I set virtuali del green screen non sono più solo per i privilegiati pezzi grossi di Hollywood.
La nuova tecnologia di compositing sta realizzando film di Hollywood virtualmente, beh, virtuali (guarda l'ultimo film di Star Wars, Episodio III:La vendetta dei Sith per un esempio straordinario.) La stessa tecnologia è disponibile direttamente sul tuo desktop. Quindi, quando parliamo di illuminazione per il compositing, non intendiamo solo un ragazzo allegro con una mappa meteorologica. Con il software di post produzione di oggi, puoi fare cose davvero interessanti.
Forse la più grande innovazione è lo sfondo elastico. Nell'era medievale (un paio di anni fa), lo schermo colorato dietro il soggetto doveva riempire l'intero fotogramma, in modo che lo sfondo sostitutivo composto su di esso facesse lo stesso. Ora, i pacchetti software di editing più decenti ti permetteranno di prendere uno sfondo colorato incompleto e allungarlo digitalmente a tutti e quattro gli angoli. Tutto quello che devi fare è assicurarti che il tuo soggetto, almeno, sia circondato dal colore chiave. Ciò significa che puoi ottenere ottimi risultati anche con schermi piccoli e aree di ripresa ristrette.
Anche gli sfondi meglio illuminati non sono perfettamente uniformi e la qualità opaca si degrada dove lo sfondo è leggermente più chiaro o più scuro. La specifica di un intervallo di valori riduce la qualità complessiva del composito. Oggi puoi spostare il cursore su specifiche imperfezioni sullo sfondo visualizzate sul monitor e indicare al software di ignorarle.
I programmi di compositing (o plug-in) odierni sono più efficaci nel gestire parti complicate come i bordi dei capelli e le trasparenze, come gli occhiali sul soggetto. Con alcuni software, come ULTRA di Serious Magic, puoi comporre soggetti in set virtuali in cui possono (apparentemente) spostarsi da un luogo all'altro. Ma anche se il software di compositing è molto migliorato, il processo richiede comunque un'attenta tecnica di illuminazione per funzionare perfettamente. Cominciamo dalle basi.
Nozioni di base sull'illuminazione
Una buona illuminazione composita dipende comunque da due principi di base:illuminare lo sfondo in modo uniforme e illuminare i soggetti separatamente.
Grandi luci per ombrelli, soft box o pentole forniscono tutti una luce ampia e uniforme. Spesso, una di queste luci di grandi dimensioni su entrambi i lati dello sfondo farà il lavoro. Se fai una discreta quantità di chiavi, considera le pentole fluorescenti:sono molto grandi e morbide, emettono poco calore e non consumano energia.
Puoi persino combinarli con l'illuminazione alogena per i tuoi soggetti perché la loro diversa temperatura di colore non ha importanza se osservi la regola numero due:illumina i soggetti separatamente. Se imposti il bilanciamento del bianco su 3200K, lo sfondo apparirà più blu; ma ricorda che il software può bloccare qualsiasi tinta, quindi il leggero cambiamento di colore non ha importanza.
Per separare un soggetto dallo sfondo, individualo il più lontano possibile rispetto allo sfondo lo spazio lo consente. Anche in questo caso, se il tuo software è aggiornato, puoi eliminare i bordi del supporto, purché il soggetto sia circondato dal colore chiave.
I faretti funzionano bene con i soggetti in primo piano perché i loro raggi direzionali possono essere puntati lontano (o mascherati) dallo sfondo colorato. Per fare ciò, posiziona sia la chiave che le luci di riempimento più ai lati del normale (intorno alle 5 e alle 8 sulla pianta dell'illuminazione standard con la fotocamera a 6 e il soggetto al centro).
L'altezza dell'impostazione delle luci dipende dalla distanza tra il soggetto e lo sfondo. Se devi tenerli vicini, le posizioni luminose elevate tenderanno a schizzare sul pavimento piuttosto che sul retro. Se hai il lusso di una buona separazione, le normali altezze degli strumenti vanno bene.
Gli sfondi altamente saturi sono sorgenti molto grandi di luce riflessa esattamente del colore verde o blu che si desidera tenere lontani dai soggetti (per evitare che inizino a diventare trasparenti). Se scatti vicino a pareti bianche o di colore chiaro, allontanati se puoi e mascherale se non puoi. Se il soggetto è in piedi su un supporto di carta srotolato senza cuciture, il pavimento stesso può far rimbalzare la luce colorata. Per risolvere il problema, mascherare il pavimento con un telo (o carta) nero posto davanti al soggetto, il più vicino possibile ai piedi senza che si veda nell'inquadratura. Se ti sposti per inquadrature ravvicinate, considera la possibilità di arrotolare la parte del supporto continuo che è stata sul pavimento.
Un'altra precauzione:evitare un'illuminazione eccessiva del bordo (cerco di usarne poca o nessuna) perché le scintille risultanti possono dare al software di digitazione adattamenti. Se riesci a trasmettere il segnale della fotocamera a un computer proprio lì durante le riprese, che include lo sfondo digitato, puoi spesso spostare la retroilluminazione verso l'alto o verso il basso finché il software non può convivere felicemente.
Diventare creativi
Se segui queste linee guida, i tuoi compositi avranno un successo tecnico, con bordi puliti e senza interruzioni. Il passo successivo è renderli ugualmente efficaci come progetti di illuminazione. Per mettere il soggetto sullo sfondo invece che di fronte ad esso, devi abbinare l'illuminazione dello sfondo.
Ove possibile, imposta il tuo impianto di montaggio durante le riprese, in modo da poter realizzare compositi di prova in tempo reale. In questo modo, puoi guardare l'illuminazione di sfondo mentre regoli il primo piano in modo che corrisponda ad essa. Prima ancora di iniziare, chiediti il carattere di base dell'illuminazione di sfondo. È:
- Duro o morbido:sembra illuminato da faretti o ha un aspetto "naturale"?
- Al chiuso o all'aperto?
- Giorno o notte?
- Tasto alto o basso (l'illuminazione del tasto alto ha un rapporto tasto-riempimento basso o un contrasto basso tra scuro/chiaro, l'illuminazione del tasto basso è l'opposto)?
- Qual è la temperatura del colore:calda o fredda, candele o fluorescenti?
Dopo aver risposto a queste domande, sei pronto per abbinare l'illuminazione di sfondo.
Prima di tutto, abbina la posizione della fonte di luce chiave in modo che le ombre cadano nella stessa direzione. Niente sembra peggio di un soggetto con le ombre sul lato destro su uno sfondo con le ombre sul lato sinistro.
Quindi, abbina la temperatura del colore, come indicato. Non dimenticare:il software di post produzione è ottimo per modificare le tinte generali dei colori, ma non è così efficace per regolare parti separate di un'immagine. Se la luce o i filtri dell'obiettivo non sembrano funzionare, prova a regolare il bilanciamento del bianco della videocamera osservando il monitor.
Infine, aggiungi alcuni effetti per vendere il bavaglio. Se lo sfondo è una foresta macchiata di sole, sposta un biscotto foglia (aka cucalorous, motivo casuale di ritagli che formano ombre quando posizionato davanti a una fonte di luce) davanti alla luce principale del soggetto per simulare l'effetto di foglie. Se lo sfondo è un'autostrada di notte, rastrella alcuni punti in movimento sul soggetto per simulare i fari di passaggio.
E che dire di quei set virtuali in cui i soggetti possono "spostarsi"? In genere, l'illuminazione in primo piano li tradisce. Inquadrato in un'inquadratura media, un artista simula il camminare, mentre lo sfondo generato dal computer cambia. Ma se la luce sul soggetto non cambia mai, l'effetto è blando nella migliore delle ipotesi e poco convincente nella peggiore.
Per simulare l'ingresso e l'uscita dalle luci principali, prova questo trucco:crea una bandiera di buone dimensioni (almeno 12 pollici quadrati) con un gel filtro a densità neutra. Inizia con ND-3 e aggiungi strati fino a ottenere l'effetto desiderato. Come il soggetto "si muove", sventola lentamente la bandiera dentro e fuori dal percorso della luce chiave. Se il movimento del soggetto virtuale è a destra, sposta la bandiera da destra a sinistra, quindi riportala (fuori dal percorso luminoso) a sul lato destro e spostalo di nuovo. Sembrerà che il soggetto si muova oltre una successione di luci.
Sarai solleticato dall'effetto.
Buona illuminazione!
Il libro del redattore collaboratore Jim Stinson, Video; Comunicazione e Produzione Digitale, è appena uscito in una seconda edizione aggiornata.