Ad un certo punto della tua carriera nella creazione di video, dovrai eseguire una voce fuori campo. Se il tuo normale narratore è malato o hai un budget molto limitato, registrare la tua voce fuori campo è un compito fattibile ma umiliante. Per alleggerire il tuo carico, abbiamo raccolto i nostri 10 suggerimenti per la voce fuori campo preferiti. Alcuni sono molto semplici, altri in qualche modo tecnici, ma tutti ti faranno risparmiare tempo e frustrazione.
#1-Trova la tua voce
Se consumi molti mass media, potresti aver notato il declino di “Mr. Voce dell'annunciatore. Conoscete il suono. Hanno una voce grande e profonda, enunciano tutto perfettamente e parlano sempre con te. Al contrario, la voce fuori campo media di oggi è molto più colloquiale e casuale. Neanche il genere sembra avere importanza. Questo è un bene per il narratore per la prima volta poiché non devi sovraccaricare la tua voce per ottenere una registrazione che suoni attuale. Tuttavia, devi parlare chiaramente e decidere dove si inserisce il tuo personaggio vocale nello spettro della narrazione. C'è un grande divario tra il tuo tipico annunciatore pubblico e il ragazzo che legge per i raduni di monster truck.
#2-Leggermente più grande della vita
Anche se la tua voce normale può andare bene di persona, perde qualcosa in una voce fuori campo. Per compensare, dovrai alzare un po' le cose. Trovare l'equilibrio tra il linguaggio naturale e l'enunciazione è un ottimo punto di partenza. Usando una o due registrazioni di prova, ascolta la tua voce e prendi appunti per eventuali frasi confuse o parole indistinte. Di solito sono facili da correggere con un po' di pratica. Inoltre, spingi un po' anche la tua inflessione vocale e le tue emozioni. All'inizio sembra divertente, ma ascolta la riproduzione mentre ti eserciti e sentirai il cambiamento. In generale, se sembra un po' esagerato, probabilmente è giusto nel contesto del tuo video.
#3-Conoscere il materiale
Può sembrare ovvio, ma assicurati di leggere il materiale più volte prima di iniziare a registrare. Leggere un copione per uno spot pubblicitario di 30 secondi è facile, ma cosa succede se il tuo progetto è un video di formazione di 20 minuti pieno di termini tecnici e nomi di sostanze chimiche? Il tempo dedicato alla preparazione rende la performance finale molto più facile. Questo vale sia per la sceneggiatura che per il video finito. Sapere come le cose si incastrano nel prodotto finale aiuterà con il ritmo. Non aver paura di aggiungere un po' di emozione ed eccitazione alla lettura quando necessario, fermandoti poco prima della tua tipica pubblicità locale di auto usate. E prova ad alta voce. La sceneggiatura suona in modo diverso nella tua testa. Questo identificherà anche eventuali parole o frasi problematiche.
#4-Attrezzatura buona
Ovviamente, vuoi usare la migliore attrezzatura possibile per registrare la tua voce fuori campo, ma la definizione di “best†è soggettiva. In realtà, è facile ottenere un'ottima registrazione con nient'altro che un registratore tascabile, un parabrezza e un paio di cuffie. Un approccio più tradizionale include un microfono separato, un'interfaccia audio, un computer e un software. In alternativa, ci sono diversi microfoni USB in commercio a prezzi molto competitivi. Qualunque sia il percorso che scegli, considera come utilizzerai questa attrezzatura in futuro e assicurati che funzioni bene con te e il tuo stile di produzione. Per coloro che fanno una narrazione una tantum, qualsiasi microfono e metodo di registrazione che useresti sul campo funziona anche qui.
#5-Consegna permanente
Considera la possibilità di registrare la tua voce fuori campo in piedi. Come mai? Ci sono due ottime ragioni. In primo luogo, stare in piedi apre la respirazione e rende più facile parlare in modo chiaro e coerente. Rimuovendo la compressione sui muscoli respiratori, rendi più facile fare respiri più profondi. Inoltre, una posizione in piedi ti consente di essere più animato. Questa è una buona cosa. In effetti, porta tutto il tuo corpo nella performance. Immagina di parlare con una persona specifica e lascia andare. Punta, annuisci, agita le braccia, qualunque cosa serva. Che tu ci creda o no, questi movimenti influiscono sulla tua consegna e possono essere ascoltati (in senso positivo) sulla registrazione finita.
#6-Abbi cura di te
I cantanti considerano la loro voce uno strumento e per una buona ragione. Tutto quel caffè, alcol, sigarette e urla agli eventi sportivi è come lasciare una chitarra Martin vintage che scivola nel bagagliaio della tua auto. Quando lo elimini per esibirti, viene picchiato e non funziona correttamente. Sia che tu faccia la voce fuori campo tutto il tempo o solo questa volta, prenditi cura di te. Una buona notte di sonno e un litro o due d'acqua al giorno sono un ottimo inizio. Se soffri di allergie o altri problemi respiratori, tieni il passo con i tuoi farmaci, ma evita di usare tutto ciò che ti rende troppo secco o viscoso prima di registrare. Anche un riscaldamento vocale prima della registrazione è una buona idea. Ci sono molti esempi eccellenti su Internet, ma anche semplicemente canticchiare insieme ad alcuni brani musicali funziona.
#7-Controllo editoriale
Il cast della trilogia originale di Star Wars aveva notoriamente perseguitato le sceneggiature di George Lucas dicendo che puoi scrivere queste cose, ma non puoi dirlo . “Non troverai mai un alveare più miserabile di feccia e malvagità, dice Obi-Wan Kenobi in un difficile da leggere ad alta voce linea mentre lui e Luke Skywalker si avvicinano a Mos Eisley. Un Jedi parlerebbe in questo modo?
Preleggi il materiale più volte prima di iniziare a registrare. Aggiungi un po' di emozione ed eccitazione alla lettura quando necessario e prova ad alta voce. La sceneggiatura suona in modo diverso nella tua testa.
A volte, anche le sceneggiature meglio scritte sono impossibili da leggere ad alta voce. Può essere grammaticalmente corretto e tecnicamente accurato, ma potrebbe scorrere come burro di arachidi mentre lo parli. Ecco perché dovresti mantenere una certa capacità di modificare lo script secondo necessità. Semplificare uno script lo rende anche più chiaro e facile da capire. Questo avvantaggia te, il cliente e il pubblico previsto. Durante la modifica, tuttavia, è importante mantenere l'intento del pezzo, quindi assicurati di cancellare prima tutte le modifiche con l'autore originale.
#8-Ummm...
La nemesi dell'artista della voce fuori campo è l'esitazione sotto forma di umm, ahh e uhh. Riproduci le tue registrazioni di prova e ascolta questi gremlin. Alton Brown di Food Network è il re di uhh, ma la sua consegna è così colloquiale che funziona per lui. Strano che i suoi spot pubblicitari di Welch siano privi di frase. Anche le tue voci fuori campo dovrebbero essere libere da esitazioni. Questa è semplicemente una funzione della pratica e della familiarità con il materiale. Se tutto il resto fallisce, qualche modifica astuta può eliminare questi problemi, ma è sempre meglio bloccarli in primo luogo.
Inflessione n. 9
Le voci fuori campo sono una sorta di forma d'arte, ma le letture fredde mancano dell'arte nell'equazione. Una delle sfide più comuni è l'inflessione vocale. Gli artisti che fanno la voce fuori campo per la prima volta spesso terminano ogni frase con un tono crescente, quasi come fare una domanda. È la tua sfida superare questa tendenza e terminare le frasi senza domande in modo autorevole con un tono cadente o neutro. È più difficile di quanto sembri, ma con un po' di pratica puoi lasciare una forte impressione. [image:magazine_article:34629]Non dimenticare di includere un'inflessione appropriata in tutte le tue voci fuori campo, abbinando il contenuto al tono della tua voce. E che tu ci creda o no, il tuo pubblico può davvero sentire un sorriso. Se la sceneggiatura è ottimista, registra la tua voce fuori campo con un sorriso per aiutare a trasmettere il messaggio.
#10-Respira e basta
Ai vecchi tempi, la respirazione udibile durante una registrazione era vietata. L'artista della voce fuori campo si è esercitato a prendere respiri silenziosi, a utilizzare il microfono per nascondere i respiri e a pronunciare le frasi a ritmo per nasconderli. Sia che siamo diventati pigri o più realistici, la respirazione udibile è più accettabile oggi. Tuttavia, vale comunque la pena di lavorare con il materiale per ridurre al minimo l'effetto. Un grande respiro affannoso nel mezzo di una frase è ancora in cattiva forma ma facile da eliminare. Mentre ti eserciti a leggere il copione, segna i punti in cui puoi tranquillamente prendere fiato, specialmente dove sai che ci sarà una modifica o una pausa e prova a respirare in quei punti. Puoi anche allontanare brevemente la testa dal microfono per ridurre al minimo il suono.
Usa la tua voce
Registrare la tua prima o decima voce fuori campo può essere un esercizio intimidatorio. Che tu ti consideri talento vocale o meno, è spesso una necessità per le piccole aziende e i negozi individuali. Utilizzando questi suggerimenti, la tua performance ha già un vantaggio. Chissà, potresti essere il prossimo Don LaFontaine.
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Prendere appunti
Dopo la sessione di registrazione, crea un rapido documento in cui archiviare le informazioni per l'inevitabile sessione di nuova registrazione. Includi elementi come microfono utilizzato, distanza dal microfono, parabrezza, sala di registrazione e persino l'ora (la tua voce cambia durante il giorno). Includi tutto ciò che rende più facile replicare le prestazioni se devi farlo di nuovo. Una buona modifica può fare miracoli, ma semplificare il processo quando possibile. Suggerimento bonus: Se ci sono potenziali modifiche allo script, al prezzo, alla data, all'ora, alla durata dell'offerta, ecc., prendine nota durante la sessione di monitoraggio principale. Quindi, quando il cliente richiede variazioni, tutto ciò di cui hai bisogno è una rapida modifica.