Come fotografo paesaggista, partecipo a molti gruppi online e tengo anche lezioni in cui ho l'opportunità di vedere il lavoro di fotografi meno esperti. Spesso vedo dei lavori molto buoni, ma molte volte vedo anche opportunità perse. I fotografi più recenti che hanno appena iniziato a fotografare paesaggi spesso si innamorano così tanto dei colori del cielo da trascurare altre aree dell'immagine. Vedo spesso immagini con primi piani deboli e sottoesposti e composizioni scadenti che impediscono loro di essere buone foto e le relegano a delle belle istantanee.
Non farti un'idea sbagliata. Fotografo spesso all'alba o al tramonto. Ma il sole o il cielo sono raramente il soggetto della foto. Può essere un elemento nell'immagine, ma il soggetto è generalmente qualcos'altro. In molti modi, può essere più difficile realizzare un'ottima immagine al tramonto o all'alba, perché si tende ad essere attratti dai bei colori del cielo. Ma come fotografi, dobbiamo davvero prestare attenzione agli altri elementi dell'immagine per assicurarci di creare una composizione completa. Di seguito sono riportati alcuni suggerimenti per migliorare le foto del tramonto o dell'alba.
1- Metti il sole sullo sfondo
Questo suggerimento è il più ovvio. I tramonti sono ottimi sfondi, ma raramente creano ottimi soggetti. Devi trovare un buon primo piano. Gli splendidi colori del cielo possono essere così vivaci da permetterci davvero di vedere ciò che ci circonda in modo diverso. Il gioco di luci e ombre sugli oggetti in primo piano, dovuto a quella grande luce direzionale emessa quando il sole è più basso nel cielo, contribuisce a creare interesse che potrebbe non esserci a metà giornata quando il sole è più alto.
Il modo migliore per farlo è trovare qualcosa di interessante proprio di fronte a te. Usa un obiettivo grandangolare, come il 16-35 mm o qualcosa di simile, rimpicciolisci il più possibile e metti l'oggetto in primo piano a qualche metro di fronte a te. Fermati e imposta l'apertura su f/11 o inferiore e concentrati sull'oggetto in primo piano per assicurarti che sia nitido. Se vuoi aggiungere un po' di interesse in più, prova a fermare l'obiettivo il più lontano possibile. Ciò contribuirà a creare un'esplosione di stelle dove si trova il sole, che aggiungerà un po' di interesse in più alla tua scena.
Una cosa da tenere a mente è che l'esposizione per il soggetto in primo piano e l'esposizione dello sfondo saranno probabilmente molto diverse. Hai alcune opzioni qui. Il primo sarebbe quello di esporre una volta per il primo piano e una per lo sfondo, quindi fonderli insieme in Photoshop. Un ottimo articolo sulla fusione delle esposizioni è 5 semplici passaggi per la fusione dell'esposizione per paesaggi ad alto contrasto. Successivamente, e generalmente il mio metodo preferito, è utilizzare un filtro a densità neutra graduata per cercare di scurire il cielo luminoso sullo sfondo, in modo che sia più equilibrato con il soggetto in primo piano. Leggi Utilizzo dei filtri a densità neutra graduata per la fotografia di paesaggi per ulteriori informazioni sui laureati ND. L'ultima e più semplice opzione è creare una silhouette degli oggetti in primo piano, esponendo correttamente il cielo colorato e il sole sullo sfondo. Funziona meglio con un oggetto singolare con una forma distintiva, come un ponte, un albero, un edificio caratteristico o una persona in una posa distintiva.
2 – Fotografa con il sole al tuo fianco
In questo caso, il sole stesso non sarà affatto nella tua scena. La magia dei tramonti o delle albe è la luce morbida, calda e direzionale che offrono. Questa luce può creare enormi giochi di luci e ombre all'interno della scena, rendendo particolarmente desiderabili le trame in primo piano. Rocce, tronchi, alberi, erba e ondulazioni o motivi sul terreno creeranno ombre e luci interessanti che attireranno l'occhio dello spettatore nella scena. In questo caso, spesso è meglio mettere il sole al tuo fianco, in modo che raggiunga tutta la scena, lasciando che le ombre e le luci si muovano da un lato all'altro.
Con una scena come questa, anche un filtro polarizzatore può essere d'aiuto, poiché sono più efficaci quando la fotocamera è puntata a 90° dal sole. Ciò contribuirà a rendere più profonde le aree blu del cielo, a migliorare altri colori e a ridurre l'eventuale foschia nella scena. Potrebbe essere necessario fare alcune scelte sull'esposizione, se il contrasto tra luci e ombre in primo piano è troppo grande. Un filtro a densità neutra graduata può aiutare a tenere sotto controllo il cielo se è ancora troppo luminoso rispetto al primo piano.
3 – Tieni il sole alle tue spalle
All'alba o al tramonto, quella luce calda e morbida che ho menzionato come fantastica di lato, è fantastica anche da dietro di te. Ciò contribuirà a creare una morbida luce frontale sulla scena, illuminando tutti i dettagli. È probabile che questa sia l'esposizione più semplice delle tre situazioni, in quanto la luce sarà molto uniforme, senza zone di luce intensa o ombre profonde nella scena. Probabilmente otterrai colori pastello tenui e caldi se ci sono nuvole o foschia nel cielo che riflettono la luce del sole.
Fai attenzione quando componi la tua immagine, poiché il sole dietro di te proietterà una lunga ombra e potresti finire con la tua ombra nella foto. Per ridurlo al minimo, prova ad accovacciarti in basso e ad impostare il treppiede il più in basso possibile per ridurre l'ombra. Inoltre, se si utilizzano filtri per esposizioni più lunghe, sulle DSLR con mirini ottici, il sole può entrare nella fotocamera dal retro, influenzando l'esposizione. Assicurati di coprire il mirino in questi casi.
4 – Arriva presto, resta in ritardo
Ti consigliamo di arrivare presto per l'alba. Il colore del cielo può iniziare mezz'ora, o più, prima che il sole sorga effettivamente, con le nuvole che mostrano prima sottili tracce di rosa e viola prima che il rosso, l'arancione e il giallo appaiano mentre il sole infrange l'orizzonte. Avrai voglia di essere pronto e pronto quando ciò accadrà, il che significa fare trekking nel buio fino alla tua posizione. Lo scouting avanzato può essere utile per questo.
Lo stesso vale al tramonto, ma al contrario. Solo perché il sole è tramontato, non significa che lo spettacolo sia finito. In generale, il cielo continuerà a illuminarsi e i colori continueranno a cambiare per circa 30 minuti dopo il tramonto. Molti fotografi hanno fatto le valigie e se ne sono andati prima che ciò accadesse. La pazienza ti ricompenserà con variazioni di colore più sottili, come i rossi che diventano viola e blu, piuttosto che i vivaci gialli e arancioni che ottieni durante le fasi iniziali del tramonto.
5 – Scatta RAW
Più di ogni altro momento per scattare, il tramonto o l'alba creano colori drammatici e fantastici giochi di luci e ombre. Per questo motivo, può essere difficile provare a catturare i dettagli nelle ombre o nelle alte luci, a seconda del modo in cui si modifica l'esposizione. Un file RAW contiene molte più informazioni rispetto a un JPEG, il che ti consentirà di mettere in risalto i dettagli in ombra e di evidenziare le aree che potrebbero andare perse se si riprendono file JPEG. Inoltre, la ripresa di file RAW ti consente di regolare il bilanciamento del bianco durante l'elaborazione per darti un controllo migliore sul tono generale dell'immagine.
Per ulteriori informazioni sull'elaborazione dei file RAW, consulta Comprendere i dispositivi di scorrimento di base in Adobe Camera RAW e per ulteriori informazioni sul motivo per cui potresti voler prendere in considerazione la possibilità di fotografare in formato RAW, consulta 5 motivi per scattare immagini di paesaggi in RAW.
Qual è il tuo consiglio preferito per fotografare l'alba o il tramonto? Pubblica i tuoi suggerimenti e le tue immagini nei commenti qui sotto!