Le riprese su schermo verde possono essere molto complicate. Tanto che spesso lo spettatore può facilmente dire che il filmato che sta guardando è stato girato su uno schermo verde. Possono volerci molti anni prima che si perfezioni questa forma d'arte, ma questi 5 suggerimenti potrebbero farti risparmiare tempo e alcuni dei problemi.
1. Angoli della telecamera
Quindi hai un attore, uno schermo verde e una telecamera. Per qualche ragione, il proprio istinto naturale è quello di impostare la ripresa con l'attore rivolto direttamente verso la telecamera e lo schermo verde direttamente dietro. Questo dà un aspetto molto piatto estremamente falso. Ogni parte del processo di realizzazione del film è importante, sia sul green screen che fuori dal green screen. In una ripresa in esterni, un artista crea uno storyboard o blocca le posizioni della telecamera e ottiene le angolazioni migliori per raccontare la storia. Questo vale anche per le riprese con schermo verde.
Prenditi del tempo per creare lo storyboard della tua ripresa, come se non ci fosse nemmeno uno schermo verde. Scegli l'angolazione migliore durante lo storyboard o la previsualizzazione (previs), un'animazione approssimativa di come apparirà la scena prima che venga girata. Non aver paura di fare un angolo basso o un angolo alto. Scegli la fotocamera che racconta meglio la storia, proprio come faresti con qualsiasi altra ripresa. Cerca di stare lontano dal talento direttamente di fronte alla telecamera, a meno che questo non sia il modo migliore per raccontare la storia. Se non lo è, lasciamo che sia il meteorologo televisivo.
2. Illuminazione
Un altro modo per sottolineare che un segmento è stato girato su schermo verde è l'illuminazione incoerente. Lo scopo delle riprese su uno schermo verde è creare un ambiente, e un modo in cui lo facciamo nei film è attraverso l'illuminazione. È vero, lo schermo verde dovrebbe essere illuminato in modo piatto e correttamente esposto, ma il talento fa parte dell'ambiente che stai creando e quell'ambiente ha la sua fonte di luce.
Da dove viene la luce motivante? È dietro il personaggio, davanti al personaggio, sopra, sotto? Pianifica tutto questo e accendi di conseguenza. Se ci sono le luci della polizia sulla scena, allora questo farà una grande differenza. È una scena spaventosa? Bene, spingiamo il rapporto. Assicurati di illuminare per il risultato finale.
3. Oggetti di scena e set
Non esiste una regola che stabilisca che l'intero ambiente CG debba essere artificiale. Solo schermo verde quello che hai per schermo verde. Usa più elementi pratici che puoi. Offri al tuo attore cose con cui giocare e con cui interagire. Più oggetti reali hai di fronte a te, meno devi falsificare e far sembrare reali in seguito.
Per una delle riprese che abbiamo realizzato, ho disegnato gli storyboard che mostrano il personaggio che scrive su una scrivania, stagliato vicino alla finestra. Tranne che la posizione che avevamo non aveva una finestra, quindi abbiamo installato uno schermo verde su metà del muro. Non ho dovuto ricreare l'intero muro, ho semplicemente cancellato la sezione dello schermo verde e creato una finestra. Gli oggetti di scena aiutano anche perché il personaggio non deve rimanere lì in un ambiente vuoto. Ancora una volta, questo è vero sia dentro che fuori dallo schermo verde.
4. Blocco
Se non sei stato in grado di dirlo ora, stiamo cercando di evitare la posizione piatta, di fronte allo schermo verde della telecamera. Per farlo, dobbiamo dare al nostro attore qualcosa da fare. Ancora una volta, questo è solo se aiuta la storia. Ci possono essere momenti in cui l'attore non dovrebbe muoversi, ma molte volte l'attore dovrebbe muoversi ma si sente limitato perché si trova davanti a uno schermo verde e non ha ricevuto indicazioni di blocco.
Un piccolo blocco fa molto. Chiedi al personaggio di entrare nell'inquadratura, guardarsi intorno, lasciare l'inquadratura. Chiedi al personaggio di muoversi con uno scopo, raccogliere qualcosa, mettere giù qualcosa. Dai al personaggio qualcosa da fare. Assicurati che il personaggio abbia familiarità con l'ambiente anche se non esiste ancora. Perché sai cosa? Lo farà!
5. Pianifica, pianifica, pianifica
Quando scatti con lo schermo verde, vuoi essere super preparato. Saper digitare correttamente. Conosci le angolazioni della tua fotocamera. Crea uno storyboard o visualizzali in anteprima in modo che tutti i membri della troupe sappiano cosa stai cercando. Fai sapere al direttore della fotografia da dove proviene la fonte di luce in ogni ripresa. Pianifica questi scenari. Se tutto è pianificato, puoi riprendere consecutivamente tutti gli angoli con la sorgente luminosa in posizione A. Quindi puoi sparare a tutta la posizione B e così via. Ma se non pianifichi, potresti ritrovarti ad andare avanti e indietro senza motivo.
Pianifica quale sarà lo sfondo prima ancora di scattare. Se possibile, renderizza questi sfondi, o anche una bozza approssimativa ti aiuterà. Mostralo agli attori in modo che sappiano dove si trovano. Pianifica dove saranno i loro occhi. Pianifica tutto. E tieni appunti approfonditi su ogni scatto. Non puoi mai essere troppo preparato quando scatti su uno schermo verde.
Sparare sul green screen dovrebbe essere un vantaggio. Se fatto correttamente, puoi creare immagini davvero potenti. Sappi solo che è usato per far avanzare la storia, proprio come qualsiasi altro strumento nel cinema. Con questi 5 passaggi, scegliere le giuste angolazioni della telecamera, l'illuminazione appropriata, l'uso di oggetti di scena e set, l'uso di blocchi motivati e un'attenta pianificazione; puoi far avanzare notevolmente la storia che stai raccontando con l'uso di uno schermo verde. Provaci!
JR Strickland è un pluripremiato regista, regista e musicista. È specializzato in narrativa narrativa forte.