Perché è così difficile catturare l'atmosfera intima di un caffè in una foto? O l'atmosfera informale di un caldo falò con gli amici in una notte d'estate? Imparare a catturare lo stato d'animo e l'atmosfera di una scena è un'abilità che è sfuggente per molti fotografi.
Questo perché il prodotto finito non riguarda solo la correttezza delle impostazioni tecniche e della composizione. L'immagine ha bisogno di evocare qualcosa nei sensi; deve catturare gli aspetti viscerali di una scena, le immagini, i suoni e gli odori in modo che ogni volta che guardi l'immagine, sei riportato indietro nel momento.
Come sempre, le regole della fotografia sono fatte per essere infrante. Quindi questo elenco ha lo scopo di aiutarti a esplorare l'aspetto creativo di come catturare l'umore piuttosto che una ferma lezione su come x ti aiuterà a realizzare y.
Ecco una carrellata di alcune delle cose da considerare quando stai cercando di catturare l'atmosfera, l'atmosfera e le emozioni di un ambiente. Il tuo obiettivo; guardare l'immagine in seguito ti riporta indietro nel momento.
Candid contro posato
La fotografia è artificiale. Quella scatoletta nera che usi per scattare foto è necessariamente sempre tra te e il soggetto. Ecco perché è davvero impressionante vedere fotografi in grado di scattare foto incredibilmente naturali, quasi come se una fotocamera non fosse coinvolta nel processo.
Quando catturi un momento, il tuo obiettivo dovrebbe essere quello di scattare una foto genuina, in cui i tuoi soggetti non sono a conoscenza della fotocamera. Questo aiuta a creare un'immagine finale in cui lo spettatore si sente come una mosca sul muro. Un'immagine in cui tutti fissano la telecamera, d'altra parte, trascina lo spettatore fuori dal momento e attira l'attenzione sull'artificialità del processo.
Entra in una stanza con una videocamera e puoi vedere come tutti cambiano il modo in cui sorridono, la loro postura, ecc. Tutti vogliono avere un bell'aspetto per la videocamera. Ma essendo super consapevole della fotocamera, l'atmosfera del momento si perde.
Naturalmente, non è sempre un'opzione per scattare una foto sincera. È qui che devi avere la capacità di creare un'immagine naturale dando indicazioni o aiutando il soggetto a sentirsi a proprio agio al punto che lo scatto sembra reale, piuttosto che messo in scena.
Considera l'illuminazione
L'illuminazione gioca sempre un ruolo importante nella tua immagine. Per catturare l'atmosfera di un momento specifico, il tuo obiettivo dovrebbe essere quello di enfatizzare il più possibile quell'illuminazione. In genere, un ambiente caldo o accogliente comporterà luci soffuse. Ad esempio, in una sera d'estate arriva una morbida luce arancione e un bagliore radioso che delinea le persone illuminate dal sole.
Allora come puoi mostrarlo? Sperimenta le riprese con il sole dietro i tuoi soggetti. Una fotocamera in modalità automatica avrà difficoltà con questo e renderà la tua esposizione complessiva troppo scura. Prova a regolare la compensazione dell'esposizione per scattare un'immagine più luminosa, oppure vai completamente in manuale ed esplora le possibilità creative!
Scattare verso il sole spesso provoca anche il riflesso dell'obiettivo e puoi utilizzare questo effetto anche a tuo vantaggio. Il riflesso dell'obiettivo può aiutare ad aggiungere una vera atmosfera estiva e calda a un'immagine.
Anche le immagini in condizioni di scarsa illuminazione possono davvero risaltare. La luce soffusa di un falò o della luce di una candela getta spesso ombre profonde e intriganti. Per catturarlo, devi considerare la direzione della luce. Qualcuno che distoglie lo sguardo dalla fonte di luce avrà il viso in ombra profonda e probabilmente non sarà un'immagine molto interessante. Ma, girandoli di nuovo verso la luce, puoi davvero far risaltare consistenza e personalità.
In condizioni di scarsa illuminazione, la tua fotocamera spesso ti dirà che non c'è abbastanza luce e accenderà il flash a comparsa. Cosa dovresti fare allora?
Abbandona il flash sulla fotocamera
L'uso del flash della fotocamera è un modo sicuro per aggiungere una sensazione innaturale a un'atmosfera altrimenti calda e accogliente. La ragione principale di ciò è perché ci sono diverse temperature della luce. Alcuni tipi di luce sembrano più caldi; alcuni sembrano più freddi.
La luce del tuo flash è bilanciata per adattarsi al tipo di luce che troverai sotto il sole di mezzogiorno (luce diurna). La luce di un falò o di una candela, tuttavia, contiene molta più arancia. La luce del tuo flash sembrerà molto blu in confronto e questa discrepanza di colori è facile da riconoscere nell'immagine finale.
Anche la luce del flash è quasi uguale all'angolo dell'immagine. Dal momento che normalmente non vediamo persone o oggetti con la luce proveniente dalla stessa angolazione dei nostri occhi, questo sembra strano. Questo ha anche l'effetto di rimuovere le ombre e le trame che danno all'immagine un senso di dimensione.
Ovviamente, il motivo per cui la tua fotocamera vorrà utilizzare il flash è perché non c'è molta luce disponibile. Questo ci porta comodamente al punto successivo...
Utilizza un'ampia apertura
Se non puoi aggiungere luce con il flash, dovrai trovare un altro modo per raccogliere abbastanza luce per catturare l'immagine. Questo può essere fatto aprendo l'apertura della fotocamera. L'apertura è misurata da f-stop, con un numero di f-stop più basso (come f/4), il che significa che l'obiettivo è più aperto per far entrare più luce.
Gli obiettivi a focale fissa, o obiettivi che non ingrandiscono, possono in genere aprirsi a un'apertura più ampia. Per questo motivo, sono la scelta ideale per catturare l'atmosfera di un ambiente quando non c'è molta luce con cui lavorare.
Oltre a raccogliere più luce, un'apertura ampia darà all'immagine un punto di messa a fuoco più preciso (profondità di campo ridotta). Indipendentemente dal fatto che l'attenzione sia su una persona o su un dettaglio, lo spettatore ha la sensazione di essere vicino e intimo con la scena.
Il bokeh, o l'area sfocata creata utilizzando un'apertura ampia, crea anche una sfocatura cremosa dello sfondo, che aiuta a rimuovere qualsiasi disordine dall'inquadratura e consente alla nostra immaginazione di vagare per riempire gli spazi vuoti.
Mostra l'impostazione e l'ambiente
Indipendentemente dal fatto che tu stia utilizzando un'apertura ampia o meno, ti consigliamo di mostrare l'impostazione per avere un chiaro senso del contenuto. Cattura i dettagli che rendono l'ambientazione memorabile e metti tutto nel contesto.
Una tecnica che mi piace usare consiste nell'includere un oggetto o una persona in primo piano nello scatto. Inquadrando lo scatto con elementi in primo piano, posso creare l'illusione di essere un partecipante all'evento. Questa tecnica conferisce anche un forte senso di profondità all'immagine, che può contribuire a renderla una foto più memorabile.
Catturare le emozioni
Il più delle volte, i nostri ricordi più cari sono strettamente legati alle persone con cui li abbiamo vissuti.
Per questo motivo, un buon modo per catturare l'essenza di un momento è riprendere le persone che interagiscono tra loro. Può essere attraverso sorrisi vivaci, un abbraccio stretto o una lacrima di gioia che scorre lungo una guancia.
Non è sempre così facile individuare questi piccoli momenti e tendono anche a scomparire rapidamente. Allo stesso modo, ci vuole un po' di osservazione e creatività per trovare i momenti che mettono davvero in risalto il dramma o la felicità di una scena.
Estrarre le trame
Forse non puoi catturare il suono e l'olfatto con una foto, ma puoi fare appello a quei sensi portando l'attenzione su dettagli familiari e ricordandoci un suono o un odore distinto.
La trama nitida della pietra o la sensazione granulosa della sabbia ci sono molto familiari, quindi avere quelle trame prominenti in un'immagine ci aiuta a vivere l'immagine in modo più forte.
Modificare le tue foto
Spesso, puoi davvero far risaltare l'atmosfera di uno scatto durante il processo di montaggio. Che tu stia utilizzando Photoshop o un programma di editing più semplice, ecco alcuni suggerimenti per enfatizzare lo stile che desideri nell'immagine finale.
Considera come il colore influenza la tua foto
Il colore è importante per stabilire l'atmosfera di un'immagine. I colori tenui o più scuri possono dare una sensazione di riflessione, tristezza o calma. Colori più accesi e vivaci, invece, suggeriscono la felicità.
Temperatura del colore
Il bilanciamento del bianco di un'immagine può essere impostato o regolato per rendere l'immagine più calda o più fredda. La differenza tra una calda serata estiva e una fresca notte d'inverno dovrebbe essere evidente nelle tue foto.
Il bilanciamento del bianco funziona su una scala mobile dal giallo al blu. Sperimenta per trovare l'impostazione giusta per la tua immagine. Se scatti in RAW, sarai in grado di regolare liberamente il tuo bilanciamento del bianco senza alcuna perdita di qualità nella tua immagine. Se scatti in JPG, non ci sarà così tanto margine di manovra.
I forti toni del blu nell'immagine originale a sinistra sono rilassanti e introspettivi, mentre la modifica a destra sembra molto più energica. Queste due versioni danno anche un'impressione molto diversa di quanto fosse calda o fredda la mattina.
L'aspetto del film e sperimentare con il bianco e nero
Alcuni stili di editing possono aiutare a evocare un senso di nostalgia. Il "look cinematografico" aggiunge una sensazione di atemporalità a un'immagine, anche a coloro che sono troppo giovani per ricordare i giorni in cui scattavano e sviluppavano immagini su pellicola.
L'editing di questa foto le conferisce un aspetto retrò, come se fosse stata scattata diversi decenni prima.
Se vuoi giocare con questo stile, ci sono molti diversi preset e filtri che possono iniziare. Questo stile in genere desatura i colori, rimuove un po' di contrasto e aggiunge un po' di grana.
Convertire la tua immagine in bianco e nero può anche dare alle tue foto questo senso di nostalgia. Gioca con la tua modifica e guarda cosa puoi inventare!
Una modifica in bianco e nero su questa immagine rende l'atmosfera molto più malinconica o pensierosa.
Quindi buona fortuna con la tua pratica di scattare immagini che catturino l'atmosfera, l'atmosfera e l'emozione di una scena. Fino a quando gli scienziati non inventeranno una macchina del tempo, è il modo migliore che abbiamo per viaggiare indietro e vivere ancora una volta un luogo o un ricordo amichevole.