Indipendentemente dal fatto che tu compaia davanti alla telecamera o diriga quelli che lo fanno, il modo più rapido per comunicare i segreti del successo sullo schermo è indirizzarli direttamente a te. Una volta interiorizzati questi trucchi professionali, sarà più facile trasmetterli al talento che stai dirigendo. Quindi facciamo finta di essere la signora o il signor annunciatore e iniziamo a condividere la droga interna.
Naturale e sicuro
Per una consegna più naturale, non rivolgerti alla fotocamera, anche se la stai guardando bene. Invece, sostituisci quel pezzo di hardware con un pubblico immaginario e parlagli direttamente. Ciò ti aiuterà a comunicare un atteggiamento appropriato al tuo pubblico di destinazione.
Ad esempio, se sei un insegnante che presenta un esperimento di laboratorio destinato ai ragazzi delle scuole superiori, crea e mantieni un'immagine mentale di una classe tipica. Ma se stai preparando una presentazione che chiede al consiglio scolastico un finanziamento speciale, fai finta di alzarti in piedi a una vera riunione del consiglio. Come sai, gli atteggiamenti che proietti nei confronti delle classi della vita reale e dei consigli di amministrazione sono piuttosto diversi. Vedendo un pubblico di destinazione anziché una telecamera, creerai automaticamente la postura appropriata nella presentazione.
Per fare un ulteriore passo avanti, prova a visualizzare un singolo individuo in particolare:uno studente o un membro del consiglio effettivo. Creando l'illusione di rivolgerti a una persona, puoi aggiungere una sensazione di conversazione difficile da ottenere quando parli con un obiettivo.
Abbiamo trattato i problemi degli attori come la paura del palcoscenico e la generale mancanza di fiducia in Shaping Actor Performances (numero di settembre 2002), quindi ecco solo il succo della questione. Per prima cosa, ricorda a te stesso che non stai registrando lo spettacolo in pubblico. Puoi usare prove, riprese multiple e tutti i trucchi astuti dell'editor per perfezionare la tua performance ed eliminare qualsiasi sciocchezza. Continua a ripeterti:"Nessuno vedrà le cose brutte, nessuno vedrà le cose brutte..."
Quando lavori con altri talenti davanti alla telecamera, assicurati che ci sia un ampio tempo per le prove. Se tendono a irrigidirsi oa far saltare le cime, gira la telecamera ad ogni prova. Non sai mai quando potrebbero farlo bene.
Accentua sempre il lato positivo trovando qualcosa da elogiare in ogni ripresa, anche se è solo leggermente meno orribile della precedente:"Questa volta eri più rilassato. Ora vediamo se possiamo lavorare su..."
Infine, ricorda che il successo genera successo. Non appena ottieni dei buoni risultati da un artista, riproducili su un monitor di riferimento, sottolineando le cose buone man mano che accadono. Questo feedback positivo è un ottimo generatore di fiducia.
Presenza fisica
Fiducia e relax sono strettamente legati al comfort fisico:facilità nel maneggiare gli oggetti di scena sulla telecamera, muoversi e (cosa più difficile) rimanere fermi.
Per rimanere in un posto e sembrare naturale, evita di stare da solo nel mezzo di un set o di un luogo. Se dovresti essere in posizione verticale, ottieni un tiro che stabilisce in piedi; poi, per i primi piani, intrufolati in uno sgabello alto per sederti. Ma ricorda che il linguaggio del corpo seduto e in piedi è diverso, quindi appoggiati sullo sgabello con la schiena dritta e il peso allineato con la colonna vertebrale per simulare una posizione eretta.
Se devi sostenere la tua presentazione, prova a sistemare un supporto (cavalletto, scrivania, schienale) per creare la sensazione psicologicamente rassicurante di trovarti in un luogo specifico, piuttosto che semplicemente girarti lentamente nel vento.
Quando ti muovi, ti sentirai più a tuo agio e sembrerai più naturale se segui alcune semplici linee guida:
- Ove possibile, evita di parlare in movimento. La tendenza a continuare a guardare la telecamera rende la camminata difficile da gestire e la necessità di tenere a mente due cose contemporaneamente crea rigidità.
- Non limitarti a muoverti; vai in un posto specifico. Una mossa è sempre più facile da gestire in modo naturale se ha uno scopo. Alcuni registi tendono a spostare i talenti per creare varietà. Ricorda, tuttavia, che il video è un mezzo per i primi piani, che tendono a far sembrare una parte del set molto simile a un'altra.
- Per tagliare completamente la maggior parte del movimento, esci dal fotogramma nell'inquadratura A ed entra nel fotogramma nell'inquadratura B (osservando la direzione dello schermo).
In movimento o fermo, ti occuperai spesso di oggetti. In uno spot pubblicitario, potresti mostrare un prodotto o mostrare una brochure. In un esperimento scientifico o in una lezione di cucina, stai completando un processo mentre ne parli. Qualunque cosa tu stia lavorando, ricorda le tre regole:prova, prova e prova.
Potresti scoprire che raccogliere oggetti e metterli giù è la parte più difficile della loro gestione. Spesso puoi risolvere il problema inquadrando la superficie su cui poggiano in modo che il tuo armeggiare iniziale possa avvenire fuori dallo schermo.
Questo consiglio vale anche per te. Sedersi e alzarsi può essere difficile da fare in modo naturale. Meglio invece effettuare queste transizioni fuori dalla fotocamera. Un metodo è tagliare. L'inquadratura A mostra che spingi indietro la sedia dalla scrivania. L'inquadratura B inizia con un fotogramma vuoto, in cui ti alzi stando in piedi.
Lavorare come i professionisti
Per una performance fluida, sai sempre dove andare e dove fermarti, il che significa colpire segni di gesso (che non sono sempre in gesso) sul pavimento. Ancora una volta, la chiave del successo sono le prove. (Per suggerimenti, consulta la barra laterale Segna la X.)
Nelle riprese in studio con più telecamere, è necessario sapere quale telecamera è in diretta (invio dell'immagine su videocassetta). Niente sembra peggio di un portavoce che improvvisamente fissa da un lato perché la telecamera precedente è stata soppiantata da un'altra a 45 gradi di distanza.
Poiché le videocamere sono dotate di luci di controllo che si illuminano di rosso quando sono in diretta, puoi vedere quando la videocamera calda cambia con la tua visione periferica. Quando ti giri per guardare la nuova fotocamera, hai due opzioni praticabili. Con un numero sufficiente di prove, puoi abbinare o addirittura guidare leggermente l'interruttore della telecamera, in modo che la rotazione della testa sembri motivare l'interruttore della telecamera.
In alternativa, prova lo stratagemma del buffer di carta (nota come i giornalisti di solito hanno i giornali in mano o sulla scrivania?). Al variare della telecamera dal vivo, abbassa gli occhi, come per consultare il foglio davanti a te; quindi sollevali di nuovo per affrontare la telecamera appena attiva. Il risultato sembra molto soave.
Sicuramente non così soavi sono lo scodinzolamento e il semaforo. Molte persone punteggiano il loro discorso con la testa, annuendo, inclinandosi, scodinzolando, sporgendosi e in altro modo saltellando. Nei primi piani e contro l'inquadratura immobile dell'immagine, questi movimenti selvaggi della testa possono far impazzire gli spettatori.
L'unico modo per allenarti fuori da questo errore è guardare te stesso su un monitor mentre esegui le tue battute. All'inizio costringere la testa può farti sentire rigido, ma la maggior parte delle persone migliora con la pratica. Se non riesci a eliminare del tutto questo comportamento, usa scatti medi e medio-ravvicinati, evitando i primi piani che enfatizzano il problema.
Agitare mani e braccia può essere ugualmente irritante. Di norma, non usare le mani per enfatizzare perché in realtà attirano l'attenzione lontano dalle parole che dovrebbero sottolineare. Non c'è niente di sbagliato in un gesto netto e deciso nei punti chiave; altrimenti tieni ferme quelle pinne.
Quando dirigi gli altri, evita gli angoli della telecamera che consentono alle mani di entrare e uscire dall'inquadratura. Stringilo per escluderli o allarga l'inquadratura per includerli sempre.
Siamo fuori tempo qui, ma prima di firmare, non dimenticare il nostro recente pezzo su Teleprompters (Laptop Prompters, numero di settembre 2001). Leggere la copia del teleprompter è il modo più semplice per un oratore sulla fotocamera di fornire battute programmate; e con i computer portatili, anche la configurazione di scatto più semplice può utilizzarli.
Barra laterale:X segna il punto
Colpire segni di gesso predeterminati sul palco è una sfida, ma ci sono alcuni trucchi che puoi usare. Per prima cosa, lavora consapevolmente sulla tua visione periferica. Esercitati a vedere quei segni del pavimento con l'angolo (beh, in basso, davvero) del tuo occhio in modo da poterli trovare senza guardarli direttamente.
Quindi, vedi se puoi includere uno sguardo verso il basso dall'aspetto naturale nella tua performance per inchiodare davvero quel segno. Fatto con finezza, nessuno sospetterà mai il suo vero scopo.
Infine, impara a sentire i punti caldi delle luci chiave, che di solito hanno lo scopo di metterti in risalto nel tuo segno. Quando inizia l'abbronzatura, ci sei.