Quando inizi a fare film impari molte cose pratiche, ma senza alcune istruzioni formali, le informazioni che scopri potrebbero non essere accurate. Che si tratti di conoscenze raccolte online o di qualcosa che hai sentito da altri videografi, inevitabilmente ti sei imbattuto in alcuni "miti" sul processo. Non lasciarti ingannare! Siamo qui per separare i fatti dalla finzione sfatando questi miti di produzione comuni.
MITO #1:i microfoni a fucile possono "ingrandire" per catturare il suono
La registrazione di un suono eccezionale è la pietra angolare di praticamente qualsiasi video che crei. Mentre il cattivo video può essere (per lo più) corretto in post-produzione, non si può fare molto per un audio scadente. Pertanto, la registrazione di un audio eccezionale all'inizio è fondamentale e durante la ricerca di modi per ottenere un audio migliore, potresti imbatterti nel mito che i microfoni a fucile possano ingrandire.
Questo, tuttavia, è completamente falso. È un'idea allettante per i registi (un motivo per cui il mito continua a fare il giro) in quanto un microfono del genere ti permetterebbe di tenere il boom più lontano, fornendo più opzioni di ripresa durante le riprese. Non è così che funzionano i microfoni a fucile.
Solo perché questo mito non è vero non significa che i fucili non siano pezzi incredibili di equipaggiamento da avere. Sono microfoni interamente direzionali. Il loro stretto cono di messa a fuoco significa che i suoni periferici sono silenziati, quindi anche se stai registrando in condizioni non ideali, sarai comunque in grado di ottenere un suono di qualità durante le riprese.
I microfoni Shotgun potrebbero non "zoom", ma sono uno strumento eccellente per isolare il suono a distanze che non potresti rischiare con altri microfoni. L'intervallo di distanza che hai varia tra la marca/il tipo di microfono a fucile acquistato, il modo in cui è montato e il suo schema generale di ripresa. Indipendentemente da ciò, è un solido pezzo di attrezzatura che ogni regista dovrebbe avere a disposizione.
MITO #2:più grande è il sensore, minore è la profondità di campo
Più grande è sempre meglio per la maggior parte dei sensori della fotocamera, ma nel corso degli anni è nata l'idea che più grande è il sensore della fotocamera, migliore sarà la profondità di campo. Questo gioca un ruolo nell'avvicinarsi all'aspetto cinematografico a cui molti aspirano, ma un sensore più grande non equivale necessariamente a restringere la profondità di campo nell'inquadratura.
La profondità di campo è il risultato di tre fattori:apertura, lunghezza focale e distanza da un oggetto. Nota come nessuno di questi fattori fa menzione delle dimensioni del tuo sensore. Come per la maggior parte delle cose nel mondo del cinema, ottenere la profondità di campo che desideri richiede un'attenta pianificazione delle riprese e l'attenzione ai principi della progettazione dell'inquadratura.
Detto questo, questo mito non è del tutto sfatato, poiché la dimensione del sensore della fotocamera è correlata alla profondità di campo. Un sensore più grande si traduce in una migliore qualità dell'immagine e una maggiore lunghezza focale, che può migliorare l'aspetto che stai cercando. Ancora più importante, non devi preoccuparti dei problemi di ritaglio che hanno i sensori più piccoli.
In poche parole, un sensore più piccolo ritaglierà un'immagine, restringendo il campo visivo su una cornice. Se una fotocamera con sensore grande e una fotocamera con un sensore più piccolo registrassero esattamente nello stesso punto, vedresti meno immagine dal sensore più piccolo. Puoi ottenere la stessa visuale di un sensore più grande allontanando la fotocamera, ma ora stai modificando la lunghezza focale, il che a sua volta rende molto più difficile ottenere una profondità di campo ridotta.
Sì, un sensore più grande può svolgere un ruolo nel darti una grande profondità di campo, più o meno allo stesso modo in cui una fotocamera migliore renderà sempre più facile raggiungere i tuoi obiettivi visivi. Niente ti darà automaticamente una profondità di campo ridotta, quindi, indipendentemente dall'attrezzatura che hai a disposizione, assicurati sempre di pianificare i tuoi scatti di conseguenza. 
MITO #3 – 24p ti darà il "look cinematografico"
Nell'era del cinema digitale niente è più ambito o leggendario del "look cinematografico". Non è un segreto che i film che vedi sul grande schermo abbiano un aspetto diverso da quelli girati con le fotocamere dei consumatori. Ogni studente di cinema con gli occhi spalancati ascolta consigli sussurrati su come realizzare l'aspetto del film ed elevare i propri progetti. Nella tua ricerca, potresti imbatterti in questa risposta:24p.
Questo mito deriva da una fonte ovvia. Il film viene registrato a 24 fotogrammi al secondo (fps) mentre la registrazione digitale viene eseguita a 29,97 fps. Pertanto, molti attribuiscono la disparità visiva a questo. La frequenza dei fotogrammi, tuttavia, è solo una parte del problema e passare semplicemente dalla fotocamera alla registrazione a 24p non ti darà l'aspetto di un film, se solo fosse così facile.
La verità è che le riprese a 24p sono solo una parte dell'equazione per ottenere l'aspetto del film su dispositivi digitali. Diversi obiettivi della fotocamera e la configurazione dell'illuminazione sono fattori importanti per ottenere l'aspetto giusto della pellicola; più che registrare a 24p. Sebbene la regolazione della frequenza dei fotogrammi influirà sull'aspetto del tuo progetto, l'affermazione generale "24p ti dà l'aspetto del film" è falsa. Sono necessari altri elementi e sarà necessaria un'attrezzatura aggiuntiva. Se stai pianificando un progetto con questo in mente, dovrai assicurarti di avere tutti gli strumenti e il budget necessari per realizzarlo.
MITO #4 – Il bianco e nero rende tutto più di classe
Il bianco e nero come estetica, in generale, è molto classico. Dopotutto, questo è l'unico modo in cui sono stati realizzati i film del nostro passato. Ancora oggi i registi lo usano per creare determinate sensazioni nel pubblico, ma ciò non significa che sia adatto a tutte le situazioni.
La registrazione in bianco e nero richiede molta accortezza per essere utilizzata correttamente. Presentarsi e decidere di farlo in modo che il tuo video sembri "classico" non funzionerà. Francamente, può essere molto più difficile registrare in bianco e nero con un bell'aspetto piuttosto che filmare regolarmente.
L'illuminazione per il bianco e nero è notevolmente diversa e richiede più attenzione per assicurarti di farlo bene. Per molti, la scelta del design è un ripensamento in cui cercano di aggiungere l'effetto in post-produzione. Spesso, questo è disastroso. Invece di dare un tocco classico alle loro scene, finiscono con una visuale che porta solo più attenzione al fatto che si tratta di un pezzo digitale.
C'è del vero in questo mito nel fatto che la registrazione in bianco e nero può dare al tuo progetto una sensazione unica, classica/sofisticata. Tuttavia, ottenere l'aspetto che desideri significa che devi pianificare di sparare con largo anticipo. 
MITO #5 – Il bilanciamento del bianco "deve" essere eseguito su una carta bianca
Il bilanciamento del bianco è oggetto di molti miti nel mondo del cinema, alcuni lo considerano una cura per qualsiasi problema di bilanciamento del colore, ma nessuno di questi è necessariamente vero. Il bilanciamento del bianco delle tue fotocamere per una ripresa è un passaggio importante e vuoi assicurarti che sia eseguito correttamente. È qui che si è insinuato un altro mito, che ha portato alcune persone a credere che un corretto bilanciamento richieda un cartellino bianco.
Questo non vuol dire che non ci siano momenti in cui è necessario utilizzare una carta bianca pura, solo che non è l'unica opzione che hai. Il bilanciamento del bianco può essere eseguito con qualsiasi oggetto neutro, purché non contenga colori aggiuntivi al suo interno.
Ci sono occasioni in cui l'uso del bianco per il tuo bilanciamento funziona contro di te, piuttosto che migliorare la qualità del tuo tiro. Il modo in cui i cervelli umani percepiscono i colori è spesso diverso da come appaiono quando vengono registrati sulla fotocamera (cioè la maggior parte delle persone associa tonalità più calde per la mattina e tonalità più fredde/più scure per la sera). Sebbene le tonalità/temperature di colore siano importanti da tenere a mente durante l'illuminazione delle scene, sono anche un fattore determinante per il bilanciamento del bianco della fotocamera.
Non ostacolarti usando solo una carta bianca per il bilanciamento. Sentiti libero di sperimentare altre opzioni e potresti trovare un oggetto che funziona meglio per il tuo progetto. Assicurati di aver regolato e bilanciato la fotocamera nel modo desiderato prima di riprendere una scena. Il bilanciamento per una scena notturna e il passaggio a una diurna senza modificare il bilanciamento causeranno problemi di ogni genere in seguito.
Il "modo semplice" funziona raramente
Miti e imprecisioni abbondano nell'industria cinematografica e quando inizi o impari tutto da solo, è difficile tenere traccia di ciò che è vero o falso. Nel cinema, come in ogni mito, se sembra troppo bello per essere vero, probabilmente lo è. Che si tratti di narrazioni o eventi dal vivo, è importante assicurarti di prenderti il tuo tempo e avere un piano per i tuoi progetti.
Non appuntare il successo del tuo progetto su microfoni con zoom e un metodo infallibile per l'aspetto della pellicola. Sforzati e lavora con le gambe per renderlo il miglior progetto in assoluto che puoi, con l'attrezzatura e l'esperienza disponibili. Puoi solo inseguire un mito così lontano prima che ti bruci.
Barra laterale:fai le tue ricerche (non farti ingannare)
I miti si propagano e prosperano perché spesso contengono un nocciolo di verità. Per coloro che iniziano, la vastità di Internet è un ottimo posto dove andare alla ricerca di suggerimenti. Il pericolo, tuttavia, è che non tutte queste informazioni siano accurate e potresti ritrovarti a innamorarti di più miti oltre a quelli che abbiamo menzionato.
Evita di essere ingannato facendo ricerche e dedicandoti il tuo tempo a leggere tutto ciò che trovi. La prima risposta/soluzione che trovi alla tua particolare domanda potrebbe non essere sempre quella corretta. Non esitate a ricontrollare con altre fonti e approfondire ulteriormente l'argomento. È il modo più semplice per assicurarti di ricevere i consigli più accurati possibili.
Un altro metodo è assicurarsi di ottenere informazioni da fonti credibili. Ad esempio, ricevere suggerimenti per il microfono da una persona su un forum su un sito casuale potrebbe non essere affidabile come un articolo ufficiale su una risorsa cinematografica (come noi). Per non dire che tutte le informazioni che trovi parlando con i tuoi colleghi videografi sono sbagliate o cattive, semplicemente potrebbero non essere esattamente ciò di cui hai bisogno. Oppure potrebbero ottenere le loro informazioni sulla base degli stessi miti che abbiamo visto in giro.
Non prendere scorciatoie quando si tratta di ricercare modi per migliorare le tue abilità. Sii diligente e le tue possibilità di innamorarti di qualsiasi mito diminuiranno drasticamente.
Jordan Maison è un editore e artista di effetti visivi che ha sfruttato il suo talento nei contenuti web per i Disney Studios, nonché per i siti web di film e videogiochi.