Il processo di correzione del colore e gradazione del colore nel cinema è un'arte a sé stante. Anche se non lavori con i video, tali tecniche possono portare le tue fotografie a un livello superiore. L'obiettivo di questo breve tutorial non è creare un aspetto arancione e verde acqua, ma piuttosto insegnarti come la luce ambientale influisce su luci, mezzitoni e ombre della pelle. Conoscendo questa tecnica puoi colorare le immagini nel modo in cui le vedi in molti film.
Avery Peck condivide un ottimo consiglio sulla correzione del colore delle tonalità della pelle in DaVinci Resolve. Conosciuto per le sue straordinarie funzionalità di colore, il software può aiutarti a ottenere un aspetto molto cinematografico relativamente semplice per una singola scena. Ma se hai bisogno di colorare un lungometraggio, sai perché costa così tanto. Come ho detto sopra, puoi applicare quella tecnica in Photoshop o in qualsiasi altro software che supporti la selezione e il mascheramento del colore. L'idea di base è che le ombre siano sempre più sature e abbiano un po' di rosso in esse. I mezzitoni sono il punto di riferimento per il colore che vogliamo visualizzare, mentre le alte luci contengono la maggior parte del colore della luce ambientale. Per correggere o sfumare il colore della pelle, dobbiamo applicare questi principi quando lavoriamo con i canali del colore. Per applicare i cambiamenti di tonalità solo sulla pelle è necessario creare un cosiddetto qualificatore. È come creare una maschera basata su un colore. Ai nodi di regolazione viene quindi detto di utilizzare questo qualificatore per applicare il filtro nei punti giusti dell'immagine.
Per altri tutorial come questo, visita il canale YouTube di Avery Peck.