Instagram è una piattaforma visiva con milioni di immagini in lizza per la tua attenzione. Lo stile con in mente Instagram è fondamentale! Ma prima, sappi qual è il tuo scopo.
Conosci il tuo scopo
Potresti leggere questo perché sei interessato alla fotografia. Probabilmente sai che esiste una vasta gamma di obiettivi che puoi utilizzare, ma ogni obiettivo ha una specialità o uno scopo. Ad esempio, l'85 mm è ottimo per i ritratti, il 14 mm o il 24 mm per i paesaggi, gli obiettivi macro/micro per primi piani estremi, gli obiettivi veloci per lo sport ecc. Allo stesso modo, pensa a uno stile come al tuo obiettivo specifico per uno scopo particolare , lo scopo è il genere che hai scelto su Instagram.
Generi
Prima di offrire suggerimenti, diamo un'occhiata ad alcuni generi:Ritratti, Matrimonio, Interni, Prodotti, Posate, Paesaggi. Ma, come nel mondo degli affari, più sei di nicchia, più forte apparirà il tuo account. Quindi non fermarti solo a questi generi, nicchia più profonda. Ad esempio, ritratti in bianco e nero, matrimoni in spiaggia, ceramiche fatte a mano, paesaggi lunatici.
Se ti piace, puoi andare oltre:fotografia di matrimonio in bianco e nero, ritratti artistici di neonati, matrimoni in fuga dalla spiaggia, stoviglie in ceramica fatte a mano, paesaggi lunatici della foresta, interni eclettici massimisti scuri...
I follower di Instagram tendono ad apprezzare la coerenza in ciò che vedono sui tuoi quadrati, quindi assicurati di sfruttarlo. Più il tuo lavoro è coerente, più appari come un esperto di ciò che stai mostrando. I guru di Instagram dicono che puoi pubblicare il 10% delle altre cose. In particolare, quelle cose che riguardano la tua vita personale, che i tuoi follower potrebbero trovare interessanti. Tuttavia, mantieni il 90% coerente con lo scopo del tuo account.
Con quel preambolo fuori mano, ecco i miei consigli su come scattare foto migliori su Instagram per il genere/nicchia che hai scelto. Queste sono tutte mie opinioni quindi prendi ciò che ritieni utile e lascia il resto.
1. Interni
Ho scoperto, dall'esecuzione di una pagina di interni io stesso layered.home con un seguito in crescita ogni giorno, che le foto scattate più indietro con grandangolari vanno bene. Il pubblico degli interni è generalmente più interessato a vedere una visione più ampia di un'intera stanza.
Non solo, le viste più ampie riprese da una posizione leggermente angolare sono migliori di quelle riprese da una vista frontale diretta. Fai attenzione anche alla tua illuminazione. La luce proveniente da una finestra o da un lato è più attraente per l'occhio rispetto a un'illuminazione piatta e brillante in cui tutto è illuminato in modo uniforme. Quindi, ogni volta che scatti foto, ricorda l'illuminazione laterale.
Se il lato opposto alla fonte di luce è troppo scuro, potresti voler aggiungere un riflettore o un pezzo di cartoncino bianco per eliminare l'oscurità. Naturalmente, questo funzionerà facilmente con spazi o oggetti più piccoli, ma per intere stanze sarebbe più difficile. Dovresti aggiungere una luce extra se usi la luce artificiale o apri più finestre.
In modo che possano scattare foto in qualsiasi momento della giornata, alcuni account interni utilizzano un'illuminazione continua bilanciata dalla luce del giorno. Devi solo posizionarli in modo che appaiano naturali come la luce della finestra. Spegni tutte le luci e usa un solo tipo di sorgente luminosa, preferibilmente la luce naturale (è qui che torna utile un treppiede) per evitare l'illuminazione mista.
Ma questo non vuol dire che non puoi infrangere le regole!
2. Ritratti
È meglio, come accennato in precedenza, attenersi a un tipo o stile di ritratto. Ad esempio, se stai cercando un'immagine molto illuminata con un'atmosfera molto ariosa con uno sfondo da sogno, prova a mantenere quella sensazione in tutte le tue immagini. Non essere brillante un post e cupo e lunatico quello successivo.
Se fotografi scatti alla testa, assicurati che i tuoi quadrati mostrino molti scatti alla testa piuttosto che un misto di corpo intero, primo piano, mezzo busto, ecc. Anche in questo caso puoi avere questa variazione ma mantienila al minimo.
Con uno sguardo ai tuoi nove quadrati, un follower dovrebbe essere in grado di avere già un'idea del tuo stile e del tipo di fotografia di cui tratta la tua pagina. Questo vale anche per i vestiti per lo styling. Potresti optare per un tocco vintage, ad esempio, o una tavolozza di colori ridotta al minimo (di solito funzionano fino a quattro colori). A meno che il tuo feed non sia tutto incentrato sui colori dell'arcobaleno o sui colori delle caramelle e nel qual caso fai in modo che sia il tuo scopo.
È anche importante che l'editing sia coerente come il trattamento del colore e le tonalità. Attenersi al colore e allo stesso tipo di modifica. Di tanto in tanto, potresti intrufolarti in un bianco e nero o in una serie. Ma ancora una volta, solo come minimo.
3. Prodotto
Quando si tratta di fotografia del prodotto, si desidera mostrare i prodotti in primo piano in modo che lo spettatore possa vedere le caratteristiche e i vantaggi del prodotto. Ci sono strumenti che puoi utilizzare come una piccola scatola luminosa bianca (nota anche come tenda luminosa) per illuminare il tuo prodotto in modo uniforme.
Questo è essenziale se stai cercando uno sfondo bianco senza cuciture che avvolge il tuo prodotto. Oppure puoi optare per un'illuminazione drammatica illuminata in modo naturale utilizzando la luce del finestrino laterale solo da un angolo di 45 gradi e creando toni chiari e scuri più drammatici in corso. Puoi anche utilizzare uno sfondo scuro con l'illuminazione della finestra dalla parte anteriore per dirigere la messa a fuoco totale sul tuo prodotto.
4. Flatlay
Questo stile a volo d'uccello è diventato molto popolare soprattutto quando si utilizzano prodotti con uno stile intenzionale all'interno di un contesto o di una storia. Tecnicamente, questo è alquanto complicato perché perdi gli angoli offerti da altri punti di vista. Per contrastare questa perdita, aggiungi contrasto per far risaltare il tuo prodotto.
Hai bisogno dell'immagine piatta per attirare l'attenzione. Una composizione simmetrica di solito funziona qui, dove il prodotto è nel mezzo (come mostrato nella foto sopra – scattata con un iPhone) piuttosto che usare la regola dei terzi. Puoi sempre utilizzare altri elementi minori attorno al tuo prodotto principale per rafforzare la tua composizione con alcuni tocchi asimmetrici senza rubare le luci della ribalta.
Un paio di consigli generali molto importanti!
Le foto sopra sono state scattate con un iPhone
Sulla modifica:per favore, per favore NON modificare eccessivamente
Lo vedo spesso su alcuni account Instagram e, a dire il vero, mi fa rabbrividire. Le immagini sovra-modificate hanno un aspetto innaturale.
Guarda da vicino le quattro foto sopra. La prima foto è uscita direttamente dalla fotocamera del telefono. Il secondo ha un editing molto delicato applicato. I neri sono stati leggermente migliorati per sembrare più ricchi e le alte luci sono state ridotte per bilanciare l'immagine. Potrebbe non essere drammatico, ma è una rappresentazione reale dello spazio e degli oggetti al suo interno.
La terza foto ha i bianchi spenti, quindi non puoi vedere alcun dettaglio. La metà della carta da parati è sovraesposta e la pelle di pecora è priva di dettagli. Non puoi nemmeno vedere le lucine su di esso. La terza immagine è stata modificata in modo eccessivo. Tecnicamente parlando, quella che era un'immagine accettabile all'inizio è diventata una cattiva immagine.
I neri sono i "tagliati" sulla 4a foto, anch'essa troppo scura. Il ritaglio è un termine fotografico che indica che l'intensità non rientra nell'intervallo minimo o massimo. Non vedi nessun dettaglio. In questo caso, i neri raggiungono un punto in cui le ombre della pianta si confondono con il muro. Il cuscino si fonde anche con la pelle su cui è appoggiato e i bianchi delle stampe incorniciate sono diventati blu.
La parola chiave nell'editing è "migliorare", non "uccidere". Usa abbastanza contrasto o neri, altrimenti le tue foto potrebbero sembrare completamente fuori dal mondo, e questo nel senso negativo della parola. Sii gentile quando sposti i cursori di contrasto, struttura, ombre e neri poiché influiscono sulle aree scure. Evita di usare il cursore di saturazione. È meglio aggiungere calore e vivacità piuttosto che toccare quel cursore di saturazione che può far entrare i tuoi colori nello spettro dei neon.
Fai attenzione quando usi i filtri. Non applicare i filtri al 100% di forza. Gioca con i cursori per vedere come appare la foto. Inizia con il 50% e vai da lì su entrambe le estremità. I filtri dovrebbero generalmente essere utilizzati a circa il 35% per far risaltare le tue foto. Questa approssimazione presuppone che l'immagine sia una foto corretta dall'inizio.
Bilanciamento del bianco
Fai attenzione alla dominante di colore nella tua immagine. Una dominante di colore è un forte cambiamento nel colore generale dell'immagine che di solito proviene dalla luce artificiale come il tungsteno, che lascia una dominante molto gialla o arancione. Allo stesso modo, l'illuminazione fluorescente che emana una dominante verde soprattutto sulle aree della foto che dovrebbero essere bianche.
Guardando le foto sopra, quale pensi abbia un buon bilanciamento del bianco? Dov'è il bianco ancora bianco e le lucine hanno un caldo bagliore?
Vuoi un bilanciamento del bianco che sembri naturale. Cioè, dove i bianchi sembrano bianchi, non gialli, rosa, magenta o verdi. Il bianco neutro con aggiunta di calore va bene. Non è necessario che sia perfettamente bianco, soprattutto per i post di Instagram, ma almeno sembra ancora bianco senza tinte di colore innaturali.
Carosello
Approfitta del carosello dove puoi postare più immagini. Usalo per nascondere ciò che vuoi pubblicare e mostrare ma non vuoi essere la copertina del tuo post. In questo modo i tuoi quadrati sembreranno sempre forti. Tuttavia, puoi deviare dal tuo stile e scopo dietro l'immagine frontale usando questa funzione. Ad esempio, con gli interni, puoi aggiungere primi piani dello spazio o foto di prodotti presenti all'interno dello spazio.
Con i ritratti, puoi aggiungere altri angoli e punti di vista. Puoi utilizzare il concetto "prima e dopo" in cui la prima pagina è il dopo e il carosello contiene tutte le immagini prima o in corso di lavorazione. Questa funzione è ottima per aggiungere più contenuti e valore alla tua pagina senza indebolire il tuo marchio Instagram.
Instagram è una potente piattaforma di social media visiva. Tuttavia, con milioni di immagini in competizione con le tue, è fondamentale utilizzare immagini forti per impedire alle persone di scorrere le loro tracce!
Spero che alcuni di questi suggerimenti ti siano stati utili per far crescere il tuo account Instagram!