La maggior parte dei cineasti usa i filtri. La maggior parte dei videografi non lo fa. Come mai? Soldi, tempo e tradizione. Inoltre, puoi sempre aggiustarlo per posta. Destra? Non necessariamente. Ci sono alcune cose che i filtri possono fare che NON puoi davvero correggere in post.
L'uso dei filtri può distinguerti dalla concorrenza. E la super nitidezza dell'HD ha personalità sensibili alle immagini che chiedono a gran voce filtri per appianare le rughe e i bordi irregolari. La domanda quindi è:un vantaggio competitivo o l'HD ti faranno superare il divario del filtro? Se sì, quali filtri dovresti usare? Il produttore video e istruttore del junior college Jeff Sengstack risponde a queste domande in questo tutorial.
I filtri per obiettivi sono il pilastro dell'industria cinematografica (Figura 1). Quando un direttore della fotografia noleggia una macchina fotografica, un kit di filtri è invariabilmente parte del pacchetto. E la maggior parte dei cineasti possiede una collezione di filtri su cui fare affidamento per creare un look che sia unicamente loro.
I filtri tradizionalmente vanno di pari passo con la pellicola, perché la pellicola è classificata per temperature di colore specifiche. Quindi, per lo meno, se cambi posizione e stai girando sulla stessa bobina di pellicola, devi utilizzare filtri per compensare la diversa illuminazione.
I videografi, tradizionalmente, non hanno fatto affidamento sui filtri per una serie di motivi:
- La temperatura del colore non è un problema per i videografi. Il controllo del bilanciamento del bianco della videocamera si occupa della maggior parte delle situazioni di illuminazione.
- I budget per le riprese video sono in genere molto inferiori a quelli per i film. Quindi i filtri di fascia alta che costano da $ 100 a $ 500 ciascuno non sono nel radar della maggior parte dei videografi.
- Scambiare i filtri durante una frenetica produzione sul campo è una seccatura, anche se utilizzi un portafiltri (ovvero una scatola opaca).
- Il software di editing video offre numerosi effetti simili a filtri.
Superare la fobia da filtro
Nonostante questi problemi, come operatore video potresti voler ripensare alla tua fobia del filtro. I filtri possono migliorare il rapporto di lavoro del tuo cliente. Jason Pedri, il proprietario di Roaring Mouse Productions a Cotati, in California, utilizza filtri e un monitor video durante le riprese sul campo con i clienti. Pedri afferma che una combinazione filtro/monitor "potenzia il cliente, dà loro la sicurezza di dare suggerimenti sullo scatto e ci dà più informazioni su ciò che avevano in mente per l'aspetto dello scatto".
La White Rabbit Productions di Salt Lake City attribuisce gran parte del suo successo all'uso dei filtri. Il suo mantra è:"Rendiamo belle le persone". Per farlo ci vogliono illuminazione e filtri adeguati. I clienti di White Rabbit vanno da 60 Minutes, Dateline NBC e Access Hollywood a Disney, Dr. Phil e Oprah. "Se non rendiamo i clienti belli, li perdiamo", afferma il proprietario Sam Prigg. I suoi team utilizzano filtri polarizzatori, ultravioletti, a densità neutra, Pro-Mist, soft-FX e arancio (85b) per creare un aspetto caldo simile a un film, tagliare i riflessi, ammorbidire i lineamenti duri e dare un bagliore luminoso ai volti.
Il tuo kit di filtri
Se non hai utilizzato filtri nel video o nella fotografia, alcuni di quei nomi (e numeri) di filtri probabilmente non risuoneranno con te. Ma tutti meritano di essere presi in considerazione se vuoi avventurarti in questo piano superiore della videografia. Ecco una carrellata di alcuni filtri essenziali, o almeno utili. Per dimostrare come funzionano questi filtri, ho utilizzato immagini fornite da The Tiffen Company.
Filtri essenziali
- UV (Ultraviolet) – taglia la foschia generata dalla luce ultravioletta (non il particolato come lo smog). Molti operatori video utilizzano un filtro UV o trasparente semplicemente per proteggere le lenti e ottenere una riduzione della foschia come vantaggio collaterale (Figura 2).
- Polarizzatore:aumenta la saturazione del colore e il contrasto (in genere creando cieli blu intenso), tagliando i riflessi. Non esiste un modo pratico in cui l'F/X digitale possa replicare i filtri polarizzatori (Figura 3).
- Neutral Density (ND) – filtri grigi che assorbono la luce in modo uniforme in tutto lo spettro visibile (sono classificati in base alla quantità di luce che assorbono). Li usi quando vuoi aprire il tuo f-stop per ridurre la profondità di campo. Ciò consente di ammorbidire la messa a fuoco dello sfondo mantenendo il soggetto a fuoco. Ancora una volta... l'F/X digitale standard non può eguagliare l'aspetto dei filtri ND.
Filtri utili
- Filtri di conversione colore:il più comunemente utilizzato è il numero 85 (ambra – Figura 4) per ridurre i toni blu freddi delle scene all'aperto e delle luci video e riscaldare i toni della pelle per un aspetto più sano. #80 (blu) aumenta la temperatura del colore per far sembrare che l'illuminazione a incandescenza sia la luce del giorno. 80 e 85 sono esempi di filtri numerati Wratten, un sistema creato dall'inventore britannico Frederick Wratten, che vendette la sua azienda a Kodak, che ora concede in licenza i filtri numerati Wratten a Tiffen.
- Diffusion, Soft F/X e Pro-Mist (filtri per l'ammorbidimento dell'immagine – Figura 5):utilizzano combinazioni di superfici in vetro acidato e una maglia fine per creare ammorbidimento, contrasto ridotto e un aspetto liscio sulle superfici strutturate. Riducono le macchie e le rughe del viso (per far sembrare le persone belle), mentre creano un aspetto naturale della pellicola. A seconda dell'illuminazione, Pro-Mist fa un ulteriore passo avanti e aggiunge un bagliore perlato alle alte luci
Chi lavora in alta definizione si rivolge ai filtri di diffusione. "Con l'HDTV, vedi ogni difetto, ogni ruga", afferma il portavoce di Tiffen, Jill Conrad. "Utilizzando i filtri Digital Diffusion FX, puoi attenuare questi difetti senza avere un aspetto filtrato."
Filtri specializzati
- Filtri a effetto stella (Figura 6):utilizzano linee sottili incise sulla superficie del filtro per creare strisce di luce emanate da sorgenti luminose. La dimensione e l'intensità dell'effetto stella dipendono dalla sorgente luminosa e dalla spaziatura delle linee. Una spaziatura più stretta produce stelle più luminose.
- Infrarossi (Figura 7):utilizzati tradizionalmente con pellicole a infrarossi in bianco e nero, questi filtri possono essere utilizzati per riprese video a colori per penetrare la foschia aerea e visualizzare temperature variabili.
- Filtri Graduati (Figura 8) – divisi longitudinalmente in due metà – una parte trasparente, l'altra con un filtro – con una transizione graduale tra i due elementi. Un uso tipico è aggiungere densità neutra alla metà superiore di un paesaggio (oscurando così un cielo slavato), mantenendo il terreno adeguatamente esposto.
Chris Rowe, il proprietario di VideoBrite a Santa Rosa, in California, usa un laureato in ND per attenuare una parte di un'immagine, portando così l'attenzione sull'area in cui vuole che lo spettatore guardi. "I filtri sono un modo per distinguerti dalla concorrenza media", afferma Rowe.
Riprese giorno per notte
I videografi usano spesso filtri graduati nelle riprese giorno per notte. Il regista della California settentrionale Stewart Kiehl, proprietario di Vineyard Video, ha girato una scena giorno per notte per il film Halmani a mezzogiorno nel deserto (Figura 9). Per oscurare la scena, ha fermato tre f-stop. Per scurire il cielo, ha usato un ND grad insieme a un filtro polarizzatore. Ha aggiunto un morbido filtro blu per migliorare ulteriormente l'aspetto al chiaro di luna.
Montaggio dei filtri
Kiehl e altri che utilizzano filtri spesso si affidano a una scatola opaca montata sulla parte anteriore dell'obiettivo della fotocamera o su guide fissate alla base della fotocamera (Figura 10). Le scatole opache consentono ai tiratori di aggiungere facilmente uno o più filtri, nonché di regolare con precisione il loro posizionamento o rotazione per assicurarsi che utilizzino filtri come color-grad o polarizzatori per ottenere il miglior effetto. Le scatole opache in genere costano almeno $ 500. Se lavori con più fotocamere, puoi risparmiare mettendo delle guide su tutte e scambiando il mascherino da una fotocamera all'altra.
I filtri a scatola opaca generalmente sono rettangolari e di almeno quattro pollici su un lato. Se vuoi evitare il costo aggiuntivo di una scatola opaca e dei suoi filtri più grandi, puoi acquistare filtri rotondi che si avvitano sulla parte anteriore dell'obiettivo della videocamera e sono disponibili in una varietà di dimensioni. Per verificare quale dimensione funzionerà per l'obiettivo della tua fotocamera, guarda sul bordo interno dell'obiettivo. Di solito c'è il simbolo "Ø" seguito dalla dimensione in mm (es. 52mm). C'è anche un innesto per obiettivo avvitabile di prezzo inferiore, simile a quello sulla copertina di questa storia, che ha quattro slot per obiettivi con filtro. Si collega alle stesse filettature della fotocamera di un tradizionale filtro a vite.
I filtri possono offrire ai videografi un vantaggio competitivo. Sì, sono una spesa extra e richiedono tempo per l'installazione, ma i premi possono essere clienti più felici, immagini più intense e quella meravigliosa sensazione che il tuo lavoro si distingua dalla massa.
Jeff Sengstack è un esperto certificato Adobe in Premiere Pro e Photoshop, autore di tre libri su Adobe Premiere e istruttore di informatica al college. Di recente ha completato un tutorial video per lynda.com su Premiere Elements 7, l'editor video di livello consumer di Adobe.
Barra laterale:fai un tour virtuale
Vuoi vedere più filtri in azione? Dai un'occhiata a questa fantastica simulazione di filtri a Tiffen che ti offre un tour virtuale di ciascun filtro. Basta fare clic sul filtro che si desidera "testare" e spostarlo sull'immagine. Alcuni, come quelli con un effetto ammorbidente per l'HD, sono piuttosto sottili, quindi potresti non dire che c'è una differenza online, ma altri sono piuttosto spettacolari, in particolare il caldo pro mist 3 mostra davvero la differenza.