La fotografia estetica consiste nel creare immagini che si distinguono dalla massa. Catturano l'attenzione e catturano l'attenzione. Sono audaci, luminosi e piacevoli da guardare. Ma cosa sono le immagini estetiche? E cosa li rende così accattivanti?
Faremo un tuffo profondo nella fotografia estetica. Vedremo come e perché un fotografo costruisce la propria estetica nella fotografia. E ti daremo alcuni consigli favolosi per crearne esempi straordinari.
Cos'è la fotografia estetica?
La fotografia estetica è l'arte di creare immagini belle e piacevoli. Il fotografo utilizza tecniche artistiche e principi di progettazione per creare queste immagini estetiche.
La parola estetica si riferisce all'apprezzamento della bellezza. Quindi le immagini estetiche sono belle di per sé. Sono da soli come esempi di immagini piacevoli. E hanno una qualità accattivante che dà allo spettatore un senso di soddisfazione.
I fotografi utilizzano molte tecniche per creare immagini esteticamente piacevoli. Usano una composizione forte con simmetria ed equilibrio. Incorporano linee guida per guidare l'occhio degli spettatori. E hanno la teoria dei colori per dare alle loro immagini una sensazione di armonia.
L'estetica gioca un ruolo importante nella fotografia di ritratti e paesaggi. E la creazione di immagini estetiche è un aspetto chiave della fotografia artistica. I fotografi di fantasia creano anche immagini estetiche per raccontare storie e costruire mondi.
Estetica vs Stile
Quando si parla di estetica in fotografia, ci si può riferire anche allo stile estetico di un artista. Ma dobbiamo stare attenti a separare lo stile di un fotografo dalla sua estetica. Sono due cose separate.
Lo stile di un fotografo è il modo in cui lavora. Si riferisce alle loro attrezzature e ai loro processi di lavoro. La loro estetica è come appaiono le loro foto. Potrebbero avere caratteristiche distintive e stranezze nelle loro foto che li rendono identificabili per quell'artista.
C'è una certa sovrapposizione tra stile ed estetica. E lo stile di un artista contribuirà alla loro estetica. Le tecniche e le attrezzature realizzano le loro immagini estetiche.
Lo stile è il modo in cui il fotografo raggiunge i propri risultati. La loro estetica combina firme visive che collegano la foto al fotografo. Se un fotografo ha un'estetica forte, sarai in grado di sapere che è il suo solo guardandolo.
Ad esempio, guardando il lavoro di Jovana Rikalo, vediamo come il suo stile fotografico crea la sua estetica. Usa costumi e oggetti di scena elaborati. E spesso si concentra su un colore audace per migliorare il tema. Crea una forte estetica fantasy che è tutta sua.
Perché hai bisogno di un'estetica fotografica
Avere una forte estetica fotografica aiuta il tuo lavoro a diventare riconoscibile. Quando le persone vedranno le tue fotografie, saranno in grado di identificarle come tue. Ti aiuta a costruire una reputazione. E genererà ammiratori e clienti.
Quando sei un fotografo professionista, le tue foto sono il tuo prodotto. E come qualsiasi prodotto, il riconoscimento del marchio ti aiuterà a rafforzare la tua posizione sul mercato. Acquirenti e clienti riconosceranno la tua fotografia. Lo rende memorabile e la tua fama aumenta.
I fotografi con una forte estetica conoscono la loro nicchia e vi si appoggiano. Il loro lavoro può abbracciare diversi tipi di fotografia. Ma indipendentemente dal genere in cui lavorano, la loro estetica fa risaltare le loro foto.
Avere uno stile estetico unico per il tuo lavoro dimostra talento e abilità artistica. E mostra ai potenziali clienti che sei coerente e affidabile. Sanno che sarai in grado di aggiungere il tuo tocco personale indipendentemente dal brief.
Attirare i clienti giusti è un altro motivo per cui la tua estetica è importante. Quando vieni assunto come fotografo, vuoi sapere che il tuo cliente sarà soddisfatto del tuo lavoro. Se possono vedere in anticipo il tipo di fotografia che produci, non rimarranno delusi.
12 Suggerimenti per la fotografia estetica da provare ora
Abbiamo diviso i nostri suggerimenti per la fotografia estetica in due sezioni. Per prima cosa, vedremo come creare immagini estetiche. Ti daremo consigli pratici per realizzare immagini belle ed esteticamente piacevoli.
La seconda sezione riguarda la creazione di un'estetica personale nella fotografia. Si tratta di sviluppare uno stile nel tuo lavoro, quindi la tua fotografia ha una firma estetica. Potrai creare foto distinte e associate con il tuo nome.
1. Usa Composizione semplice
Non esiste solo una tecnica di composizione che rende una foto esteticamente gradevole. Ci sono molti modi in cui puoi usare la composizione per creare un'immagine estetica. Ma una linea guida generale è di mantenerlo semplice.
Non ingombrare le tue immagini con troppi dettagli o troppe distrazioni. Attenersi a uno stile di composizione e dare al soggetto spazio per respirare. È possibile utilizzare una composizione impegnativa in molti tipi di fotografia. Ma un'immagine impegnata non è un'immagine estetica.
I fotoreporter e i fotografi di strada hanno spesso composizioni frenetiche. Crea dramma e aumenta la tensione. Ma questi fotografi creano immagini per scioccare ed emozionare. Hai bisogno di un approccio diverso per le immagini estetiche.
Una foto con una composizione semplice ci consente di visualizzare l'immagine nel suo insieme. Non siamo distratti dai dettagli sparsi per l'immagine. Un'immagine estetica non è un insieme di cose. È una composizione che si incastra come un'opera d'arte. La semplicità è la chiave delle immagini estetiche.
2. Usa la regola dei terzi
La regola dei terzi è un termine comunemente usato nella composizione fotografica. È un modo per vedere l'inquadratura e strutturare i tuoi scatti. E quando lo usi correttamente, puoi creare delle fantastiche immagini estetiche.
Si chiama regole dei terzi perché dividi la cornice usando due linee verticali e orizzontali. Queste linee creano una griglia sulla cornice in nove quadrati di dimensioni uniformi. E queste linee e quadrati ti aiutano a strutturare la tua immagine. Componi la tua foto aggiungendo i punti di interesse lungo le linee o punti di intersezione. Ti aiuta a mantenere una composizione semplice. E porta equilibrio all'immagine.
La regola dei terzi apre anche il potere dello spazio negativo. Puoi aggiungere i tuoi dettagli a due delle linee guida. E lascia gli altri liberi da disordine. In questo modo si aggiunge profondità e significato allo spazio.
La maggior parte dei modelli di fotocamera ha un'impostazione della griglia se stai utilizzando una fotocamera digitale. Le linee appariranno sul tuo mirino. E sarai in grado di inchiodare la composizione della regola dei terzi. E una volta presa la mano, puoi tornare alla visualizzazione manuale.
La regola dei terzi dà alle tue foto la base strutturale per essere un'immagine estetica. Tiene tutto in ordine. E ti permette di aggiungere elementi interessanti senza fare pasticci.
2. Guida l'occhio con linee guida
Le linee guida sono una tecnica fotografica classica utilizzata per guidare l'occhio dello spettatore. Puoi utilizzare le linee naturali nella tua immagine per dirigere gli occhi e la mente attraverso le tue immagini. Se utilizzati correttamente, i tuoi spettatori andranno dove vuoi che vadano.
Le linee possono essere qualsiasi cosa trovi. Ma dovrebbero essere elementi naturali all'interno dell'ambiente. Può essere una ringhiera o un marciapiede. Oppure potrebbe essere una linea di colonne o un binario del treno. Se stai facendo foto macro, puoi persino usare la venatura del legno.
Per una foto estetica, vuoi linee morbide e ininterrotte. Le linee frastagliate possono essere usate per guidare l'occhio. Ma le linee morbide rendono il viaggio più sereno. Le lunghe linee ininterrotte rallentano il ritmo. E conferiscono eleganza all'immagine.
Le linee devono passare da un'area dell'immagine all'altra. L'occhio dovrebbe essere diretto, creando un naturale senso di movimento. Non è necessario che il viaggio abbia un endpoint. Il percorso può continuare in lontananza o fuori dall'inquadratura.
3. Sfrutta il potere della simmetria
Al cervello umano piace la simmetria. È piacevole alla vista. E crea una sensazione di armonia. Ecco perché è un altro strumento che puoi utilizzare per creare immagini estetiche.
Cerca parallelismi nel tuo ambiente. Forse puoi trovare linee guida che corrono fianco a fianco. O forse puoi trovare uno schema che si ripete in modi identici.
I paesaggi urbani sono luoghi eccellenti per la simmetria. Sono pieni di forme geometriche e angoli duri. Ma le costruzioni urbane non sono l'unico posto in cui troverai simmetria. Lo troverai ovunque dove hai oggetti simili. E i riflessi dell'acqua sono un'altra buona fonte.
Puoi usare la simmetria verticale o orizzontale. Con la simmetria verticale, l'immagine sarà simile sui lati sinistro e destro dell'immagine. Orizzontale ti dà simmetria nella parte superiore e inferiore dell'immagine. Questo è più comune nella fotografia di paesaggio.
La simmetria può darti un'immagine potente, soprattutto se si utilizzano linee guida. E la regola dei terzi ti aiuterà a strutturare la tua immagine. Con questi strumenti di composizione, avrai delle foto estetiche favolose.
4. Completa i tuoi colori
La teoria del colore ti offre un'eccellente base di conoscenze quando lavori in un'industria creativa. E mettere questa conoscenza è un modo fantastico per creare foto estetiche.
La ruota dei colori è il punto di partenza con la teoria dei colori. Ti aiuterà a capire e visualizzare come i diversi colori si relazionano tra loro.
Per creare immagini belle ed esteticamente piacevoli, dovresti cercare colori complementari. Sono colori che stanno bene insieme, tirando fuori il meglio dall'altro. I colori complementari si trovano sui lati opposti della ruota dei colori. Quindi rosso e verde funzionano bene insieme. E il blu e il giallo sono una bella coppia se abbinati insieme.
L'uso dei colori triadici è un altro modo per creare un'estetica fotografica colorata. Per questa opzione, prendi tre colori dalla ruota dei colori. I colori devono essere uniformemente distanziati sulla ruota, in modo che siano distinti l'uno dall'altro. La combinazione di rosso, blu e giallo è un buon esempio.
Il colore analogo è un altro schema che puoi portare nel tuo stile fotografico. Questa tecnica di colore utilizza colori affiancati. Si fondono bene insieme, aiutandoti a creare immagini con un senso di armonia e appartenenza. Funziona bene con i toni naturali.
5. Usa un Soggetto di spicco
Avere un argomento di spicco si riferisce alla teoria della Gestalt. Nonostante sia una teoria psicologica, possiamo utilizzare alcuni principi della Gestalt in fotografia per creare immagini esteticamente piacevoli.
Questo consiglio estetico si concentra sul principio Figure to Ground. Riguarda la relazione visiva tra il soggetto e lo sfondo. Ci dice che abbiamo bisogno di un soggetto che sia orgoglioso di ciò che lo circonda. In questo modo è più facile identificare il soggetto nell'immagine.
Se abbiamo un argomento insignificante con un background impegnativo, identificare il soggetto richiederà del lavoro. Una foto con un soggetto chiaro e privo di distrazioni ci semplifica la vita. E questo rende l'immagine più piacevole da guardare.
Ci sono diversi modi in cui un argomento può essere considerato prominente. Puoi mantenere uno sfondo trasparente, quindi la figura non ha nulla da completare. Oppure possono essere un colore che si distingue dallo sfondo. La forma è un altro strumento per creare un soggetto dominante.
6. Usa una profondità di campo ridotta
Questa tecnica fotografica è perfetta per mettere in risalto il tuo soggetto. Porta letteralmente la messa a fuoco dove vuoi, lasciando tutto il resto corpulento e morbido. La profondità di campo si riferisce a quanto del tuo scatto è a fuoco. Se hai una grande profondità di campo, avrai una maggiore distanza a fuoco. Una profondità di campo ridotta si concentra solo su una piccola area. È comunemente usato nella fotografia di ritratto in quanto il fotografo può centralizzare la messa a fuoco sul soggetto. Lo sfondo diventa sfocato, conferendo all'immagine un delizioso effetto bokeh. Sfruttare questo effetto bokeh ti dà più potenza per creare immagini estetiche. Le forme morbide ei toni creati dalla mancanza di messa a fuoco conferiscono alle immagini una qualità onirica. Li rende facili da vedere ed esteticamente gradevoli.
7. Cerca ritmo e ripetizione
Potresti non associare il ritmo alla fotografia. Ma quando oggetti e forme si ripetono, certe foto sviluppano un ritmo. Non è necessario che i moduli siano identici. Possono essere simili o addirittura ricordarsi l'uno dell'altro.
I battiti del ritmo possono essere alberi lungo un sentiero o mongolfiere nel cielo. Ma ci deve essere coerenza sul loro posizionamento. Le forme ripetute creano foto estetiche. Ma il ritmo ha bisogno di un ritmo. E il ritmo viene da una ripetizione costante.
Suggerimenti per creare un'estetica personale
Ora è il momento di fornire alcune informazioni sullo sviluppo di un'estetica fotografica personale. Se desideri uno stile fotografico distintivo e legato al tuo nome, ti aiuteremo a raggiungere questo obiettivo.
8. Sviluppa la tua tecnica
All'inizio del tuo sviluppo fotografico, è perfettamente naturale sperimentare tecniche e stili. Ma man mano che avanzi, devi perfezionare i tuoi processi. Vuoi concludere il tipo di foto che vuoi realizzare.
La fotocamera è il punto di partenza. Non importa che tipo di fotocamera usi. Può essere una DSLR o una mirrorless. Oppure potresti mantenere viva l'arte della fotografia cinematografica. La cosa importante per l'estetica della tua foto è padroneggiare le impostazioni.
Devi trovare le impostazioni che ti diano l'estetica che stai cercando. Una volta che li avrai inchiodati, sarai in grado di ottenere risultati simili ad ogni scatto. Puoi apportare modifiche e regolazioni. Ma una volta che sei sulla strada giusta, continua a seguirla.
9. Sii coerente nel processo di modifica
La quantità di fotoritocco che fai dipende interamente da te. Ma per creare uno stile e un'estetica unici, i tuoi processi di editing devono essere coerenti. Dovresti evitare grandi variazioni nelle tecniche di post-elaborazione.
Puoi adottare un approccio minimalista con modifiche minime o nulle. O forse preferisci seguire un percorso pesante per la produzione. Entrambe le opzioni sono perfettamente accettabili fintanto che ne segui una.
Hai anche libertà di scelta per quanto riguarda il software che usi. Photoshop e Luminar Neo sono entrambi eccellenti strumenti di post-produzione con fantastiche opzioni di editing. E c'è Adobe Lightroom per piccoli ritocchi e regolazioni.
Indipendentemente dal software che utilizzi, rimani fedele al processo scelto. Sii coerente con i tuoi preset di Lightroom. E salva scorciatoie e formule su Photoshop. Accelererà il processo e darà al tuo lavoro un'estetica coerente.
10. Scegli uno stile di illuminazione
La luce è uno degli elementi chiave della fotografia. E gioca un ruolo significativo nella costruzione di un'estetica riconoscibile. Dovresti trovare uno stile di illuminazione che funzioni per te e ti dia l'effetto desiderato.
L'ora d'oro è perfetta per creare foto esteticamente gradevoli. Ma se vuoi creare un'estetica personale, avrai bisogno di qualcosa di più dell'ora d'oro.
Puoi usare la luce naturale. Sfruttare i toni tenui della luce del giorno può diventare parte del tuo stile estetico. Rosie Matheson è l'esempio perfetto, poiché la luce naturale gioca un ruolo importante nella finitura dei suoi ritratti.
Scattare in condizioni di luce innaturale può produrre foto con un'estetica cinematografica. Scattare di notte con insegne al neon ti dà un effetto noir retrò, specialmente con l'effetto grana di un ISO elevato. Dai un'occhiata a Louis Dazy per trovare ispirazione.
Un hard flash è diventato una caratteristica popolare della fotografia di moda negli anni 2010. E l'estetica incisiva e sgargiante è ancora popolare ora. Ti mostra come usare la fotografia flash per un'estetica distinta. Carianne Older utilizza questo tipo di fotografia per un'estetica kitsch e glamour esagerata.
11. Guarda il tuo lavoro nel suo insieme
È facile farsi distrarre da piccoli dettagli nelle singole foto. Puoi passare ore a guardare le tue immagini come pezzi di lavoro autonomi. Ma per creare un'estetica personale, devi considerare il tuo lavoro nel suo insieme.
Fai un passo indietro e osserva il tuo lavoro come una collezione. Raggruppa le tue foto e guardale tutte in una volta. Chiediti se lavorano insieme nel loro insieme. Contengono un messaggio chiaro e coerente?
Stare indietro ti aiuterà a rimanere in pista. Se stai andando fuori rotta, sarai in grado di identificare il problema e reindirizzarti. Tutte le foto che non si adattano all'estetica risalteranno. Puoi cambiarlo o ritagliarlo completamente.
12. Pensa alla tua piattaforma
Quando si tratta di un'estetica personale, devi considerare come mostrerai il tuo lavoro. Se Instagram è la tua piattaforma principale per condividere il tuo lavoro, puoi rendere le tue foto quadrate. In questo modo, verranno mostrati al massimo delle loro potenzialità su quella piattaforma.
Se hai il tuo sito web, hai più libertà con le dimensioni. Ma dovresti pensare a come esporre e catalogare il tuo lavoro. Puoi avere diverse gallerie per ogni progetto. Oppure puoi visualizzare tutto in un'unica raccolta.
Le stampe potrebbero essere il tuo formato preferito per la visualizzazione del tuo lavoro. Dovrai pensare a come stamparli, usando tecniche tradizionali o moderne. Dovrai pensare alle dimensioni e allo spazio in cui verranno visualizzati.
Conclusione
Ci sono due aree a cui pensare quando si tratta di estetica in fotografia. Il primo è la fotografia che crea immagini esteticamente belle. Il secondo riguarda l'estetica fotografica di un fotografo.
Per creare immagini estetiche, devi concentrarti su una composizione semplice. Cerca soggetti e ritmi importanti nel tuo ambiente. Puoi utilizzare i colori per migliorare le qualità estetiche delle tue foto.
Puoi anche creare un'estetica fotografica che sia una firma del tuo lavoro. Devi affinare il tuo mestiere ed essere coerente nelle tue pratiche. E man mano che il tuo stile fotografico si sviluppa, così come la tua estetica fotografica.
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