Hai scoperto che tipo di fotografo sei? In questo modo farai una grande differenza per la tua fotografia, permettendoti di migliorare più velocemente. Se non lo sai in questo momento, continua a leggere e ti aiuterò a scoprirlo.
Va bene, quindi la prima cosa da capire è che la fotografia olistica è sia un mestiere che un'arte. I primi fotografi erano spesso esperti sia in pittura che in chimica; una combinazione improbabile oggi.
Vedremo che svilupperai separatamente le competenze nell'artigianato e nell'arte. Questa comprensione ci fornisce i quattro tipi di fotografo di cui parleremo in questo articolo.
I tempi sono cambiati. Le fotocamere digitali ora fanno quasi tutto per te. Per scattare una foto sull'iPad è sufficiente premere sul soggetto, quindi scattare la foto!
Per un fotografo che è cresciuto sviluppando pellicole e realizzando stampe, questo è fantastico. La tonalità seppia di una foto per renderla marrone ha richiesto anni; ora c'è un filtro Instagram che lo fa, beh, all'istante.
Quindi renditi conto che per la maggior parte delle persone, imparare il mestiere della fotografia non è necessario per iniziare. A volte alcuni fotografi molto famosi non sanno quasi nulla di macchine fotografiche o illuminazione; hanno solo un buon "occhio" - e ottimi assistenti! Cos'è questo "occhio" artistico? In poche parole, è la capacità di "vedere" un'immagine che altri potrebbero perdere. Ce l'aveva Cartier-Bresson; così ha fatto Avedon.
Un fotografo con un buon occhio può fare fotografie migliori con un telefono rispetto a una persona inesperta con la migliore fotocamera del mondo.
C'è un suggerimento nell'ultimo paragrafo; Ho usato la parola "non addestrato". Sì, è possibile ottenere questo 'occhio' sfuggente per te stesso. Come? Bene, il miglior punto di partenza è con i principi dell'estetica.
Naturalmente l'arte richiede anche un approccio obliquo all'apprendimento, coprendo la psicologia, la filosofia e un'accresciuta consapevolezza di sé; ma questo va oltre lo scopo di questo articolo.
A meno che non si siano sviluppati in campi diversi, la maggior parte delle persone inizia dal punto di partenza. Questo è il nostro primo tipo di fotografo.
>Il fotografo non addestrato
Il fotografo non addestrato è qualcuno che fa foto. È tutto. Non sanno davvero cosa stanno facendo o cosa stanno cercando. Dei miliardi di immagini di Facebook, la maggior parte sono state scattate da inesperti.
Naturalmente non c'è vergogna in questo. La fotografia non deve far parte della vita di nessuno. Una fotocamera può essere solo uno strumento utile per salvare e comunicare le piccole attrazioni della vita. E solo per la legge della media, se sono in giro e scattano abbastanza foto, forse una o due andranno benissimo.
Quindi, come possiamo passare da questo stato medio? Sviluppiamo la nostra abilità tecnica, di cui ci occuperemo in seguito, oppure lavoriamo sul nostro “occhio” artistico.
Designer, pittori e attenti alla moda hanno un vantaggio. Ho un amico a cui non interessano i tramonti o i volti delle persone. Non dare per scontato il tuo fascino per il mondo; molte persone non ce l'hanno.
Gran parte dell'avere un buon "occhio" è la coscienza del colore. Puoi studiare quali colori funzionano bene insieme. Ad esempio, una combinazione di blu e giallo o rosso e verde funziona bene.
È anche molto importante essere consapevoli del mondo che ti circonda. L'artista guarda davvero il mondo. Vogliono vedere cosa c'è, non quello che pensano ci sia. Pratica questo.
Come con la maggior parte degli sforzi creativi, sperimentare ciò che è stato fatto prima è un catalizzatore per il miglioramento. È quindi utile visitare gallerie d'arte e studiare grandi opere d'arte.
Potresti già fare tutte queste cose. Forse la tua infanzia ha incoraggiato un temperamento artistico. Se hai già un buon occhio, beh, questa è metà della battaglia vinta.
Il fotografo d'arte
L'artista non sa davvero nulla di fotografia, macchine fotografiche, obiettivi o tecnica adeguata; ma hanno un buon occhio. Questo li porta abbastanza lontano, specialmente ora con Instagram, Photoshop e le modalità "auto" in continuo miglioramento sulle fotocamere digitali. Sanno cosa stanno cercando, ma non come arrivarci.
Potrebbe valere la pena acquistare il loro lavoro finito se la qualità è buona, ma è improbabile che abbiano una consistenza sufficiente per prendere in considerazione la possibilità di commissionarli. Si concentrano troppo sul mondo e trascurano la telecamera. Serendipity e dSLR intelligenti possono solo portarti così lontano.
Il fotografo pratico
La fotografia può essere tecnicamente complicata, soprattutto se desideri la migliore qualità dell'immagine e devi utilizzare l'illuminazione artificiale e la post-elaborazione. Sviluppare un alto grado di abilità richiede tempo e fatica; quindi gli operatori di ripresa possono essere richiesti.
Le apparecchiature specializzate possono anche essere proibitive, limitando ulteriormente la fornitura di creatori di immagini affidabili. Sono una scommessa sicura, ma non puoi aspettarti troppa anima o originalità.
Non dare per scontato, poiché il soggetto è interessante, che dietro la telecamera ci siano molte cose da fare. È perfettamente possibile scattare foto poco interessanti di belle persone o paesaggi sublimi se l'attenzione è concentrata su tecniche di nicchia e sulla massimizzazione della nitidezza.
Il fotografo olistico
Come nella maggior parte delle cose, un equilibrio produce i migliori risultati. Sto parlando dell'equilibrio tra l'"occhio" artistico e la padronanza tecnica della fotografia. Il fotografo olistico sa cosa vuole creare e sa come controllare la fotocamera per ottenerlo.
Sebbene siano molto consapevoli dei principi dell'estetica, hanno anche abbastanza fiducia in se stessi da infrangere le regole quando necessario. La fotocamera diventa un'estensione dell'occhio della mente e l'obiettivo è preservare i momenti o esprimere idee e sentimenti.
Cosa fare dopo?
Allora, a che punto sei nel viaggio? Se stai leggendo questo, è probabile che tu sia già più avanzato della maggior parte delle persone che non sono addestrate. Ma ti stai concentrando sullo sviluppo della tua arte o del tuo mestiere
Puoi vedere che aumenterai i tuoi progressi bilanciando entrambi. Su cosa devi concentrarti? Sono necessarie più visite alle mostre? O trarresti vantaggio da un mese trascorso a scattare in modalità Manuale in modo da poter padroneggiare l'esposizione? Perché non dare un'occhiata alle tue fotografie con un amico e scoprirlo?
E l'asporto? Otterrai i migliori risultati imparando sia l'arte che il mestiere. La fotografia olistica implica imparare a vedere e comunicare in modo efficace ciò che hai visto. Significa avere qualcosa da esprimere e capire come lavorare con le realtà della fotografia per creare qualcosa di tangibile. Vale la pena lottare per la creazione artistica abile; scoprirai che è la sua stessa ricompensa.