Scopri come creare questo effetto cornice magica in Adobe After Effect utilizzando una semplice tecnica di mascheratura utilizzata da creatori come Zach King / FinalCutKing.
All'inizio, potrebbe sembrare che la telecamera in questo filmato sia stata tracciata o che sia in corso un'altra tecnica di mascheratura fantasiosa. Ma in realtà è semplice come animare una semplice maschera e aggiungere alcune vibrazioni della fotocamera in post.
Affinché questo effetto funzioni, assicurati di girare il video con la fotocamera impostata su manuale. Non vuoi che l'apertura o il bilanciamento del bianco si spostino tra uno scatto e l'altro. Perché useremo un fotogramma più avanti nel video (quando non sono davanti alla telecamera) come backplate pulito.
Il motivo per cui la fotocamera deve essere montata è che il tremolio della fotocamera verrà aggiunto in seguito, in modo che lo spettatore abbia l'impressione che qui si stia verificando un tracciamento della fotocamera di fantasia. Ma in realtà non lo è. In questo modo maschereremo semplicemente l'elemento centrale (il fotogramma e il talento) con alcuni fotogrammi chiave.
Questo rotoscoping può effettivamente essere un processo piuttosto noioso. Ma in questo caso, puoi scappare semplicemente seguendo la forma della cornice e in alcuni punti della clip dare alla testa abbastanza spazio per non essere ritagliata.
Ora aggiungi semplicemente lo sfondo con una lastra pulita, a un solo fotogramma dalla fine del video e il gioco è fatto.
Tutto ciò che resta da fare ora è aggiungere il movimento della fotocamera che aiuterà a vendere questo effetto. Puoi farlo con una vera fotocamera in After Effects, ma in questo caso ho appena associato tutti gli elementi (la parte mascherata e la piastra di sfondo) a un valore nullo e ho composto manualmente alcuni fotogrammi chiave di posizione. Potresti usare l'effetto di oscillazione in After Effects per questo, ma l'aggiunta di 4-5 fotogrammi chiave è solo questione di pochi clic.
Ricorda solo di ridimensionare prima quel valore nullo del 5-6% in modo da avere abbastanza spazio per spostare il filmato. Probabilmente hai visto immagini simili su Instagram e questa è una tecnica per creare le stesse solo per i video.
Il flusso di lavoro qui è fondamentalmente quello che Zach King (FinalCutKing https://www.instagram.com/finalcutking) ha utilizzato per la maggior parte dei suoi pezzi. Ovviamente, i suoi post recenti sono diventati più complessi con il 3D e la mappatura di proiezione, ecc. Ma fondamentalmente è così che ha costruito il suo enorme seguito su Vine e ora su Instagram.