Quando ho iniziato, vedevo sempre il colore che volevo replicare. Sembrava che ci fosse qualche preset o strumento magico che aiutasse. Non c'è e davvero ciò a cui si riduce, è prima di tutto "vedere" il colore. Di cosa parla un certo aspetto che ti piace? Per aiutarti in questo sono sempre stato un fan dei confronti affiancati, sia per foto che per video.
Questo articolo che Ron Dawson ha scritto in merito all'emulazione di alcuni sguardi cinematografici può trasformare il tuo lavoro in più modi oltre a ciò che è ovvio. waveform, ecc.) sono ottimi da usare per questo, specialmente quando potresti non "vedere" cosa in particolare stai cercando di emulare. Pensala come una valutazione "in base ai numeri". È quasi come se non stessi guardando la clip o la foto mentre lo fai, ma piuttosto che corrispondere a un voto simile in base ai mirini. Guarda in azione di seguito.
Consiglio sempre di acquisire schermate o sorgenti e di abbinarne di diverse proprio come fa Ron qui, e di giocare con clip che non ti interessano. L'esercizio ti aiuterà a "vederlo" meglio e imparerai a identificare facilmente ciò che ti piace.
Ritengo che valga la pena ricordare che questa pratica non si limita ai video. Anche controllare i valori di un'immagine che ti piace e classificare un'altra immagine in modo che corrisponda è una buona pratica.
La gradazione del colore in generale è davvero come il tocco di "rifinitura" che costituisce una parte enorme della sensazione e dell'aspetto del tuo lavoro. E con qualsiasi cosa c'è sempre un equilibrio tra troppo e non percettibile. Quando si inizia per la prima volta con il color grading, proprio come quando i ritoccatori imparano per la prima volta come correggere le imperfezioni della pelle, è facile esagerare. Guardarlo dai numeri ti aiuta davvero ad andare troppo lontano. Spesso spingersi troppo oltre è molto peggio che non fare nulla, ma poi, quando è fatto nel modo giusto, può davvero portarti a livelli completamente nuovi.
Ecco perché è un'ottima pratica abbinare i voti ottenuti fonti professionali che hanno impiegato molte ore e tempo per renderlo perfetto, ti aiuterà a vedere cosa è troppo lontano.
Indipendentemente dal tuo livello di abilità, trovo utile trovare sempre fonti e lavoro da persone che sono migliori di te e analizza letteralmente fianco a fianco il tuo lavoro sia visivamente che attraverso gli ambiti e chiediti cosa c'è di diverso, prendi nota e lavoraci su in futuro. Ti farà stare meglio.
Confronto costante
Sento che confrontare il tuo lavoro con quelli che sono migliori di te costantemente è un modo molto sottoutilizzato e sottovalutato per migliorare. L'ho fatto dall'inizio della mia carriera, le persone tendono sempre a dire "è la mia arte e 'meglio' è soggettivo". Tuttavia, continuo a credere che non importa quanto sei bravo puoi sempre migliorare, c'è sempre qualcosa da migliorare.
Credo anche nella teoria del "tutto è stato fatto"... (entro limiti ragionevoli) - Ci sono pochissime cose là fuori che non sono state veramente fatte in qualche modo prima... e quello che intendo con questo, è che lo farai essere in grado di trovare QUALCOSA che si avvicina allo stile che stai cercando e fatto davvero bene, su cui puoi far rimbalzare la tua qualità. Anche se non è dello stesso tipo di soggetto. Supponiamo che tu guardi un lungometraggio e ti piaccia il color grading e desideri che una foto sia fatta in quello stile... puoi comunque inquadrare il filmato, aprire la protezione dello schermo in PS e avere la tua immagine proprio accanto ad essa e puoi regolare di conseguenza per ottenere lo stile come desideri. Quindi hai effettivamente copiato uno stile, ma lo hai applicato nel tuo mezzo artistico.
Confronti e analizzi?
[via frame.io]