Non appena gli esseri umani hanno scoperto che era possibile catturare i toni del bianco e nero in un'immagine fotografica, coloro che sognavano di sfruttare l'intero spettro della luce visibile hanno cercato un mezzo pratico per la fotografia a colori. Alcuni dei primissimi esperimenti fotografici sui colori iniziarono a metà del 19° secolo con gli scienziati che cercavano di scoprire un materiale in grado di catturare le proprietà cromatiche della luce che cadeva su di esso.
Nel 1886, il fisico e inventore Gabriel Lippmann creò quella che sarebbe stata la prima fotografia a colori senza l'ausilio di pigmenti o coloranti. Nel 1906, Lippmann espose il suo processo insieme alle immagini a colori di un pappagallo, una ciotola di arance, un gruppo di bandiere e una vetrata. La sua scoperta gli è valsa il Premio Nobel per la Fisica.
Ma Lippmann era su qualcos'altro nei suoi esperimenti. Selezione di soggetti per le sue fotografie che non sono solo intrinsecamente colorati, ma sono anche fortemente associati al colore all'interno del cervello umano. Forse senza rendersene conto, Lippmann è stato uno dei primi fotografi a tracciare un confine tra la fotografia a colori e quella in bianco e nero. Selezione deliberata di soggetti che sono stati esemplificati da colori radiosi da riprodurre in un mezzo di colore.
Al giorno d'oggi, la fotografia digitale garantisce ai fotografi sia la benedizione che l'onere di poter scegliere tra il colore o il bianco e nero in post-produzione. Spesso può essere un processo scrupoloso decidere tra i due. Sebbene prendere una decisione deliberata tra un'immagine a colori o in bianco e nero sia un'abilità che richiede pratica e tentativi, in definitiva la scelta spetta a te, l'individuo.
Tuttavia, ci sono alcuni punti da considerare se ti trovi bloccato tra i due. Ecco i primi sei suggerimenti per decidere se scegliere il colore o il bianco e nero.
Le relazioni cromatiche n. 1
La prima cosa da considerare quando si sceglie tra il colore o il bianco e nero è infatti il colore stesso! Chiedilo a te stesso; cos'è che ti attira verso l'immagine? Se ritieni che la relazione tra tonalità distinte nella tua immagine sia importante, il colore è la soluzione migliore. Il colore non si traduce sempre correttamente in un'immagine in bianco e nero. Un'immagine con tonalità contrastanti come il rosso e il verde spesso appare simile nel tono in una conversione in bianco e nero, rendendo l'immagine meno sorprendente o confusa.
#2 Mood
Proprio come gli artisti hanno usato il colore nei dipinti per denotare l'umore per secoli, i colori in una fotografia possono anche creare l'atmosfera emotiva di un'immagine. Il colore è un potente messaggero. Può influenzare le emozioni di uno spettatore, tracciare associazioni tra idee e guidare l'occhio attorno a un'immagine.
Mentre le immagini in bianco e nero generalmente evocano un senso di sensualità o serietà a causa della sua associazione con la fotografia documentaria, il colore può enfatizzare una sensazione di gioia o tristezza a seconda della combinazione di colori. Proprio come associamo colori caldi come il rosso e l'arancione a comfort e calore, così ci relazioniamo ai colori in una fotografia, fornendo allo spettatore indizi sull'immagine e creando un'esperienza più coinvolgente.
Il tono o l'equilibrio cromatico di una fotografia può indicare un'ora del giorno o una stagione che trasmette un'emozione o un'esperienza particolare all'interno dell'immagine. Le fotografie in bianco e nero sembrano essere più intramontabili delle immagini a colori perché sono prive di schemi di colori associati a particolari tipi di film, processi o tendenze nell'elaborazione digitale. Il fotogiornalismo in bianco e nero è spesso difficile da datare con uno sguardo superficiale, quindi l'argomento rimane rilevante ai giorni nostri.
Vedi come la versione a colori ha un mood completamente diverso?
#3 Attenzione
Lo vediamo intorno a noi nel marketing, nell'architettura e nella stampa. Il colore viene utilizzato per catturare l'occhio di uno spettatore e attirarlo. Ma è un ottimo equilibrio e spesso può diventare complicato o contorto se sta accadendo troppo con l'immagine. Cerca un colore dominante o una combinazione di colori nel tuo lavoro. L'impatto visivo maggiore è spesso creato isolando un colore particolare o avendo due colori da
L'impatto visivo maggiore è spesso creato dall'isolamento di un colore particolare o dall'avere due colori da aree ben separate dello spettro cromatico incluse in un'unica immagine. Colori come il rosso e il verde o l'arancione e il viola (colori complementari) entrano in gioco quando raggiungono l'occhio umano e creano un senso di movimento e azione.
Se la tua immagine ha queste combinazioni, potrebbe essere meglio rimanere con il colore e dedicare del tempo a enfatizzare i componenti colorati dell'immagine piuttosto che convertirla in bianco e nero. La mancanza di colore accentua le luci e le ombre piuttosto che le accattivanti combinazioni di colori. L'enfasi su colori particolari può anche essere utile per formare un corpus coeso di lavori, usando il colore per contrastare diverse immagini in una serie o unendo ogni pezzo con tendenze armoniose nelle combinazioni di colori.
#4 Tempo di visualizzazione
Molti fotografi preferiscono le immagini in bianco e nero per la loro tendenza a distanziare l'argomento dalla realtà. Nella fotografia documentaria, è vero anche il contrario poiché gli esseri umani vedono il mondo a colori e una resa del mondo in bianco e nero ci dà una pausa per indagare. In entrambi i casi, rimuovere il colore da un'immagine aiuta lo spettatore a concentrarsi su ciò che sta accadendo in un'immagine. A causa della mancanza di spunti che cerchiamo naturalmente nelle immagini a colori, lo spettatore tende a guardare una fotografia più da vicino per "leggere" ciò che sta accadendo nell'immagine. Un tempo di visualizzazione più lento significa che c'è più tempo per l'immagine per comunicare con lo spettatore, trasmettere emozioni in misura maggiore e forse rimanere con lo spettatore anche dopo che ha smesso di guardare l'opera fisicamente.
A causa della mancanza di spunti che cerchiamo naturalmente nelle immagini a colori, lo spettatore tende a guardare una fotografia più da vicino per leggere cosa sta accadendo nell'immagine. Una visione più lenta significa che c'è più tempo per l'immagine per comunicare con lo spettatore, trasmettere emozioni in misura maggiore e forse rimanere con lo spettatore anche dopo che ha smesso di guardare l'opera fisicamente.
Contenuto n. 5
Per dirla semplicemente, le immagini in bianco e nero creano un'enfasi sulla luce, la forma o la trama. Se il contenuto della fotografia è più importante del colore del soggetto, o se ritieni che il colore in una foto serva solo come distrazione dal messaggio che vuoi che l'immagine trasmetta, allora il bianco e nero è probabilmente una buona scelta.
La messa a fuoco si sposta dai colori ai toni in bianco e nero. Quindi soggetti come fumo, ombre, sottili cambiamenti di luce e polvere diventano più evidenti in un'immagine in bianco e nero. A causa delle nostre associazioni con questi soggetti e il loro aspetto ultraterreno, un senso di dramma può diventare più evidente in un'immagine in bianco e nero che in un'immagine a colori.
#6 semplicità
Spesso una fotografia a colori sembra troppo occupata o contorta se ha troppi colori accesi contemporaneamente. A volte convertire l'immagine in bianco e nero è un modo per separare quei toni in un'immagine più facile da vedere. Le immagini con un'ampia gamma di valori tonali tendono a funzionare bene per le immagini in bianco e nero. Inoltre, la maggior parte delle immagini in bianco e nero funziona meglio quando c'è un intervallo definito dal nero più nero al bianco più bianco, con diverse tonalità di grigio nel mezzo.
Qualche consiglio...
Attenzione alla soluzione rapida! I fotografi inesperti a volte possono cadere nella trappola di convertire un'immagine scadente in bianco e nero per citare, "salvarla". Le fotografie sfocate, sfocate o poco esposte possono essere salvate o meno con una conversione in bianco e nero. Ma sembrano sospettosamente ovvi quando vengono presentati all'interno di una serie di immagini principalmente a colori.
Il problema di fare affidamento sul bianco e nero come stampella è che non stai indagando su ciò che hai fatto di sbagliato in primo luogo. Sebbene una conversione in bianco e nero possa salvare o meno una fotografia, fare affidamento sulla conversione delle immagini non ti aiuterà a sviluppare la tua pratica tecnica.
La fotografia digitale è sorprendente, in quanto abbiamo la possibilità di scattare a colori e passare al bianco e nero in post-produzione. Con il film, questo era almeno un dolore al collo e al massimo impossibile. Se non sei sicuro di un'immagine, giocaci con Photoshop! Strumenti in Photoshop come le impostazioni predefinite per la conversione in bianco e nero sono progettati per darti una buona serie di variazioni con cui sperimentare. Se un'immagine sembra occupata e eccessivamente satura, ma non desideri una conversione in bianco e nero completa, prova a desaturare l'immagine con il livello di regolazione Vividezza o lo strumento Curve che si trovano nel pannello Livelli di regolazione.
Conclusione
Sperimentare con il colore e il bianco e nero è divertente, ma indipendentemente dall'opzione che scegli, assicurati di sapere perché hai scelto quella particolare combinazione di colori e assicurati che si aggiunga alla somma dell'immagine anziché sminuirla!