Dirigere il tuo primo progetto è come mettersi al volante di un'auto per la prima volta. Hai letto il manuale, frequentato i corsi di guida in aula e assorbito tutti i consigli e le istruzioni di autisti autorizzati e esperti, ma quando arriva il momento di sederti al volante per la prima volta, le farfalle nello stomaco prendono volo.
Ecco la buona notizia. Puoi farti strada attraverso il processo una volta che ti rendi conto che è tutto qui:un processo. Come la guida, la direzione è un processo passo dopo passo che, se seguito correttamente, ti aiuterà ad andare dal punto A al punto B senza schiantarti lungo il percorso.
Ombra un regista esperto
Uno dei metodi migliori per imparare a dirigere è affidarsi a un regista esperto. Gli studenti di cinema della USC e della UCLA sono noti per aver seguito i registi di Hollywood nelle vere produzioni cinematografiche. Shadowing significa semplicemente osservare un regista professionista in azione. Non è lo stesso di uno stage, dove devi fare commissioni. Affiancando un regista, acquisirai una conoscenza approfondita dell'intero processo di realizzazione del film, sia dal punto di vista tecnico che creativo.
Detto questo, oltre a cercare opportunità di esperienza pratica, ci sono altri modi in cui puoi prepararti per il tuo primo concerto da regista.
Avere un piano
La regia implica avere un piano di gioco realistico e metodico. Allo stesso modo in cui devi sapere cosa fare dopo aver avviato il motore di un'auto, devi sapere cosa fare quando le telecamere iniziano a girare. Non andare mai al freddo, anche se lavori con un equipaggio esperto o esperto. Alcuni progetti possono permettersi direttori della fotografia professionisti e assistenti alla regia, ma la troupe dovrà comunque rivolgersi al regista per, beh, per la direzione.
La sceneggiatura è il progetto per l'intera produzione e, senza di essa, le tue possibilità di dirigere un progetto di successo per la prima volta sono pari a zero. Una buona sceneggiatura, a questo punto, è la migliore amica di un regista. Ma una buona ripartizione della sceneggiatura è il tuo alleato. Una volta che hai la sceneggiatura, il tuo prossimo passo è la fase di pre-produzione. Devi conoscere il piano dalla fase di pre-sviluppo alla fase di post-produzione. Non c'è niente da fare nella regia. Non appena sai di avere il lavoro, leggi il copione. E se non c'è un copione, scrivi il tuo. Dovrai farlo comunque:prima dell'inizio della produzione, dovrai scrivere il tuo copione per le riprese e la ripartizione del copione, dettagliando le inquadrature, i movimenti della telecamera e i blocchi.
Non lasciare nulla al caso. Quando ero uno studente di cinema al college, il nostro professore aveva lo storyboard degli studenti per ogni progetto prima che lo girassimo. Uno storyboard ti aiuta a visualizzare non solo la scena, ma ogni singola ripresa. Ogni pannello in uno storyboard dovrebbe comunicare dove verranno posizionati gli attori, quali inquadrature funzionano meglio per la scena e se quelle inquadrature saranno costose o convenienti. Ad esempio, se sai in anticipo che uno scatto dovrebbe essere montato su un treppiede anziché su un palmare, puoi risparmiare tempo e denaro avendo quel treppiede pronto per l'uso quando è il momento di scattare. Uno storyboard ti aiuta a visualizzare rapidamente ciò di cui hai bisogno durante ogni giorno delle riprese.
Oltre ai tuoi preparativi, dovrai anche programmare il tempo per le prove sia con il cast che con la troupe per assicurarti che la produzione scorra nel modo più fluido possibile.
Sii fiducioso
Non commettere errori al riguardo:il regista è il capostipite sul set di qualsiasi progetto cinematografico. Non solo dirigono le riprese, ma devono essere responsabili di tutto sul set, dalla troupe all'illuminazione e al suono, al rispetto dei programmi e alla gestione degli attori e, sì, il regista è anche responsabile della gestione delle emergenze.
Non ci sono qualifiche tecniche per diventare un regista. Hai bisogno della fiducia e del know-how. Devi comunicare bene con i finanziatori, gli attori e la troupe. Devi anche mantenere tutti motivati. Pianificando le riprese all'inizio delle fasi di sviluppo, le tue possibilità di incontrare ostacoli durante la produzione si riducono. Anche se ogni progetto varia in base al budget, al programma delle riprese e alle risorse, la regola pratica rimane sempre la stessa per ogni regista: avere tutto in ordine prima che le telecamere inizino a girare.
Studi l'arte della regia
Ci sono tonnellate di libri, video, blog e corsi sui temi della regia e del cinema. I registi adorano condividere le loro esperienze nei loro primi concerti di regia. Amano trasmettere le conoscenze che hanno appreso per tentativi ed errori su progetti a micro-budget e produzioni hollywoodiane. Raccogli quante più informazioni possibili da queste fonti, ma alla fine, quando sei al volante, devi prendere le tue decisioni e i tuoi giudizi.
Ma devi anche sapere tutto sulla guida prima di metterti al volante. Dove si trova il freno, come sterzare, come parcheggiare in parallelo. La stessa concentrazione e know-how va nella regia. È fondamentale comprendere ogni aspetto della produzione molto prima che la produzione inizi effettivamente. Finché rimani positivo, prendi appunti, ti prepari per gli imprevisti e fai respiri profondi, sarai sulla buona strada per diventare abile quanto il migliore del settore.
Stephen Mandel Joseph è uno scrittore e giornalista di New York. Scrive anche sceneggiature e sceneggiature di fumetti quando non è freelance. Ha una passione per il cinema e la regia.