Prima di tutto, non c'è profondità su uno schermo piatto. Proprio nessuno. Questa è la differenza tra andare al cinema e andare a teatro. Anche se stai guardando qualcosa creato in VR, non c'è profondità. È tutta un'illusione.
È interessante notare che le stesse illusioni vengono utilizzate dagli scenografi nelle produzioni teatrali per far sembrare i loro palchi più profondi. Tuttavia, questo non significa che la profondità in un'immagine 2D non sia una cosa. Lo è e dovresti pensarci. La profondità aiuta ad attirare gli spettatori nelle tue immagini e offre loro un'esperienza più ampia e realistica.
La profondità in un'immagine 2D è esattamente ciò che sembra, l'illusione che ci sia spazio tridimensionale dietro e davanti agli oggetti nel tuo film. Anche i cosiddetti film in 3D non hanno una profondità reale e spesso finiscono per sembrare una serie di immagini piatte in un diorama in un po' una misteriosa valle di profondità. Mentre i film "3D" ottengono questa ulteriore percezione della profondità mostrando due immagini diverse a ciascuno dei tuoi occhi, tutti i film si basano sulla stessa serie di convenzioni per dimostrare la profondità.
Diamo un'occhiata ad alcuni di loro.
Linee parallele che sembrano convergere
Questo è il più ovvio, comune e semplice. Pensa ai binari della ferrovia o a una strada che si allontana in lontananza. Sai che le tracce non si incontrano mai, ma si dirigono verso l'orizzonte e sembrano incontrarsi da qualche parte... molto... lontano... lontano. Questo induce la tua mente a pensare che potresti cavalcare nell'immagine.
Strati di luce e oscurità
Un altro modo comune per mostrare la profondità è avere una serie di aree chiare e scure. Ad esempio, c'è una persona illuminata in primo piano, un po' di oscurità dietro di loro e poi qualcosa illuminato dietro. Questo ti dà tre - o più - livelli distinti.
Un fantastico e classico esempio di utilizzo di strati di luce e oscurità e di linee parallele convergenti è la scena finale del tour de force di Steven Spielberg del 1981, I predatori dell'arca perduta.
Profondità di campo ridotta
Un altro modo per mostrare la profondità in un'immagine 2D è utilizzare una profondità di campo ridotta. Una delle mie tecniche preferite si chiama inquadratura in primo piano. È qui che viene costruita la cornice utilizzando oggetti sfocati in primo piano per mostrare che le cose si trovano tra lo spettatore e il soggetto.
Un altro modo per dare la percezione della profondità è spostare la messa a fuoco tra gli oggetti in primo piano, la via di mezzo e lo sfondo.
Livelli di interesse
Considera anche di avere più livelli di interesse. Ad esempio, immagina una scena che richiede, oh, diciamo Bigfoot che cammina attraverso una radura. Potrebbe essere uno scatto piuttosto piatto se lo scatti nel modo più ovvio e diretto.
Tuttavia, potresti aggiungere un po 'di profondità eseguendo il backup, utilizzando un obiettivo più lungo e magari facendo volare uno stormo di uccelli sullo schermo tra te e il Sasquatch. Gli uccelli possono essere fuori fuoco. Eppure, quello che stanno facendo è dire "ehi, c'è spazio tra te e il soggetto”.
Potresti andare ancora oltre mettendo qualcosa in background. Prova un lago e alcune montagne forse, o un'astronave aliena che si schianta se vuoi che il tuo film sia davvero fantastico. Quindi, anche se in realtà hai solo una superficie piana, hai l'idea di tre strati, due dei quali possono anche essere usati per aggiungere un po' di movimento extra a uno scatto altrimenti statico.
Linee guida
Spesso quando le persone pensano alla profondità nel cinema, pensano a linee guida. Queste sono linee reali o, più spesso, una raccolta di oggetti che inconsciamente attirano l'occhio in una direzione particolare. Le linee di solito terminano con un guadagno visivo:l'oggetto su cui dovremmo concentrarci. Questo serve a consentire agli occhi dei tuoi spettatori di giocare sull'intero campo dello schermo e di stabilirsi sul soggetto piuttosto che presentarlo semplicemente a loro. Pensala come una visita guidata alla tua area di interesse.
Un esempio davvero classico di linee guida è questa immagine di Ryan Gosling in La La Land . Sia la recinzione lungo il molo che i lampioni tracciano linee che ci portano direttamente al nostro personaggio centrale. Aggiungi a questo che è inquadrato in una regola dei terzi altrettanto classica. Ciò significa che trovare Ryan in realtà implica un po' di sguardo poiché non è convenientemente centrato esattamente nell'inquadratura. In questo caso, anche le linee guida sono parallele convergenti. Linus Sandgren ci ha fornito una via di mezzo e anche un background, fornendo un'eccellente profondità a questa scena.
Consiglio finale
Se vuoi che il tuo tiro abbia profondità - e probabilmente lo fai - dovrai studiare come questi fattori interagiscono per produrre quell'illusione. Osserva ed esercitati e presto acquisirai immagini in cui il pubblico può cadere.