La definizione di composizione è il processo di combinazione di due o più immagini per produrre un'immagine con un livello di qualità superiore mantenendo la stessa fotografia di base.
Compositing è un termine che si riferisce al processo di combinazione di diverse fonti di video, film o suoni.
COMPOSIZIONE
Che cos'è la composizione?
La composizione è il processo di combinazione di due o più immagini in un'unica immagine.
Questo può essere fatto digitalmente in un programma di fotoritocco o con tecniche fisiche come l'inserimento di una sagoma di carta ritagliata davanti a uno sfondo illuminato, ad esempio.
Con molti anni di lavoro come editor per Motion Graphics e Animation, ho imparato a creare compositi utilizzando diversi programmi come Adobe After Effects e Photoshop.
Questi programmi sono fantastici perché ti consentono di combinare filmati che altrimenti non funzionerebbero insieme.
Definizione di composizione
La parola “composito” in questo contesto deriva dal latino composito che significa “riunire”.
Il compositing è una tecnica utilizzata nelle arti visive per creare un'immagine combinando due o più immagini insieme.
Una delle tecniche di composizione più popolari per l'editing video è il keying, che rimuove tutti gli altri colori dal metraggio e li sostituisce con la trasparenza in modo da poter comporre un altro clip su di esso.
Tecniche di composizione
Il compositing è il processo di combinazione di più elementi in un'unica immagine. Esistono diverse tecniche che possono essere utilizzate per comporre un'immagine, ma questo articolo si concentrerà su tre metodi di composizione di base:
La prima tecnica si chiama “layer blending” e combina le immagini posizionandole una sull'altra.
Il secondo metodo è chiamato "mascheramento" e ti permette di nascondere parti di un'immagine usando una maschera di livello.
Infine, la terza tecnica è chiamata "modalità di fusione" che controlla il modo in cui i colori in una foto interagiscono tra loro quando due foto sono sovrapposte.
L'uso del compositing nel processo di produzione e post-produzione è diventato una parte fondamentale del cinema.
Il compositing è una forma d'arte che combina due o più immagini, di solito provenienti da fonti diverse, in un'unica immagine.
La tecnica più comune utilizzata per questo scopo è il keying, che rimuove qualsiasi informazione sul colore non su uno sfondo trasparente per rivelare ciò che è stato filmato dietro di esso.
Nel mondo digitale, è un modo per combinare due o più immagini per dare l'impressione che siano state scattate insieme. Può essere utilizzato per lavori di design e fotografia, ma anche in film e videogiochi.
Uno dei casi più comuni in cui vedrai il compositing nei filmati è durante le scene in auto.
Esamineremo diverse tecniche per fondere opere d'arte in fotografie, mascherare sfondi con oggetti come alberi o edifici, rimuovere oggetti indesiderati dalle foto senza compromettere la qualità
Il corso è composto da 6 sezioni, tutte con una propria lezione:
- Introduzione alle tecniche di composizione.
- Modalità di fusione e livelli.
- Esposizione di filtri e sfondi sfocati.
- Creare profondità nelle composizioni.
- Lavorare con immagini stock.
- Utilizzo delle trame.
Comporre grafica come Méliès
Alla fine del 1800, un regista francese di nome George Méliès iniziò a sperimentare con il cinema. È stato un innovatore nel campo dell'animazione stop-motion e degli effetti speciali, che ha utilizzato per creare i suoi film.
Un effetto che è famoso per aver inventato è l'uso di esposizioni multiple su pellicola per produrre più di un'immagine alla volta.
Questa tecnica crea figure spettrali o scene ultraterrene che non sarebbero possibili senza questo tipo di manipolazione fotografica.
Hai mai desiderato creare qualcosa come le opere di Georges Méliès? Forse un film con un'illusione ottica o anche solo qualcosa che sembra davvero bello e creativo, ma non sa da dove cominciare.
In questa sezione ti insegneremo come comporre grafica in Photoshop come Méliès, immaginando all'inizio che avrebbe avuto accesso a software come Photoshop!
Tratteremo alcuni dei suoi film più famosi come A Trip To The Moon e The Impossible Voyage.
Per prima cosa, parleremo di quali materiali sono necessari per il progetto.
Méliès è un regista francese che ha il merito di aver inventato molte delle tecniche utilizzate nella produzione cinematografica moderna.
Era noto per il suo uso fantasioso di effetti speciali, inclusi stop motion e time-lapse.
Il suo lavoro è stato molto influente per registi come George Lucas, James Cameron, Tim Burton e Terry Gilliam.
Alla fine del 1800, il regista Georges Méliès creò alcuni dei primi film.
Fondata nel 1892 da Alexandre Promio e Charles Pathé, la Pathé Frères è stata una delle più antiche case cinematografiche francesi.
Uno dei loro primi film ad essere proiettato in America è stato "The Last Judgement" (1896).
Tecniche software di composizione digitale
L'avvento del software di compositing digitale ha fornito un nuovo modo per modificare video e foto insieme.
I programmi di compositing più comuni sono Adobe After Effects, Photoshop e Final Cut Pro X di Apple.
Sebbene il processo non sia così facile o intuitivo per i nuovi arrivati, ci sono alcune tecniche di base che possono aiutarti a iniziare con il tuo primo progetto.
Fortunatamente, ci sono alcune semplici tecniche che puoi utilizzare per semplificarti la vita mentre impari a realizzare questi tipi di progetti da solo.
Le tecniche del software di compositing digitale sono utilizzate in una varietà di campi, tra cui la realizzazione di film e l'editing video.
Creare il composito perfetto o aggiungere quel dettaglio in più al tuo progetto è più facile che mai con questi strumenti digitali. Ti sei mai chiesto cosa serve per creare un composito fotorealistico?
Il software di composizione digitale ha molti usi, inclusa la combinazione di scene tridimensionali e quadridimensionali per i film o il rendering di complesse sequenze di effetti visivi per i videogiochi.
Il processo di composizione digitale può essere suddiviso in cinque fasi:pianificazione della preproduzione, previsualizzazione, layout approssimativo, layout fine e finitura.
Tecniche di animazione compositiva
L'idea del compostaggio esiste da molto tempo. Originariamente veniva utilizzato per combinare due o più immagini in modo da creare l'illusione che gli oggetti e le persone non fossero stati fotografati separatamente, ma fossero stati effettivamente catturati in un'unica fotografia.
Questo viene fatto tramite Photoshop selezionando due o più fotografie e combinandole insieme a varie tecniche come la fusione alfa, la mascheratura e la sfocatura.
La composizione può anche essere utilizzata per comporre più clip di animazione insieme, pur mantenendo le loro qualità individuali come la sfocatura del movimento o la velocità di movimento degli oggetti.
La composizione di tecniche di animazione può essere un compito arduo, soprattutto per il nuovo compositore.
La tecnica di compositing più diffusa è il green screen, che utilizza la tecnologia chroma-key per rimuovere un oggetto dal suo sfondo e sostituirlo con un altro sfondo con colori diversi.
Composizione 3D come forma d'arte
La composizione 3D come forma d'arte è un nuovo modo di creare opere d'arte. Il processo utilizza software di modellazione 3D, fotocamere e stampanti.
Questi sono i tre strumenti che compongono questa forma d'arte emergente.
Il processo inizia creando modelli digitali di oggetti in un programma di modellazione 3D come Maya o Blender.
Successivamente, questi file vengono esportati dai programmi e caricati su siti come Sketchfab o Pinshape per la visualizzazione online.
Dopo la pubblicazione su tali siti, gli utenti possono scaricare il file per la stampa utilizzando le proprie stampanti a casa, di solito tramite servizi come Shapeways o Ponoko.
Il termine composizione 3D è usato per descrivere l'uso di oggetti che creano un senso di profondità o volume.
Questo può essere fatto prendendo immagini bidimensionali e aggiungendo elementi in primo piano, via di mezzo e sfondo per migliorare l'illusione.
La composizione 3D è costituita da tutti gli elementi di un'opera d'arte che non sono strettamente bidimensionali. Ciò include prospettiva, scala e volume. Include anche luci e ombre oltre al colore.
Un dipinto o una scultura può essere considerata a 3 dimensioni anche se appare piatta a terra perché ha una profondità nel suo aspetto che ti consente di vederlo da una varietà di prospettive.
La prospettiva è stata utilizzata dagli artisti sin dai primi tempi allo scopo di creare un'illusione di spazio tridimensionale su una superficie bidimensionale come tela o carta.
Il tipo più comune di disegno prospettico utilizza la prospettiva a un punto con linee parallele convergenti in un punto di fuga situato direttamente davanti all'occhio dell'osservatore
Il mondo del design e dell'animazione 3D è una nuova frontiera, che apre una gamma completamente nuova di possibilità creative.
Quando si tratta di compositing per l'animazione 3D, ci sono tre tipi principali:
- Composito 2D:una fotografia che è stata manipolata.
- Composito modello 3D – che implica l'aggiunta di elementi a una scena già renderizzata.
- Composito live-action:questo tipo di compositing prevede riprese da più telecamere e poi renderle in un unico fotogramma.
Un giorno nella vita di un compositore
La giornata media di un compositore è generalmente piuttosto impegnativa. Potrebbero lavorare con una società pubblicitaria o uno studio cinematografico per creare i propri media in post-produzione.
Tuttavia, non è semplice come tagliare e incollare, devono essere in grado di manipolare le riprese per creare illusioni credibili per il prodotto finale.
Molto lavoro di compositing viene svolto su schermi verdi, quindi può anche comportare la rimozione di sfondi dalle riprese video.
Se non hai familiarità con il termine, un compositore è qualcuno che combina elementi visivi per creare un'immagine senza interruzioni.
Il processo di compostaggio può essere utilizzato per qualsiasi cosa, dalla creazione dello sfondo per la locandina di un film alla realizzazione di una pubblicità digitale.
I compositori sono gli eroi sconosciuti della post-produzione. Passano le giornate a lavorare per assicurarsi che tutti gli elementi di una ripresa siano perfettamente allineati e non è sempre facile lavorare.
Come diventare un compositore
Ti sei chiesto cosa ci vuole per diventare un compositore? Non sei sicuro del processo per diventarlo? Hai riflettuto se questo è il percorso di carriera per te e per il tuo futuro nel cinema?
Se vuoi diventare un compositore, è importante che tu abbia una comprensione delle basi della computer grafica come la teoria dei colori e la grafica vettoriale.
Dovrai imparare a utilizzare software come Adobe After Effects, NukeX o Fusion 360 per la grafica animata.
I compositori sono gli eroi sconosciuti della post-produzione.
Prendono filmati grezzi e ne creano una storia coerente aggiungendo effetti (vento che soffia tra gli alberi, fuoco che brucia in un caminetto) o rimuovendoli (persone che camminano sullo schermo).
Per diventare un compositore, il primo passo del processo è imparare a usare il software. La maggior parte dei compositori usa After Effects o Nuke e conosce i programmi di modellazione 3D. Successivamente, è necessario conoscere le pipeline e i metodi di comunicazione dei team di produzione.
Quanto guadagna un compositore di effetti visivi?
Ci sono molte cose da considerare quando si determina quanto guadagna un VFX Compositor. Uno degli aspetti più importanti è lo studio in cui lavorano e a che tipo di progetti stanno lavorando.
Anche le dimensioni dell'azienda possono avere un ruolo, così come il tuo livello di esperienza e il fatto che tu abbia o meno un diploma MBA.
Un compositore di effetti visivi lavorerà con un artista o un team di artisti per assicurarsi che tutti gli elementi sullo schermo siano credibili, dalle riprese di astronavi che volano nello spazio profondo a un asteroide che sfreccia verso la Terra.
Lavoreranno anche con artisti di personaggi che desiderano una trama realistica per il protagonista del loro film.
Non si tratta solo di creare qualcosa di bello:hanno un obiettivo in mente:la narrazione.
Un compositore di effetti visivi si guadagna da vivere combinando due o più riprese di un film per creare l'illusione che le immagini generate al computer siano state aggiunte perfettamente a una scena.
Il lavoro richiede la comprensione di come manipolare e combinare elementi visivi e audio per farli apparire come se fossero la stessa cosa.
Si dice spesso che non esiste una giornata "tipica" per un compositore di effetti visivi, ma ciò non significa che il loro programma sarà ricco di varietà dalla mattina alla sera.
L'orario di lavoro può variare a seconda che tu stia lavorando su riprese interne o esterne; ognuno ha le sue sfide quando si tratta di condizioni di illuminazione e altri fattori ambientali.
Vuoi sapere quanto guadagna un compositore VFX?
Lo stipendio medio di un compositore di effetti visivi è di $ 48.000.
Perché la composizione è importante?
Il compositing è parte integrante di qualsiasi editing video o produzione di film. Anche se hai gli attori più talentuosi e una sceneggiatura eccezionale, senza un'immagine composita professionale per completare il tuo progetto, alla fine fallirà.
Un buon esempio di ciò può essere visto nella serie TV Friends, filmata davanti al pubblico in studio dal vivo.
I produttori dello show hanno optato per l'utilizzo di inquadrature ampie piuttosto che di primi piani perché volevano che gli spettatori si sentissero come se fossero lì con i membri del cast al Central Perk, ma questo significava anche che ogni attore doveva recitare guardando il nulla tra una ripresa e l'altra.
La composizione è il processo di combinazione di più immagini per creare un'immagine senza interruzioni.
Fotografi, grafici e registi usano tutti i compositi per scopi diversi. I fotografi spesso compongono fotografie insieme per cambiare lo sfondo o aggiungere elementi extra come le persone.
I grafici possono combinare due illustrazioni con prospettive diverse in un'unica scena che sembra realistica da qualsiasi punto di vista.
I registi possono comporre i loro filmati live-action con immagini generate al computer (CGI) aggiungendo oggetti in CG a inquadrature contenenti attori reali o aggiungendo sfondi dietro attori ripresi su schermi verdi.
La composizione è il processo di combinazione di due o più immagini in un'unica immagine. Può essere utilizzato per rimuovere un oggetto da una scena o creare effetti come riflessi, ombre e profondità.
La composizione viene spesso eseguita con l'editing digitale, ma ci sono ancora molti metodi analogici come l'uso di più negativi, la stampa di un'immagine sopra l'altra e il taglio in modo da poter vedere attraverso l'area ritagliata sul livello inferiore, quindi fotografare entrambi i livelli.
Prima storia del compositore
Il compositing iniziale è stato eseguito in vari modi. Negli anni '40, il rotoscoping veniva utilizzato per creare una ripresa composita tracciando i singoli fotogrammi del film con strumenti di animazione o disegno.
Questo processo non solo ha richiesto tempo, ma anche talento e abilità da parte degli artisti che lo hanno realizzato.
Un'altra tecnica emersa alla fine degli anni '70 prevedeva due riprese separate girate contemporaneamente su telecamere diverse:una telecamera riprendeva i primi piani degli attori mentre un'altra veniva impostata per le riprese lunghe.
I due film sono stati quindi proiettati insieme su uno schermo in modo da poterli montare insieme in un'unica sequenza continua.
La composizione è il processo di combinazione di due o più immagini per creare un'unica immagine.
La prima forma di composizione è stata creata da Le Brun, che prevedeva la pittura sopra gli altri dipinti.
Questo tipo di compostaggio è chiamato compositing "paint-on" ed è ancora utilizzato oggi in film come Mulan (1998) della Disney per lavori grafici e riprese con effetti.
Si pensa che il primo compositing risalga al 1800, quando furono sviluppate per la prima volta le lastre fotografiche.
Tuttavia, è stato solo negli anni '60 che questa tecnica è stata ampiamente adottata a Hollywood con film come 2001:Odissea nello spazio e Shining che utilizzano questa tecnica per combinare i loro attori con sfondi e oggetti di scena generati dal computer.
La prima storia del compositing è piena di un senso di scoperta. Dai primi momenti in cui un artista ha creato un modello 3D in Photoshop e poi ha impilato quel modello sopra un altro per creare un'immagine fotorealistica, il compositing è stato uno dei mezzi più interessanti da esplorare per gli artisti.
Le immagini digitali vengono ora combinate con filmati live-action in tempo reale per effetti di qualità cinematografica.
Qual è lo scopo della composizione?
Potresti non aver mai sentito parlare di compositing prima, ma può essere una parte molto importante del processo di realizzazione del film. Lo scopo del compositing è quello di combinare elementi visivi provenienti da fonti separate in un'unica immagine o frame video.
In questo modo, il compositing consente scene in un film che altrimenti non sarebbero possibili e offre ai registi più opzioni creative di quelle che avrebbero se si limitassero a girare solo in esterni.
Il termine "composizione" è spesso usato in modo intercambiabile con i termini "riprese su schermo verde" e "riprese su schermo blu". In realtà, il compositing ha un significato molto più ampio. La composizione può comportare la combinazione di un numero qualsiasi di elementi visivi per creare una scena coesa.
Non è sempre necessario in un ambiente come questo utilizzare schermate verdi o schermate blu per scopi di compositing. Lo scopo del compostaggio è creare un'immagine coesa da diverse immagini e videoclip.
Questo processo può essere utilizzato per molte cose, tra cui, ma non solo:aggiungere oggetti o elementi nella scena che non sono effettivamente presenti, rimuovere oggetti o elementi dalla scena che sono sullo sfondo, regolare la correzione del colore combinando livelli con esposizioni diverse , ecc.