REC

Suggerimenti su riprese video, produzione, editing video e manutenzione delle apparecchiature.

 WTVID >> Italiano video >  >> Montaggio video >> software di editing video

7 trucchi di stile per rubare ad altri artisti

Scatti foto da un po' di tempo ormai, ma all'improvviso noti che i tuoi scatti sembrano un po' simili. Stessi luoghi, stessa luce, stesso stile, stessi soggetti.

Sì, puoi viaggiare in posti nuovi una volta su una luna blu, ma non vedi l'ora di uscire con la tua fotocamera tutto il tempo per scattare foto stimolanti.

Vuoi creare qualcosa di nuovo e individuale, ma c'è sempre quella fastidiosa sensazione che tutto sia stato fatto.
Sì, amici e familiari amano quello che fai, ma vuoi fare colpo sui tuoi coetanei. Magari partecipa anche a una o due gare.

Bene, puoi uscire dalla stessa vecchia solita vecchia routine, ecco come. Prendi in prestito un po' di stile da altri artisti:creano immagini da migliaia di anni e sono molto esperti nell'introdurre il nuovo.

7 idee per tirarti fuori da una routine

1. Pop Art di Andy Warhol

Warhol è famoso per le sue opere d'arte a colori saturi multi-immagine come il suo ritratto di Marilyn Monroe e le sue lattine di zuppa Campbell. C'è poca profondità creata e il lavoro è tutto incentrato sui motivi della superficie.

Per questo primo furto è necessario un colpo di testa e spalle dritto in avanti su uno sfondo semplice. Ci sono dozzine di video su YouTube che mostrano il processo per creare la pop art, che è abbastanza semplice, anche per un principiante nella manipolazione delle foto. Scegli i colori per adattarsi al tuo arredamento o umore. È molto divertente scorrere le tonalità e selezionare le combinazioni di colori che ti catturano.

2. Campi di colore di Rothko

I dipinti di Mark Rothko sono spesso un campo di un solo colore. Sono pieni di consistenza, luce e ombra e sfumature di tonalità e tono. Completamente astratti, racchiudono ancora una gamma di emozioni dalla calma rassicurazione all'oscura solennità. Altre opere includono bande di colore o due campi giustapposti.

Per questo stile, prova a fotografare un campo pieno di consistenza e colore come la colza alla luce dell'ora d'oro per un'immagine piena di gioia. Una spiaggia sabbiosa battuta dal vento o il muro di una fabbrica urbana abbandonata sono ottimi soggetti da provare.

Potresti creare bande di colore con lunghe esposizioni e sfocatura del movimento intenzionale che attenua le caratteristiche che potrebbero distrarre dall'idea visiva.

Il campo delle foglie effimere arancioni qui è compensato con il verde pieno dell'albero per i cambiamenti di consistenza e colore. Questo sarebbe un buon soggetto per la tecnica del motion blur.

3. Le prospettive di Escher

Famoso per i suoi impossibili cambiamenti di prospettiva e schemi di tassellatura, Escher ha anche osservato il mondo naturale catturando punti di vista insoliti e stimolanti. Uno di questi era una xilografia di tracce di pneumatici che reggevano una pozzanghera che rifletteva gli alberi. È una di quelle foto in cui fai una doppia ripresa. Non è lo stesso che includere i riflessi nelle strade ricoperte di pioggia, si tratta più di catturare un altro mondo in cui il resto della scena è solo uno sfondo.

Questo esempio è una piccola piscina in legno di faggio. Ci sono abbastanza dettagli "in alto" per spiegare il punto di vista, ma non abbastanza per cambiare argomento.

4. Monet e l'Impressionismo

Il lavoro degli impressionisti è estremamente popolare, pieno di luce e scintillio. Ciò è stato ottenuto posizionando colori complementari come l'arancione e il blu uno accanto all'altro. I tuoi occhi mescolano i colori e creano una miriade di toni che sembrano danzare sulla superficie.

Puoi ricreare questo effetto osservando le occorrenze naturali di colori complementari come queste foglie arancioni e dorate contro un cielo blu. Sovraesporre leggermente l'inquadratura aiuta a dare la tonalità alta e la luminanza necessarie affinché funzioni bene.

5. Rembrandt e Chiaroscuro

Rembrandt era un maestro del Chiaroscuro, l'uso di profondi cambiamenti di tono da scuro a chiaro aggiungendo dramma e umore. Ha usato principalmente questo stile per i ritratti, le sue figure luminose che emergono da uno sfondo scuro e profondo.

È una tecnica adorabile che puoi usare sui tuoi ritratti, come faceva Rembrandt, usando una stanza buia e una semplice fonte di luce come una lanterna. Puoi anche usare questo stile per aggiungere una dimensione diversa a nature morte o soggetti macro come questa margherita occhio di bue.

In questo caso lo sfondo era in ombra dietro il fiore ed è stato utilizzato un riflettore per dirigere più luce sul fiore stesso. Un piccolo ritocco con Photoshop ha aumentato la profondità degli scuri.

6. Motivi a griglia Mondrian

Blocchi di puro colore accuratamente disposti e separati da linee nere di una griglia erano le azioni di Mondrian in commercio.

Per replicare questo stile, potresti cercare i modelli di griglia che si verificano nell'ambiente, come campi di colore diversi separati da muri in pietra, pitture in degrado urbano, finestre in uffici o condomini e riflessi sulle superfici dell'acqua. Potresti persino impostare una natura morta su un tavolo nero usando trame e colori trovati.

In questa foto l'attrazione iniziale erano i riflessi colorati, l'anatroccolo è stato un felice incidente!

7. Mandala

Attualmente sono estremamente popolari in tutti i campi creativi, dai libri da colorare per adulti all'uncinetto.

Questo è un ottimo stile da utilizzare per organizzare soggetti di nature morte contenenti molti piccoli oggetti in una struttura coesa. In primo luogo, può essere molto divertente e terapeutico creare il mandala. Alla fine hai il bonus aggiuntivo dell'opportunità fotografica.

Questa foto ha utilizzato una selezione di frutta, foglie e noci su uno sfondo di tovaglietta in ardesia. Niente è andato sprecato in questo.

Potresti provare le foglie autunnali, le conchiglie sulla sabbia, i dolci o la tecnica mista. Convinci la famiglia a unirsi per creare un legame creativo.

Conclusione

Quindi ora tocca a te. Puoi prendere alcune di queste idee e forse alcune delle tue ispirate da questo articolo e correre con loro. È ora di uscire con la tua macchina fotografica e guardarti intorno con l'occhio di un artista, oltre che di un fotografo. Buona fortuna, buone riprese e, per favore, vieni a condividere i tuoi risultati nei commenti qui sotto.


  1. Come incorporare un video in Presentazioni Google (da YouTube e altre piattaforme)

  2. Uno studio sull'illuminazione in stile Rembrandt dalla prospettiva a tre punti

  3. Dalle linee Zebra ai falsi colori:4 modi per monitorare l'esposizione sul set

  4. Da “Il mago di Oz” a “Transformers”:100 anni di color grading

  5. 5 consigli e trucchi per Lightroom per principianti

  6. I 3 modi migliori per abbinare i colori ai filmati di diverse fotocamere su Mac

  7. Come cambiare il colore di sfondo su Instagram Story - 3 trucchi

  8. 7 trucchi per la gradazione del colore creativa per Adobe Premiere Pro CC

  9. 10 trucchi veloci di Photoshop per migliorare qualsiasi foto

  1. Rimuovere il colore parziale da una foto:tecniche di Photoshop

  2. Come creare immagini in bianco e nero da un singolo canale RGB

  3. DJI Air 2S – Suggerimenti, trucchi e impostazioni (da professionista)

  4. Impara i principi del cinema dalla Pixar

  5. Suggerimenti e trucchi per l'editing video dall'editor nominato all'Oscar Joe Walker

  6. 10 Selettori colore immagine GRATUITI per scegliere il colore da Image Online

  7. Come copiare il colore da un video all'altro in 2 modi

  8. Come scaricare video a 360 gradi (video VR) da YouTube o da un altro sito Web?

  9. Come trovare facilmente il codice colore dall'immagine [2022]

software di editing video