PITTORICA
Per il duo fotografico di Los Angeles composto da Cory Johnson e Neil Kremer (kremerjohnson.com) la decisione su come illuminare un ritratto in una location è spesso un'equazione in due parti. Per prima cosa, fanno un passo indietro e studiano la luce che è già nella scena per determinare se possono usarla e, in tal caso, come. “Capiamo da dove viene naturalmente la luce e a volte la useremo come punto di partenza. Se è carino, possiamo amplificarlo aggiungendo luci stroboscopiche vicino alle sorgenti luminose ambientali in modo che assumano una direzione e una qualità simili a quelle della luce naturale", afferma Johnson.
Si assicurano inoltre che la luce serva a far risaltare le qualità importanti del luogo. "Per noi, l'illuminazione della posizione dovrebbe corrispondere al tono e all'atmosfera della scena che stiamo fotografando", afferma Kremer. Se la luce ambientale contrasta o è antagonista a quell'umore, cercano di aumentarla o di regolarla in altro modo per far emergere importanti caratteristiche del luogo.
Hanno girato il ritratto in alto a Carson, in California, lo studio del pittore di origine russa Alexey Steele, che ha posato con la moglie Olga. "Lo studio aveva una qualità del vecchio mondo", ricorda Johnson. "Ciò imponeva che le nostre luci dovessero, forse, sembrare provenire da una finestra o anche da una lanterna vicina, qualcosa di direzionale con una forma ad essa."
I fotografi hanno deciso che la luce della finestra, l'illuminazione classicamente morbida e avvolgente che molti pittori dell'Antico Maestro usavano per i ritratti e le nature morte, avrebbe funzionato per questa scena. Il loro piano per replicare la luce della finestra "inizia con il posizionamento di un softbox fuori dal telaio ovunque riteniamo debba essere la" finestra ". Quindi spesso apriremo un po' le ombre aggiungendo una luce di riempimento proveniente dalla direzione opposta della nostra "finestra"", afferma Johnson. Potrebbero anche spostare la luce principale in avanti e indietro, allontanandola dal soggetto fino a ricreare in modo più accurato l'aspetto della luce morbida della finestra.
Quando la luce sembra giusta, Kremer consiglia di fare uno scatto di prova e di studiarlo. "Potresti aggiungere una luce d'accento, forse due, per creare una separazione tra i soggetti in primo piano e lo sfondo o per evidenziare qualcosa di specifico nella scena". (Vedi il diagramma sopra per come Johnson e Kremer hanno posizionato le loro luci principali e d'accento.)
Se l'illuminazione non funziona, sperimenta. “Prova a regolare un po' i riflettori:a volte pochi centimetri possono fare la differenza. Quindi gioca con i rapporti di illuminazione rendendo la luce principale più brillante e il fill dimmer, o viceversa. Potresti anche provare diversi modificatori", afferma Johnson. "Rimuovi il pannello di diffusione esterno del tuo softbox, ad esempio, come abbiamo fatto per una delle luci qui." Lavora lentamente e deliberatamente e alla fine otterrai l'aspetto della luce della finestra.
"Ricorda sempre che l'obiettivo generale è rendere l'illuminazione interessante senza attirare troppo l'attenzione", consiglia Johnson.
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