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Ho avuto una serie di richieste per spiegare come ho scattato e modificato questa immagine e ho pensato che potesse essere utile per il pubblico di DPS in generale spiegarlo qui. Quando ho iniziato a fotografare più di 20 anni fa, ero spesso sconcertato dai risultati che alcuni professionisti erano in grado di ottenere ed è stato solo chiedendo che ho trovato trucchi per dare alle mie immagini un aspetto simile. Capisco che niente è più frustrante che cercare di emulare qualcosa che ti piace e affrontare domande senza risposta.
Se ti piace l'immagine sopra, continua a leggere. In caso contrario, ecco un post su come fotografare le cascate.
Preparazione
Negli ultimi tempi abbiamo avuto un bel tempo a Seattle e sapevo che sarebbe finito presto. L'alba mi interessa sempre, ma in qualche modo tende a essere posizionata molto all'inizio della giornata per la maggior parte del tempo. Questo si scontra con il mio desiderio di dormire. Ma non la scorsa settimana! Ho promesso di svegliarmi presto e catturare questa bellissima città in una luce radiosa.
Passaggio 1:svegliati presto. Passaggio 2:assicurati di fare le valigie la sera prima. Carte, batterie, indicazioni per dove stai andando. Tutta quella roba, preparala la sera prima. Poche cose sono così dure per un fotografo come dover correre la mattina di uno scatto per trovare oggetti dell'ultimo minuto.
Inoltre, controlla la tua posizione. Ho usato le Photographer Ephemeris per assicurarmi che il sole fosse nella giusta angolazione quando sono arrivato a Kerry Park a Seattle. Sono stato al parco diverse volte, ma sarebbe uno schifo alzarsi presto e avere l'angolo del sole tutto sbagliato. Insieme allo scouting in anticipo, se il tuo posto è popolare, arriva presto. Vedi quel treppiede sul lato destro di questa immagine che sembra cadere dalla collina da un momento all'altro? Quello è mio. Meno del primo posto =mi sono alzato più tardi di quanto avrei dovuto.
Scatto
Ho girato questa scena con una Pentax 645D e un obiettivo da 55 mm. Questa è una fotocamera di medio formato e le immagini sono grandi, con molti dettagli. Il mio scatto originale doveva includere più skyline di quanto volessi essendo limitato a un obiettivo (Pentax mi sta prestando la fotocamera per scopi di revisione e non avevo una scelta di obiettivi).
Mentre aspettavo che spuntasse il sole, ho preso alcune immagini di esempio e ho regolato le mie impostazioni. Ecco lo scatto come è uscito dalla fotocamera.
Per le impostazioni ho usato ISO 100, 55mm, f/5 e 1 secondo in modalità Manuale. Ho usato la capacità della fotocamera per creare un file DNG e questa è una versione JPG che vedi sopra. Altrimenti, nessuna modifica a questo punto.
Cercavo nitidezza dell'immagine e una buona saturazione del colore. Non volevo "scattare a destra" troppo perché preferisco un aspetto più scuro e colori intensi sin dall'inizio.
Modifica
Come spesso accade, girare è stata la parte più facile. A parte l'aspetto in cui mi sveglio presto, ho fatto questa ripresa molto prima che sorgesse il sole (6:11, il sole non sorgeva per altri 30 minuti).
A casa, eccitato perché mi sentivo davvero sveglio e passavo del tempo nella gloriosa luce del primo mattino che seguì, mi sono seduto e ho apportato le seguenti modifiche in Adobe Photoshop Lightroom 4.
1) Il mio primo passo è stato ritagliare l'immagine in base a ciò che volevo. La versione da 55 mm era troppo lontana, ma lo sapevo quando l'ho presa. Per prima cosa, ho ingrandito.
Non mi piaceva che lo Space Needle fosse proprio nel mezzo, quindi ne ho portati alcuni sul lato sinistro.
Lo Space Needle è migliore, ma troppo cielo. Inoltre, l'angolo è leggermente sfalsato (questo è qualcosa con cui combatterei fino all'esportazione finale). Quindi correggiamo un po' anche questo ora.
2) Una volta terminato il ritaglio generale, ho regolato la curva dei toni per far apparire il punto bianco e dare un po' di contrasto all'immagine. Si presenta così:
3) Ho regolato Nitidezza a +33 per dare un po' di forza al primo piano.
Inoltre, Vividezza di +24 e Saturazione di +20 per aggiungere più colore al cielo.
Infine, Contrasta di +20 per un leggero oscuramento del cielo e poi Alte luci fino a -56.
Modifiche sottili e non così evidenti su queste immagini di dimensioni ridotte.
4) Successivamente, volevo stare sul lato destro, lontano dal sole, per non essere così scuro. Quindi ho aggiunto un filtro graduato in quanto tale (di solito dipingo nei miei filtri graduati e pennelli di regolazione con un'esposizione di circa 3 stop per renderli facili da vedere ed è quello che vedi qui).
L'ho quindi attenuato in modo che fosse solo 0,4 stop più luminoso, aiutando a far risaltare quell'angolo dell'immagine.
5) Ora ho regolato i neri su -7 e l'esposizione su +.20.
6) A questo punto volevo più calore nell'immagine. Ho aumentato la saturazione del giallo a +50 e la saturazione dell'arancione a +31.
Lo Space Needle inizia a risaltare di più, ma voglio comunque che l'intera scena sia più calda, quindi aumento la temperatura colore a 6000K da 5400K.
Apportando questa modifica, la saturazione arancione e viola ha sofferto leggermente, quindi aumento la saturazione viola a +19 e la saturazione arancione a +58.
7) Ancora un paio di ritagli e raddrizzamento (dopo aver fissato un'immagine per un po', allontanati e torna indietro. Aiuta anche un'altra persona a dare uno sguardo nuovo e sottolineare i piccoli cambiamenti) e il gioco è fatto!
Grazie per aver letto insieme e spero che questo ha aiutato in qualche modo. Non tutti i cambiamenti sono un "WOW!" momento e a volte sono i sottili cambiamenti che fanno una grande differenza nel prodotto finale.