La potente produzione di filmati Ozone Productions è stata a bordo di Shutterstock dall'inizio di quest'anno. In così poco tempo, Ozone è diventato uno dei nostri più forti contributori, con oltre 1.700 clip sul sito a suo nome. In qualità di ultimo collaboratore in primo piano di Shutterstock Footage, il presidente di Ozone Orrin Zucker si è preso una pausa dal suo frenetico programma di produzione per fornire un'idea del successo della sua azienda.
"Il bastone delle onde del direttore d'orchestra" di Ozone Productions
Shutterstock:come ti sei avvicinato alla produzione video e ai filmati d'archivio?
Orrin Zucker: Sono arrivato al settore dei filmati d'archivio in un modo insolito. Non sono un videografo o un fotografo, che sembra essere il punto di ingresso più comune. Sono una motion designer e art director e lavoro nel settore da oltre 25 anni. Dal momento che devi essere praticamente un tuttofare quando gestisci un'attività in proprio, ho anche diretto numerosi servizi fotografici per i miei clienti.
Quando sono passato al video desktop all'inizio degli anni '90, c'erano pochissime risorse di filmati con cui lavorare per un motion designer, quindi ho iniziato a confezionare alcuni dei miei contenuti che avevo girato nel corso degli anni per venderli. Le mie collezioni originali erano trame in movimento, come stoffa e acqua, effetti di montaggio, perdite di luce, film grunge e una serie di oggetti modificabili.
Queste raccolte sono antecedenti alla maggior parte dei principali attori nei filmati d'archivio. Li ho venduti con il nome TVFX per un breve periodo di tempo, fino a quando i diritti sono stati acquistati da Adobe. Successivamente, ho creato una nuova linea e, nel tempo, l'ho costruita per includere un'ampia varietà di contenuti versatili, tra cui persone, abstract, effetti, antenne, time lapse e qualsiasi altra cosa pensassi ai miei colleghi designer, editori e produttori potrebbe interessare.
Shutterstock:cosa ti piace di più della produzione di stock footage e motion design?
Orrin Zucker: Mi piace la varietà di soggetti che posso esplorare e la libertà artistica che mi permette di avere. È bello non avere un cliente specifico che devo soddisfare. Posso creare soluzioni grafiche, live action, semplici o complesse, astratte o realistiche:mi piace.
Shutterstock:quali sono le tue passioni e come si collegano al tuo lavoro di produzione?
Orrin Zucker: Dato che mi guadagno da vivere risolvendo visivamente i problemi, il mio primo passo è esaminare l'argomento da più punti di vista. Quando lo faccio, di solito imparo molto su di esso e mi interesso molto. È quasi come se ogni argomento diventasse una passione per un breve periodo, e poi vado avanti. Mi avvicino a un progetto personale allo stesso modo di uno professionale; se trovi qualcosa di cui entusiasmarti, quella passione si manifesterà nel prodotto finale.
Ad esempio, ho prodotto Liquid FX, una raccolta di reazioni liquide colorate. Per arrivare al punto di impegnarci nel film, abbiamo dovuto imparare cosa sembra buono sperimentando tutti i tipi di liquidi appiccicosi e reazioni chimiche. È stato divertente, ma un po' disordinato.
“Bolle blu e liquidi in movimento” di Ozone Productions
Shutterstock:parlaci della tua società di produzione, Ozone Inc.
Orrin Zucker: Ho fondato la Ozone Inc. nel 1990, dopo aver lavorato come art director in varie società televisive e di produzione intorno a Boston. Creiamo animazioni per i settori broadcast, pubblicitario, aziendale, museale e Internet. Di recente ci siamo dedicati alle esibizioni dal vivo, producendo contenuti per Nicki Minaj e Journey in collaborazione con GMatter Productions. Puoi dare un'occhiata ad alcuni dei nostri lavori su Ozoneinc.net.
Shutterstock:la tua raccolta su Shutterstock contiene molti filmati con modelli. Com'è lavorare con modelli e attori? Hai qualche consiglio per lavorare con loro?
Orrin Zucker: Francamente, ci vuole molta pazienza. Ottieni un'ampia varietà di temperamenti, esperienza e talento quando lavori con un gran numero di attori. Alcuni hanno molta esperienza di recitazione, alcuni sono solo pagati per avere un bell'aspetto davanti a una telecamera, ma non sono attori, e alcuni sono appena agli inizi. La chiave è convincere tutti a rilassarsi e dare loro qualcosa che si sentono a proprio agio nel fare. Se non si sentono a loro agio, quell'imbarazzo verrà attraverso l'obiettivo e lo scatto sarà inutilizzabile. Devi essere flessibile e pensare in piedi.
Un altro aspetto che richiede un po' di pratica è come guardare i colpi alla testa. È un'arte in sé. Molte delle modelle che si presentano a uno shooting non hanno alcuna somiglianza con le loro foto. Fai attenzione a qualsiasi colpo alla testa che viene esploso. Di solito è un suggerimento che potrebbero non sembrare la loro foto quando li incontri. Controlla anche la data di nascita della modella. Saresti sorpreso di quanto possa essere ingannevole un'immagine. Un truccatore/parrucchiere può anche essere il tuo migliore amico. Assicurati di averne uno buono.
Shutterstock:hai qualche consiglio per i collaboratori emergenti di filmati d'archivio?
Orrin Zucker: Sono d'accordo con la scena di Scarface dove Tony Montana consiglia a un giovane delinquente di "Fallo prima, fallo da solo e continua a farlo". Cerca di creare scatti che siano originali e che abbiano una lunga durata. È opportuno evitare di sparare a computer, telefoni cellulari e cose del genere, perché la tecnologia viene datata rapidamente.
Inoltre, dal momento che quasi tutti sul pianeta hanno una sorta di DSLR, è necessario riprendere cose che non sono facilmente catturabili. Ci deve essere qualcosa di unico, che sia stilistico o contenuto. Se è facile, probabilmente non venderà.
“Silhouette di colleghi che parlano” di Ozone Productions
Shutterstock:cosa le persone sarebbero più sorprese di sapere di te?
Orrin Zucker: Mio fratello Jerry ed io abbiamo creato la prima serie web animata prodotta in modo indipendente che ha vinto un Emmy Award nel 2007. Si chiama It's JerryTime! e puoi verificarlo su YouTube. Siamo stati anche nominati uno dei Wall Street Journal Quell'anno i 10 "Magnati dei nuovi media" di quell'anno.
Shutterstock:ci sono fotografi/videografi che ti ispirano?
Orrin Zucker: Dato che sono principalmente un animatore e un designer, elencherò le mie influenze come Saul Bass, Terry Gilliam, Ray Harryhausen, El Lissitzky, Jack Kirby, Robert Crumb, Mad magazine, il vecchio Batman del 1966 serie e le prime fotografie di baseball e jazz, tra miliardi di altre cose.