Le persone sono creature abitudinarie e, proprio come con qualsiasi altro compito, possiamo sviluppare routine che gettano nel vento alcune buone pratiche. Abbiamo suddiviso questo articolo in sezioni che delineano il tipico flusso di lavoro di produzione audio per aiutarti a evitare le insidie comuni in ogni fase.
Registrazione e suono dal vivo
Queste due sezioni sono raggruppate insieme perché entrambe richiedono agli ingegneri di farlo proprio sul posto. Ciò significa avere una buona configurazione, i livelli giusti e che la registrazione procedeva per catturare quella ripresa perfetta o quell'improvvisazione casuale che arriva al montaggio finale.
Cosa gestione dei cavi
Una buona gestione dei cavi è fondamentale quando si risolve un problema con il flusso del segnale, sia in studio che a un evento. Mantieni i cavi puliti e in ordine, evita fonti di interferenza ed etichetta e documenta la tua configurazione. Assicurati che i cavi siano in buone condizioni e che i cavi difettosi siano contrassegnati per la riparazione e conservati in un contenitore separato. Essere in grado di riparare i cavi XLR e TRS è un ottimo punto di partenza ed è una buona abilità da aggiungere al tuo curriculum. 
Cattivo rapporto segnale/rumore
Questa è la zona Goldilocks dei livelli di registrazione. Registrare un segnale a un livello troppo basso lo lascerà in competizione con il rumore di fondo dell'apparecchiatura, mentre un guadagno eccessivo apre la possibilità di captare troppo rumore di fondo, clipping o feedback. Trovare il giusto equilibrio ti lascia con un segnale che cattura le dinamiche della sorgente e può accettare ulteriori elaborazioni al suo livello.
Avere una mentalità fix-it-in-post
Se noti un errore ed è in tuo potere fare qualcosa al riguardo subito, allora dovresti. La migliore pratica è evitare che si commettano errori nella registrazione essendo scrupolosi e preparati.
Miscelazione
Questa fase dovrebbe riguardare l'espansione di ciò che è già presente nelle registrazioni.
Elaborazione del segnale troppo zelante
Lavora con ciò che ti viene dato e fallo brillare. Non apportare modifiche solo per il gusto di farlo sembrare diverso. Evita l'effetto albero di Natale di avere un compressore, equalizzatore, riverbero o elaborazione del segnale digitale (DSP) su ogni traccia solo perché puoi. Puoi evitarlo dando al tuo segnale di routing una qualità più naturale e usando il bus sul tuo riverbero, inserendo esecutori o strumenti in gruppi logici, usando la compressione di gruppo e usando la somma per rafforzare quelle relazioni. Queste sono solo alcune idee di routing.
Puoi evitarlo dando al tuo mix una qualità più naturale raggruppando usando i bus e posizionando la compressione finale, il riverbero e altri DSP. Questo è noto come somma. Un buon esempio di somma è inviare i microfoni di una registrazione di un'intervista a due persone a una singola uscita stereo. È possibile impostare il bilanciamento di ogni singola traccia e applicare l'equalizzazione secondo necessità prima di applicare DSP aggiuntivo sul gruppo di output. Il tuo progetto trarrà vantaggio dal fatto che richiede meno elaborazione mentre suona più stretto e naturale instradando i tuoi segnali in un modo più realistico.
Ignorando i contatori
I tuoi misuratori sono lì per darti un'indicazione dei livelli del tuo segnale e di quanto margine hai a disposizione. Dovrebbero essere usati in tandem con il tuo udito ai livelli di monitoraggio appropriati. È inutile riprodurre una traccia a 50 dB SPL e pensare di dover alzare un effetto sonoro finché non suona bene, solo per poi rendersi conto di aver esaurito tutto il margine di manovra. Questo è un esempio un po' estremo, ma questo tipo di errori si verifica su scala più piccola e si sommano nel tempo con un decibel perso qua e là finché non ti ritrovi a dover rielaborare il mix per recuperare un po' di margine proprio così il dialogo può andare bene.
I contatori e i livelli indicati differiranno a seconda dell'attrezzatura in uso. I mixer analogici possono utilizzare dBu o dBv per i loro livelli misurati, mentre i sistemi digitali utilizzano dBFS. Ci sono anche diversi tipi di meter, Peak Program Meter e VU Meter. Questi possono essere aghi mobili meccanici o misuratori con grafico a barre che utilizzano luci. La migliore pratica è leggere le etichette e le specifiche dell'attrezzatura con cui si sta lavorando. Conosci i tuoi contatori!
Livelli di monitoraggio inappropriati
Il livello di monitoraggio consigliato per gli altoparlanti è 85 dB SPL perché fornisce la risposta in frequenza più uniforme al modo in cui ascoltiamo le frequenze basse, medie e alte. Per ulteriori informazioni, vedere i contorni di Equal Loudness di Fletcher Munsen.
Un modo rapido per ottenere questi livelli sarà scaricare un'app SPL meter sul tuo smartphone preferito e portare i tuoi livelli fino a circa 82 db SPL con della musica di riferimento. Decibel 10th è gratuito e disponibile sia su Android che su iOS, anche se non è l'ideale, ti metterà su una base significativamente migliore.
Tuttavia, dovresti anche attenuare i tuoi mix. La maggior parte delle console e delle interfacce audio ha un interruttore fisico o software che abbassa il livello di uscita di una quantità preimpostata. Ad esempio, i prodotti Focusrite tendono a utilizzare 12 dBFS come punto preimpostato. Questo ti permette di controllare come reggono le relazioni dinamiche del tuo mix. Il dialogo è ancora al di sopra del mix o è ora sepolto o troppo alto. I tuoi effetti sonori e i livelli della musica di sottofondo rimangono bilanciati? Lo stesso vale per la tua immagine stereo. Crolla o mantiene la sua presenza? L'obiettivo è che il tuo mix mantenga tutte le qualità che lo rendono eccezionale a livelli più alti. Dovresti anche acquistare costantemente i tuoi mix su altri sistemi per assicurarti che le stesse relazioni sopra menzionate reggano. 
Altoparlanti o cuffie inadeguati
Assicurati di avere un paio di altoparlanti monitor e cuffie adatti al lavoro e con cui hai anche familiarità; non dovresti mixare su altoparlanti consumer di fascia bassa.
Gestione dei file
L'audio e il video sono settori collaborativi e potresti non lavorare sempre su un progetto dall'inizio alla fine. La struttura del tuo file dovrebbe essere chiara e facile da seguire. Ciò semplifica la navigazione e la condivisione con altri durante l'invio per missaggio, sovraincisioni, masterizzazione e stampa.
Sistema di archiviazione disorganizzato
Un progetto è inutile quando non è possibile individuare e identificare facilmente le sue risorse. Si consiglia di disporre di un disco rigido separato per i progetti audio. Tendiamo a creare cartelle per i clienti e i loro album, brani o video successivi. Se un progetto include video, troverai cartelle contenenti il materiale sorgente, il materiale misto e il progetto video.
Nomi file predefiniti
I nomi di file predefiniti come Audio01 non servono a nessuno. Il tuo computer e il tuo progetto di workstation audio digitale (DAW) potrebbero sapere cosa sono in quel momento, ma ciò non si tradurrà facilmente in un'altra DAW o progetto. Se la traccia è la parte anteriore di una cassa registrata con un AKG D112, un nome come Kick-Front-D112 potrebbe essere più appropriato. I nomi dei file devono contenere trattini e trattini bassi perché i computer non sono i più tolleranti con gli spazi.
Documentazione scarsa
Ora che sappiamo che abbiamo usato un D112 su quella cassa, dovremmo anche sapere come abbiamo posizionato il microfono. Documenta le tue impostazioni perché potresti doverle replicare o consegnare il progetto. Mentre le foto danno un contributo utile, dovresti anche disegnare diagrammi e tenere traccia dei tuoi schemi di routing. 
Nessun backup
Come proprietario di una costosa Ferrari rinunceresti a una polizza assicurativa a copertura totale? Ovviamente no! Lo stesso vale per tutti i dati per i progetti che hai impiegato in innumerevoli ore di duro lavoro, sangue, sudore e lacrime. Acquista un disco rigido di backup e usalo religiosamente. Diamine! Acquistane un altro e conservalo in una posizione diversa o acquista spazio di archiviazione cloud. Ti viene l'idea, esegui il backup dei tuoi file!
Barra laterale:
Prima dei computer c'era un limite a quanto si poteva fare con la giunzione e l'editing del nastro. I computer e le DAW hanno cambiato drasticamente il modo in cui percepiamo e gestiamo quasi ogni fase del processo. Ci concentreremo sulle modifiche basate sul tempo e su quanto controllo abbiamo ora sul controllo della consegna di una performance. Pro Tools ha Elastic Audio, Logic Pro ha Flex Time e Ableton ha Live Warp. Una volta esaminata la differenza nella confezione, noti la somiglianza nella loro meccanica.
Questi strumenti non sono una scusa per essere negligenti durante le registrazioni, ma si nota inevitabilmente un piccolo errore che è mancato. Trova la necessità di utilizzare materiale extra da altre riprese, diventa creativo e trova un modo per contribuire alla registrazione. 
Ci siamo trovati a utilizzare questo strumento nelle seguenti circostanze:
- Modificare il materiale da una ripresa per utilizzarlo in un'altra e ottimizzare i tempi in modo che corrispondano alla destinazione.
- Spostare l'inizio e la fine di un dialogo, voce o strumento che è arrivato o è terminato in anticipo.
- Massaggio della misurazione di una voce registrata frettolosamente.
Blag ha una laurea in Recording Arts presso la California State University Chico. È un ingegnere del suono e uno sviluppatore web con la passione per la musica, i video e l'armeggiare.