Un post degli ospiti di Rebecca Lily
Con il ritorno della pellicola negli ultimi anni, molti fotografi digitali si chiedono se fare o meno il passaggio. Questa è una decisione su cui ho dovuto riflettere anche io. Vale la pena aggiungere una Contax 645 all'arsenale e girare i matrimoni su pellicola?
Vorrei presentare la mia visione onesta del film rispetto al digitale all'interno del mio campo di competenza come fotografo cinematografico professionista e hobbista. Possiedo una Nikon D700 più 2 fotocamere a pellicola, una Nikon FM2 vintage e una Nikon F100 - su queste ho scattato sia Kodak Portra 400NC che Fujifilm Pro 400H. Non ho avuto un laboratorio favolosamente grande per sviluppare nessuno dei miei lavori cinematografici, solo un laboratorio locale (con risultati contrastanti). Non ho mai girato film per nessuno dei miei lavori professionali, solo per i miei progetti personali. Ma sono un ardente ammiratore di alcuni grandi fotografi professionisti e uno studente continuo di fotografia, sia nell'arena cinematografica che digitale.
Film | Nikon FM2 | Nikkor 50mm 1.2 @ f/1.2 | Fujifilm Pro 400H
Mi rendo conto che ci sono diversi campi all'interno del dibattito tra film e digitale. C'è Camp A che gira solo film e afferma che semplicemente non puoi riprodurre l'aspetto, la sensazione e i colori della pellicola su qualsiasi fotocamera digitale. Poi c'è Camp B che gira solo in digitale e afferma che il film semplicemente non vale tutte le seccature e le spese. Poi il campo C che usa (o almeno tollera) entrambi, e ammette che entrambi i formati hanno punti di forza e di debolezza. Parlando in termini di lavoro professionale, mi definirei una via di mezzo tra il campo B e il campo C. Dopo aver giocato un po' con la pellicola e aver studiato il lavoro di altri fotografi, posso sicuramente riconoscere che la pellicola ha diversi vantaggi rispetto al digitale, principalmente il gamma dinamica (o, capacità di mantenere i dettagli nelle luci e nelle ombre su un'ampia gamma di stop), e anche la natura indulgente della pellicola quando la sovraesponi. È molto difficile far esplodere la pellicola anche con una sovraesposizione di 2-3 stop e le alte luci con la pellicola si staccano magnificamente. A questo proposito, puoi rilassarti un po' quando stai girando un film (soprattutto se hai un ottimo laboratorio fotografico per svilupparlo e scansionarlo, ma questo è un altro argomento).
Film | Nikon FM2 | Nikkor 50mm 1.2 @ f/1.2 | Kodak Portra 400NC
Tuttavia, ci sono anche dei punti deboli con il film. Uno è la spesa continuativa del film stesso e il tempo e le spese di sviluppo/scansione. Un altro è la disponibilità della tua pellicola preferita (guarda cosa è successo a Portra 400NC...) E semplicemente non puoi scattare tante immagini se devi cambiare continuamente i rullini di pellicola che puoi quando hai una scheda CF da 32 GB nella tua fotocamera. Un altro svantaggio? Non è possibile eseguire il backup della pellicola; se succede qualcosa ai tuoi rullini tra lo scatto e lo sviluppo, questo rende un fotografo molto infelice e un cliente ancora più infelice.
Poi c'è il problema del laboratorio. Questi splendidi colori che molte persone vedono nel lavoro su pellicola dei fotografi professionisti sono spesso semplicemente il risultato di un ottimo laboratorio che sviluppa la pellicola e applica profili colore specifici nel processo di scansione. Se non puoi permetterti un buon laboratorio o non abiti vicino a uno (e sei troppo nervoso per spedire 50 rullini del matrimonio di un cliente), potresti sentirti frustrato dal fatto che non puoi riprodurre questi risultati nemmeno con la stessa fotocamera, obiettivo e la combinazione di film che usa il tuo professionista preferito.
Secondo me, penso che il digitale abbia solo una grande debolezza rispetto alla pellicola, e questa è la gamma dinamica. La tua fotocamera digitale semplicemente non gestirà la luce come fa la pellicola, e la luce non sembrerà morbida e uniforme come fa con la pellicola. Ma penso che questo problema migliorerà nel tempo con le fotocamere digitali, poiché vengono sviluppati modelli più recenti con sensori migliori. Puoi già compensare questa debolezza scattando in formato RAW per massimizzare il recupero dei dettagli nelle luci e nelle ombre e lavorando per migliorare te stesso tecnicamente in modo da ottenere un'esposizione più precisa e coerente. Scatto sempre in manuale/RAW e spot meter, il che è di grande aiuto. So prima di premere l'otturatore se ho ancora abbastanza dettagli nelle mie luci e ombre dove è importante avere dettagli. Questo è il risultato di molta pratica e lavoro sempre per migliorare la mia visibilità.
digitale | Nikon D700 | Nikkor 24-70 mm 2.8 @ f/2.8
Esporre correttamente e scattare in RAW, ti ha già sulla buona strada per risultati migliori (e speriamo che i produttori di fotocamere digitali presteranno attenzione e ci forniscano una migliore gamma dinamica nel prossimo futuro!). Ma che dire di quei bei colori velati?
È qui che entra in gioco la post-elaborazione e dove ho trovato personalmente il mio punto di svolta che mi ha fatto rimanere con il digitale.
digitale | Nikon D700 | Nikkor 24-70 mm 2.8 @ f/2.8
Innanzitutto, è importante capire che le immagini digitali devono essere sviluppate proprio come fanno le immagini dei film. Molte persone confondono un film "socchio" per essere veramente non elaborato, ma non è così. Ogni immagine della pellicola viene elaborata dal laboratorio che la sviluppa e viene corretta il colore durante il processo di scansione e talvolta anche durante il processo di sviluppo iniziale (ad esempio, elaborazione push o pull o elaborazione incrociata). Anche le immagini digitali necessitano di un lavoro di sviluppo, per ottenere risultati ottimali.
digitale | Nikon D700 | Nikkor 24-70mm 2.8 @f/2.8
Adoro i colori e la sensazione morbida e "opaca" della pellicola. Ma per me, non si tratta dell'aspetto di una pellicola:non mi fermo a replicare un particolare set di toni, come ad esempio i toni della Fujifilm Pro 400H a spinta (che sono davvero belli!). Adoro semplicemente questo aspetto generale "pelliccioso" - i colori luminosi e puliti, i pastelli, i toni tenui e tenui, le luci tenui, la grana - tutto. E con un po' di post-elaborazione, trovo che posso replicare o interpretare questa visione con alcuni dei miei lavori digitali, dove si adatta. Potrebbe non sembrare identico a un film in particolare (anche se posso avvicinarlo abbastanza se questo è l'obiettivo). Ma con un po' di Lightroom o Photoshop posso catturare l'essenza di ciò che amo dell'aspetto dei film in generale, con il mio timbro artistico. E per me, questa è una parte molto importante di come esprimo il mio lavoro, attraverso il mio post-processo. Mi piace avere il controllo creativo su come voglio che i miei colori appaiano per ogni singola sessione che scatto, piuttosto che affidare il controllo a un laboratorio.
Uno dei passaggi più importanti nella post-elaborazione di un'immagine digitale per replicare la pellicola è controllare attentamente la luce e le alte luci. Nel mio normale flusso di lavoro, sviluppo prima il mio file RAW in Lightroom, con un preset o con modifiche individuali (come il recupero delle alte luci e la correzione dell'esposizione). Di solito finisco le mie immagini in Photoshop con le azioni. Nel complesso, gli sguardi filmosi dovrebbero avere un contrasto inferiore, una saturazione ridotta, una luce attenuata e controllata, sottili riflessi cremosi e una finitura opaca. Se conosci Photoshop e sei in grado di produrre questi effetti, puoi mettere insieme interessanti combinazioni per dare alle tue immagini una finitura vellutata. Se hai bisogno di una mano per ottenere quegli effetti, ci sono molti prodotti professionali che possono aiutarti. Molti dei miei preset e azioni sono progettati specificamente per creare questo aspetto.
Se sei interessato a come realizzo alcuni dei miei look ispirati al cinema per le mie immagini digitali, condivido alcune delle mie ricette di post-elaborazione sul mio sito Web, www.rebeccalily.com, nella sezione "Tutorial".
digitale | Nikon D700 | Nikkor 24-70 mm 2.8 @ f/2.8
Allora, qual è la conclusione? Penso che dipenda da te. Il cinema avrà sempre il suo posto nel mondo della fotografia, così come il digitale. Ciò che decidi per te stesso dipende da ciò che è importante per te.
O forse, come me, scoprirai che c'è posto per entrambi.
digitale | Nikon D700 | Nikkor 24-70 mm 2.8 @ f/2.8
Rebecca Lily è una fotografa professionista di matrimoni e pubblicità con Bondshots, che ha fondato con suo marito Johnny Pazienza. È anche una designer di preset di Lightroom e azioni di Photoshop, che possono essere trovati sul suo sito web. Johnny e Rebecca stabiliscono la loro casa nella bellissima West Cork, in Irlanda.