Un post degli ospiti di Rebecca Lily
Una tendenza ha comunemente due definizioni. La prima è una “moda, stile o moda”. Nella fotografia, ad esempio, vediamo alcune tendenze cicliche simili all'industria della moda. Ciò che era alla moda 25 anni fa diventa di nuovo chic ad un certo punto, nasce un revival retrò che introduce di nuovo il ciclo. Di solito ci vogliono alcune persone audaci - vale a dire, i primi utenti o i trendsetter - per reintrodurre ciò che è considerato "retrò" nel mondo moderno. Diventano il punto di riferimento che le masse seguiranno.
Nikon D700 + Nikkor 50mm 1.8G. Modifica:Nautica preimpostata Rebecca Lily Pro Lightroom 4
Un buon esempio di questa "tendenza della moda" nella fotografia è il revival di fotocamere a pellicola retrò. Il cinema è di nuovo "alla moda", così come le fotocamere come la Diana, la Polaroid e la Holga. Questa tendenza sembra essere particolarmente accolta dalla Generazione Y (la generazione iniziata nei primi anni '80) che è cresciuta in un'era digitale e, principalmente a causa della forte attività sui social online, scatta il doppio delle foto della famiglia media degli Stati Uniti.
Per molti di questi trend che adottano, si tratta di rifiutare apparecchiature digitali moderne (e dall'aspetto ordinario), optando invece per una vecchia cinepresa analogica che sia semplice, per non parlare unica e accattivante. Per altri, si tratta dell'aspetto retrò risultante delle fotografie, che è di moda in questo momento. Una prova di ciò sono le app per smartphone estremamente popolari come Hipstamatic e Instagram, che emulano un effetto fotocamera retrò per le moderne istantanee del telefono.
C'è una seconda definizione per la parola tendenza, che è descritta come "un corso o direzione generale". Questo è ciò a cui mi riferisco quando parlo della tendenza all'autenticità, che ho osservato svilupparsi gradualmente negli ultimi anni. Credo che ci sia un movimento generale nella fotografia lontano da esagerato, falso, lucido, lucido e plastico, e verso naturale, semplice, senza pretese, riconoscibile e reale.
Nikon D700 + Nikkor 50mm 1.8G. Modifica:Rebecca Lily Pro Lightroom 4 preset Color Me Dramatic
Non è la stessa cosa dell'hype retrò. Non è come il revival del film. È diverso perché va più in profondità rispetto all'attrezzatura o al mezzo con cui stai riprendendo; si tratta di mentalità. Le sue implicazioni sono di vasta portata perché sta plasmando i valori, le aspettative e le norme della società.
In che modo questa tendenza all'autenticità ha influenzato il mondo della fotografia?
1. Le persone sembrano meno false
C'è un movimento attuale contro le tecniche estreme di Photoshopping dell'industria della moda. Quella che era una pratica comunemente accettata di "ritocco" ora viene definita "falsa", "eccesso di entusiasmo" o "plastica", dove i fisici dei modelli sono così alterati da non essere più realistici.
Si è verificata una reazione mediatica molto pubblica, soprattutto nell'ultimo anno, in cui il pubblico inizia a verbalizzare il proprio disagio per le eccessive alterazioni di Photoshop e a chiedere un cambiamento. Un esempio:all'inizio di luglio 2012, la rivista "Seventeen" si è impegnata a non alterare digitalmente le dimensioni del corpo o le forme del viso delle giovani donne nelle loro pagine editoriali, a causa della campagna di Julia Bluhm di terza media che è diventata virale e ha portato a oltre 80.000 firme da tutto il mondo.
Come Julia, molte persone si stanno rendendo conto dell'importanza di modelli naturali e autentici per uomini e donne allo stesso modo. In concomitanza con la crescente consapevolezza del pubblico al riguardo, molte celebrità hanno sostenuto questo movimento e hanno iniziato ad apparire in servizi fotografici senza trucco, e alcune richiedono che le loro stesse fotografie pubblicate non siano Photoshop. Fa tutto parte della tendenza verso il naturale – verso il reale – verso l'autenticità. La pelle lisciata di plastica e i fisici irraggiungibili da Barbie stanno andando fuori moda. Le fotografie reali di persone reali iniziano ad essere abbracciate.
Canon 5D + Canon 50mm 1.8. Modifica:Rebecca Lily Pro Lightroom 4 preimpostata Luminosa.
2. L'argomento sembra più organico
Se prendi una copia di Kinfolk Magazine, scoprirai che è emerso uno stile fotografico che celebra il rudimentale, il casual e senza pretese. Nonostante il fatto che la maggior parte delle immagini di Kinfolk siano allestite (come la maggior parte delle immagini di interni e tablescape), lo stile generale presentato come estetico nelle loro fotografie è qualcosa di molto diverso da quello che vedevamo nella rivista House Beautiful. Tovaglie e fiori di campo spaiati in un barattolo di latta arrugginito sono ora un look alla moda, piuttosto che porcellana scintillante, argento lucido ed elaborate composizioni floreali. Blog famosi come 3191 Miles incarnano anche questo stile semplice e organico, in cui gli interni sembrano vissuti e familiari piuttosto che come musei eleganti e soffocanti. Uno strofinaccio macchiato accanto a un caffè mattutino evoca un'atmosfera accogliente di casa, così come le impronte digitali su una finestra o un bicchiere di vino, o la farina sparsa su un bancone della cucina consumato. Un tempo avremmo potuto clonare queste cose e renderle "perfette". Ora il “perfetto” diventa superfluo e il quotidiano – dal comune al rustico – è bello e confortante. Ci piace vedere immagini riconoscibili ed essere ispirati a trovare la bellezza nelle nostre case, non importa quanto semplicemente siano arredate.
Nikon D700 + Nikkor 50mm 1.8G. Modifica:Rebecca Lily Pro Lightroom 4 preset Mezza estate
3. I colori sembrano più naturali
Man mano che la tendenza verso l'autenticità continua a crescere, cresce anche la tendenza verso colori più tenui e naturali e luci e ombre delicate, molto più simili a ciò che effettivamente vediamo con i nostri occhi. Molti di noi iniziano a notare colori eccessivamente saturi, tonalità della pelle finte, luci sbiadite e forti contrasti nel post lavoro, dove semplicemente non sembra più affatto reale. Ora è tipico vedere commenti come "Over-Photoshoppato" o "Over-elaborato" semplicemente perché le persone ora sono più consapevoli di come appare la post-elaborazione eccessiva. Dopo un po' alcuni di noi crescono nella consapevolezza che quello che stavamo facendo prima nel nostro lavoro di post era semplicemente troppo.
Naturalmente ci sarà chi ne discuterà e dirà che la fotografia è arte e la post-elaborazione è espressione artistica. Indipendentemente da come i singoli fotografi scelgono di esprimere il proprio stile, la tendenza predominante è l'allontanamento da questi look più estremi e verso qualcosa di più realistico.
Ecco un esempio con il mio lavoro:
Immagine originale (SOOC):
Canon 5D + Canon 24-70mm 2.8L
La mia post-elaborazione 2,5 anni fa:
Canon 5D + Canon 24-70mm 2.8L
La mia attuale post-elaborazione:
Canon 5D + Canon 24-70mm 2.8L. Modifica:Rebecca Lily Pro Lightroom 4 preimpostata California
Come puoi vedere, il mio editing personale ha subito un grande cambiamento. L'attuale post-processo è ancora brillante e stravagante, ma i colori sembrano comunque molto naturali rispetto al SOOC. Una cosa che è importante tenere a mente è che SOOC non è necessariamente uguale a "colori naturali". I produttori di fotocamere hanno le proprie tavolozze di colori e molte volte questi colori semplicemente non sono fedeli alla realtà. Caso in questione:la mia Nikon, per quanto la ami, mi dà troppo giallo. Sì, è possibile avvicinarsi a colori realistici se si calibra la fotocamera (cosa che fanno molti fotografi professionisti), ma il mio obiettivo personale nella post-elaborazione non è quello di ottenere SOOC con colori realistici. È per ricreare l'aspetto e la sensazione di ciò che ho visto in origine, in modo estetico, naturale e piacevole.
Nikon D700 + Nikkor 24-70mm 2.8G. Modifica:Elisir preimpostato Rebecca Lily Pro Lightroom 4
Se incorpori strumenti come le azioni di Photoshop, i predefiniti di Lightroom o i predefiniti ACR per la modifica, esistono alcuni prodotti progettati per colori estetici naturali, senza tempo. Ma sono difficili da trovare. La maggior parte dei fornitori non ha ancora raggiunto i tempi e offre ancora prodotti semplicemente obsoleti.
La maggior parte dei fotografi professionisti non vuole effetti drastici, perdita di dettaglio o pesante alterazione dei toni originali. Non sono interessati a una tavolozza di colori di zucchero filato. Vogliono prodotti sottili e versatili che valorizzino i loro colori, producano luci e ombre delicate e dettagliate e abbelliscano naturalmente le tonalità della pelle, ma in un modo che appaia autentico ed estetico, non falso. Ciò è particolarmente importante per i matrimoni e i ritratti.
In qualità di progettista di strumenti di post-elaborazione come i preset di Lightroom e le azioni di Photoshop, lavoro con il feedback continuo di molti clienti professionisti e presta particolare attenzione alle crescenti esigenze di questo tipo di prodotto. Soprattutto tra i fotografi di ritratti e matrimoni d'arte, c'è una forte richiesta di colori tenui e naturali, ispirati ai film e la capacità di applicare in modo coerente un aspetto coerente a un'intera sessione fotografica. Ciò riflette il crescente movimento verso l'autenticità.
Nikon D700 + Nikkor 24-70mm 2.8G. Modifica:Rebecca Lily Pro Lightroom 4 preimpostata California
Allora dove ci porta questa tendenza nel mondo della fotografia? Un posto migliore, credo. Con l'evolversi della tendenza all'autenticità, inevitabilmente cambia in meglio la mentalità della società. Questo fa parte dell'influenza che abbiamo come fotografi e parte della nostra responsabilità. Sono sempre felice di vedere fotografi di matrimoni e ritratti che trascorrono più tempo imparando a catturare la vera bellezza naturale di una persona con una buona luce e un angolo lusinghiero, piuttosto che fluidificarli e plastificarli in Photoshop. Il modo in cui noi fotografi ci avviciniamo ai nostri soggetti racconta una storia al mondo - e a noi stessi - su ciò che percepiamo come bello e accettabile e stabilisce uno standard per coloro che ci osservano.
Sono fiducioso quando mi alzo in punta di piedi e guardo avanti a dove sta andando l'industria della fotografia. Vedo che questa tendenza si sta sviluppando in un modo nuovo e migliore di pensare, di vedere. Le pubblicazioni iniziano a celebrare il quotidiano e il comune a favore del patinato. I modelli iniziano a sembrare persone reali. Le case iniziano a sembrare vissute piuttosto che come musei. La natura inizia ad assomigliare alla natura e non al mondo di Super Mario. L'autenticità comincia a brillare.
Ed era ora.
Nikon D700 + Nikkor 24-70mm 2.8G. Modifica:Rebecca Lily Pro Lightroom 4 preimpostata Retro Curve
Rebecca Lily è una fotografa professionista di matrimoni e pubblicità con Bondshots, che ha fondato con suo marito, Johnny Patience. È anche una designer di strumenti di post-elaborazione professionali come i preset di Lightroom e le azioni di Photoshop. Il lavoro e i prodotti di Rebecca sono stati presentati sia online che sulla stampa.