori e coloro che hanno creato la loro arte da zero a mano hanno dovuto deridere. I fotografi non avevano capacità artistiche e non erano "veri artisti".
Successivamente si è passati dalle fotocamere puramente meccaniche a quelle automatiche e dalla pellicola al digitale. Messa a fuoco automatica? Impostazioni di esposizione automatica? Bilanciamento del bianco automatico? Risciò!
Che ne dici di elaborare negativi e pellicole in bagni chimici, lavorare con negativi e ingranditori, schivare e bruciare con strumenti reali e vera carta fotografica? Dici che ora lo fai tutto in un computer con pochi clic del mouse? Che se commetti un errore, puoi semplicemente annullarlo e non dover buttare via il tuo lavoro e ricominciare da capo?
Ti definisci un "vero fotografo?"
Vivere l'eclissi totale del 21/08/17 è stato fantastico. Ho usato la composizione fotografica creativa per mettere in sequenza i miei scatti per questa immagine.
Ho fatto una ripresa della foresta vicino a Crouch, nell'Idaho, il giorno prima dell'eclissi. Il giorno successivo catturo l'immagine dell'"anello di diamanti" dell'eclissi. Sembrava così, ma non sono sicuro che avrei potuto catturarlo in un colpo solo. Composizione fotografica creativa.
Conclusione
Hai capito. Man mano che la tecnologia avanza sul cambiamento dei nostri strumenti, troviamo modi più semplici di fare le cose e più persone sono in grado di essere coinvolte, senza dover passare anni ad apprendere abilità complesse. Più persone possono, con un po' di assistenza tecnologica, produrre immagini migliori.
Un'ultima cosa da ricordare però, il tocco umano, l'“anima” della tua fotografia, la tua visione personale non sarà mai sostituita dall'intelligenza “artificiale”. I fotografi saggi apprezzano ancora le abilità speciali degli artisti che creano bellissime immagini a mano. I fotografi digitali saggi apprezzano ancora le abilità dei fotografi di pellicole analogiche che hanno creato foto fantastiche con attrezzature molto semplici. E, forse un giorno, tu ed io apprezzeremo le capacità di un fotografo robot e di un editor di intelligenza artificiale. O forse no.