Diversi anni fa, quando stavo laureandomi in Belle Arti all'università, stavo lavorando su un'immagine di cui non ero del tutto sicuro. Il mio tutor si è avvicinato e mi ha chiesto cosa non andava. Gli ho detto che pensavo che alla gente non sarebbe piaciuto un aspetto di esso. Mi ha guardato e ha detto:"È la tua immagine, puoi farci tutto ciò che ti piace". Da allora continuo a ripetermi quelle parole.
Da diversi anni metto immagini su Internet come tante altre persone. Internet ne è invaso, eppure, dall'avvento della fotografia digitale, sembra esserci una tendenza crescente secondo cui creare immagini proprie è in qualche modo un imbroglio, o non è più una foto perché l'hai "Photoshoppata". Non capisco da dove provenga.
Manipolare le foto
Tante volte sentiamo persone dire che vogliono prendere l'immagine perfetta direttamente dalla telecamera, ma anche ai tempi del cinema ogni immagine veniva manipolata in una certa misura nella camera oscura. Quando si lavora in camera oscura, non tutte le foto sono state stampate esattamente allo stesso modo. A tutti sono stati dati diversi tempi di esposizione o diversi livelli di magenta per il contrasto (ho stampato solo in bianco e nero) per ottenere il miglior risultato. Puoi anche schivare e bruciare per il controllo del tono.
Anche i laboratori di color good stampano un'immagine una volta, quindi apportano correzioni di colore e ripetono finché non sono soddisfatti del risultato finale.
Ora non ho problemi a manipolare le mie foto finché non sono soddisfatto del risultato. Non sto cercando una rappresentazione fedele di ciò che vedo, sto cercando qualcosa di più.
Ovviamente, devo aggiungere che ci sono diversi tipi di fotografia e alcuni stili, come la natura e il paesaggio puro, che disapprovano il troppo editing. Puoi davvero solo apportare modifiche di base a quelli. Mi occupo di fotografia d'arte e penso che in questo genere vada tutto bene.
Una volta ho letto che Adobe ha detto su Photoshop "Se puoi immaginarlo, puoi crearlo". Adoro questa affermazione ed è una di quelle in cui vivo. Credo che non ci sia nulla di impossibile e spingo le mie immagini a ottenere i migliori risultati per ciò che desidero.
Avere una visione
Prima di iniziare a lavorare molto sulle tue immagini, è bene avere un'idea dell'aspetto che stai cercando di ottenere. Non so di avere prima un'idea preconcetta. Alcune persone possono lavorare in questo modo, ma non l'ho mai trovato utile. Di solito trovo che se lavoro da un preconcetto, sono spesso deluso dal risultato finale.
Ho una certa cosa, o aspetto, che cerco di ottenere con le mie immagini perché mi piacciono molto il dramma e il senso del teatro. Sono sempre stato affascinato da come sarebbe il mondo in cui viviamo se fosse abbandonato. Mi piacciono le immagini vuote, immagini prive di persone. Molte delle mie immagini, quelle artistiche, non contengono persone.
La cosa da ricordare è che ognuno lavora in modo diverso e il modo in cui lavoro non sarà uguale a te. Ho alcune tecniche che provo spesso con le immagini, ma tendo a lavorare in modo intuitivo. Provo solo cose, elimino cose e vado avanti finché non sono soddisfatto di quello che ho.
Inserimento di immagini su Internet
Il grande test arriva quando le immagini vengono messe online e le persone ti dicono cosa ne pensano. La cosa più importante da ricordare qui è che è il tuo lavoro; è la tua immagine e la tua visione. Quello che pensano gli altri non dovrebbe avere importanza.
Ci saranno sempre persone che ti dicono cosa fare con la tua immagine e pensano di sapere cosa vuoi farci più di te. Mi imbatto continuamente in queste persone e di solito dico qualcosa del tipo:"Grazie, è un'idea interessante, ma non è proprio quella che volevo" oppure "Ci ho provato, ma ho deciso di non farlo piace."
A volte penso che ci preoccupiamo troppo di ciò che pensano gli altri, ma alla fine l'unica persona a cui deve davvero piacere il lavoro sei tu. Se sei fedele a te stesso, le persone iniziano a capirlo e ad apprezzare ciò che fai.
Fotografia artistica
Quando inizi a ignorare le regole, ti stai spostando ulteriormente nella fotografia artistica. C'è una storia in quest'area di spingere il lavoro al limite e di riportarlo indietro.
Se vai in una galleria e guardi le opere d'arte contemporanea troverai cose che sono uniche e che erano considerate, nel momento in cui sono state realizzate, come infrangenti, non conformi. Devi ammirare artisti come Picasso che hanno fatto quello che volevano. Creano le proprie immagini come volevano. Quanto sarebbe diverso il mondo oggi se artisti come Picasso, Monet, Warhol, solo per citarne alcuni, non avessero ignorato ciò che è considerato arte e fatto ciò che fanno tutti gli altri?
Viviamo in un mondo in cui tutto è possibile e puoi fare quello che vuoi alle tue foto. Ci saranno sempre persone che pensano che quello che fai non è fotografia, ma devi ricordare che è solo la loro opinione e non devi ascoltarle.
Realizzare il mio lavoro
Nel mio lavoro, ho visioni di ciò che sto cercando di realizzare e mi sforzo di raggiungerle. Anche se spesso non ho un piano su come arrivarci, continuo a fare le cose finché non sono felice.
Ho cartelle di cieli, quindi posso assicurarmi di ottenere il cielo che voglio per le mie immagini. Ho avuto persone che mi hanno detto che se sostituisco il cielo, ho cambiato l'immagine e non è più una foto. Chiedo loro "Che cos'è adesso?", dicono che "non lo sanno, arte digitale", ma cos'è l'arte digitale? Non ascolto, è pur sempre una fotografia. È unito e c'è più di un'immagine, ma è ancora fotografia.
Ho cartelle di trame da applicare, anche se possono essere abusate. Ancora una volta, è un'opinione personale e potrei pensarlo, e tu puoi non essere d'accordo. Trovo che possano aiutare alcune immagini, ma prendere il sopravvento in altre. Di solito dipende da come mi sento in quel momento. Li proverò, li eliminerò e poi proverò qualcosa di diverso. Spesso la parte più difficile è trovare la texture che funziona meglio per quell'immagine.
Conclusione
È davvero tutto personale. L'arte è soggettiva. Lo ami o lo odi, devi rispettare ciò che gli altri fanno alle loro immagini. Nessuna cosa che Ansel Adams ha fatto nella sua camera oscura è stata cattiva, amiamo le sue immagini. Te lo dico abbraccialo, rendi tue le tue immagini. Ricorda sempre;