In questo post imparerai come gestire un progetto per uno spot pubblicitario di fascia alta, partendo dalla fase di pre-produzione con lo sviluppo del concept, passando per le riprese e fino alla conclusione della produzione.
Segui la produzione di We Are the Creators, che è stata girata in collaborazione con MSI, leader mondiale dell'hardware per computer.
Per prima cosa, dai un'occhiata al prodotto finito:
Ora tuffiamoci.
Il trattamento
Qualsiasi pre-produzione dovrebbe iniziare con un trattamento creativo, che è un documento che riassume il concetto di un video e ne definisce l'angolo creativo. Dovrebbe avere le tue posizioni e set, costumi, casting, attrezzatura e tutto dovrebbe avere riferimenti. Più referenze hai, più chiara sarà la tua visione, per te e per il tuo cliente.
Diamo un'occhiata al trattamento che abbiamo realizzato per questo spot pubblicitario.
La prima diapositiva è una panoramica dello spot pubblicitario che descrive l'idea di base e il pubblico. La seconda diapositiva include le posizioni e i set che volevamo mostrare nell'annuncio. Anche se non lo è, nel nostro caso, abbiamo già scelto una canzone di sottofondo:Howling at the Moon di D Fine Us. Non è necessario scegliere la colonna sonora in questa fase, ma potrebbe essere utile per te e per il tuo cliente comprendere più chiaramente l'atmosfera del tuo spot pubblicitario.
Il copione
Quando scrivi una sceneggiatura per uno spot pubblicitario, scrivi l'audio insieme a una descrizione delle immagini. Se hai già un copione scritto, è meglio inserirlo nel trattamento.
Quindi, ad esempio, la prima frase del nostro annuncio è "Noi siamo i creatori ”, e le immagini sono di un regista che si dirige verso una postazione di lavoro MSI.
Usa tanti riferimenti nel tuo trattamento, ma sappi che il risultato finale non sempre corrisponderà al trattamento. Ti darà una direzione generale in termini di stile e umore. Ad esempio, le immagini del trattamento per l'audio, "Mangiamo, beviamo e respiriamo per questo", presentano uno schermo verde di una grande produzione hollywoodiana e nella frase successiva, "combattiamo per la nostra visione", c'è una moda creativa sparare. Alla fine abbiamo mescolato entrambi i concetti in una scena che mostra un set in stile Blade Runner che sprigiona sia un'atmosfera da grande budget che una visione creativa unica.
D'altra parte, la scena in cui la troupe delle riprese di guerriglia gira in una pista da bowling è finita abbastanza vicino a ciò che abbiamo scritto nel trattamento.
La diapositiva dello script finale presenta un video di un'auto alla deriva, che è ciò che accade nel culmine dell'annuncio.
Il trattamento prevede anche referenze per colata. Ovviamente, non abbiamo scelto Ewan McGregor o Léa Seydoux, ma ci ha dato un'idea di chi vogliamo che siano i nostri attori.
Nella diapositiva finale del trattamento, inseriamo il nostro storyboard animatic. Non tutti i video devono presentare uno storyboard animato; a volte, uno abbozzato andrà bene. Di solito troviamo Animatics molto utile e puoi vedere le somiglianze tra lo storyboard e il risultato finale.
Pre-produzione
Abbiamo avuto quattro giorni di pre-produzione e due giorni di riprese. Il primo giorno della pre-produzione, ci siamo incontrati con la troupe per illustrare cosa sarebbe successo.
Il secondo giorno, siamo andati alla ricerca delle location insieme al produttore esecutivo, al regista, al location manager, al direttore artistico e al direttore della fotografia. Per sapere come creare uno spot pubblicitario, devi capire quali membri della troupe sono essenziali per lo scouting iniziale della location. L'art director ha bisogno di capire con quale spazio deve lavorare in ogni scena, il DP è lì per capire meglio quali angoli di ripresa può usare, dove può posizionarli e la luce disponibile. Il regista e il produttore ovviamente devono essere presenti per prendere la decisione finale su qualsiasi questione.
Il terzo giorno di pre-produzione, siamo andati in tutte le location che abbiamo scelto e abbiamo portato con noi il nostro assistente alla regia, il capo delle luci e il resto della troupe tecnica. Questi ragazzi avevano bisogno di capire la logistica dietro ogni scena e dove posizionare le luci in ogni luogo. Il quarto e ultimo giorno di pre-produzione, abbiamo incontrato il costumista e il cast per le prove e per conoscere meglio gli attori prima di iniziare le riprese.
Primo giorno di riprese
La pista da bowling
Quando iniziano le riprese, senti che questo è il momento in cui la tua visione si trasforma in realtà.
Abbiamo iniziato con il colpo da maestro dei pattinatori che pattinano attraverso la pista da bowling. Per la configurazione dell'illuminazione, abbiamo utilizzato due diversi colori di luci Astera sul soffitto. È così che abbiamo ottenuto un contrasto cromatico e splendidi riflessi sulle palle da bowling in primo piano. Per stilizzare la cornice e ottenere più profondità, abbiamo posizionato luci LED colorate lungo le corsie.
Per filmare questa scena e la maggior parte della pubblicità, abbiamo utilizzato Alexa Mini con un obiettivo Cooke anamorfico. Per ottenere quella bella carrellata attraverso la pista da bowling, l'abbiamo posizionata su una porta del carrello. Abbiamo puntato una torcia sul cellulare direttamente nell'obiettivo per ottenere un bellissimo riflesso anamorfico dell'obiettivo. Per il secondo setup della scena, il nostro DP è andato a mano libera e ha realizzato alcune riprese organiche.
E per il terzo allestimento, ci siamo spinti dentro con la porta del carrello per ottenere quel colpo di potenza in stile fashion.
La casa di campagna
La nostra seconda location era una casa di campagna, che abbiamo usato per due scene per soddisfare il nostro fitto programma:l'editor che si addormenta e l'artista degli effetti visivi che cambia versione. Per l'impostazione dell'illuminazione della scena dell'artista VFX, abbiamo utilizzato una combinazione di una luce Astera e la luce dello schermo MSI come luce principale. Per stilizzare l'inquadratura, abbiamo utilizzato le pratiche luci del reparto artistico e per dare più profondità al personaggio del nostro artista degli effetti visivi, abbiamo aggiunto alcuni oggetti di scena a tema fantascientifico. La telecamera seduta su un carrello dana ha dato un movimento fluido all'uscita e abbiamo inserito indicatori di tracciamento sullo schermo del computer in modo da poterlo modificare in post-produzione in base a ciò che volevamo.
La scena dell'editore che si addormentava è stata piuttosto complicata da creare e abbiamo dovuto lavorare con stuntman professionisti per realizzarla. Mentre stavamo girando la scena dell'artista degli effetti visivi, gli stuntmen hanno lavorato con l'attore e lo hanno guidato attraverso l'acrobazia.
Abbiamo anche fatto alcuni trucchi pratici per la post-produzione. Per ottenere l'effetto fluttuante del computer e dello schermo, abbiamo avuto due membri dell'equipaggio vestiti di nero, che li tenevano a mezz'aria e li spostavano leggermente. Gli abiti neri ci hanno aiutato a mascherarli in post-produzione.
Sapevamo di voler comporre una città nella finestra dell'editor, quindi l'abbiamo oscurata. Era più facile che usare uno schermo verde perché la scena si svolgeva di notte e provare a configurare uno schermo verde sarebbe stato più dispendioso in termini di tempo e avrebbe potuto causare problemi come la luce che rimbalza o i riflessi.
Per dare all'inquadratura un aspetto da sogno, abbiamo montato un serbatoio d'acqua sopra il nostro attore e abbiamo proiettato un raggio di luce attraverso di esso, regalandoci alcune trame interessanti. Per rendere questo effetto più visibile, abbiamo offuscato la stanza.
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L'auto alla deriva
In questa scena, abbiamo usato un vagabondo professionista per auto.
Abbiamo separato la scena dell'auto alla deriva in due diverse configurazioni. Per il primo, abbiamo fatto installare alla troupe una telecamera su un'auto e una porta del carrello allestita su binari per il movimento del carrello. Di norma, se utilizzi una fotocamera anamorfica RED completamente truccata con un obiettivo Cooke come supporto, puoi essere sicuro di girare uno spot pubblicitario di fascia alta.
Per il secondo assetto, che prevedeva la derapata dell'auto, avevamo tre angoli. La ripresa in POV che abbiamo filmato con un Blackmagic Pocket montato sul veicolo. Per l'inquadratura dall'alto, abbiamo utilizzato un drone DJI Inspire 2 e, per l'angolo principale, abbiamo utilizzato l'Alexa Mini dietro un vetro protettivo.
Un'auto alla deriva può far volare pietre dappertutto, quindi è importante essere al sicuro e sicuramente non vuoi rompere quella marcia. Per aggiungere un tocco in più alla scena, abbiamo acceso dei fumogeni gialli.
Il colpo di apertura
Nella configurazione delle riprese del prodotto MSI, abbiamo posizionato il computer e lo schermo su una piattaforma rotante con una superficie nera riflettente. Abbiamo sistemato un panno nero attorno ad esso per bloccare lo sfondo e impedire alla luce di rimbalzare sulle pareti.
Avevamo l'Arri Skypanel con un grande diffusore impostato su una temperatura diurna come luce superiore e una luce Astera impostata su tungsteno come luce del bordo mobile.
Nella stessa location, abbiamo girato la prima ripresa dello spot, in cui l'attore cammina verso il computer. Abbiamo truccato le luci Astera lungo il corridoio e le abbiamo programmate per accendersi una dopo l'altra per rivelare la scena e attirare lo sguardo dello spettatore verso il computer MSI alla fine della sala. Per la profondità, abbiamo bagnato il pavimento e abbiamo usato una macchina del fumo. Questo ci ha aiutato a ottenere riflessi interessanti e a diffondere le luci.
Tutte le riprese di tracciamento sono state girate con una telecamera su un carrello, e per la ripresa frontale del carrello, abbiamo avuto un membro della troupe che camminava con una luce a LED per mantenere una luce chiave continua sull'attore.
La scena futuristica
Il set di Hollywood è stata l'ultima scena che abbiamo girato e il dipartimento artistico e il design dei costumi hanno giocato un ruolo significativo lì. Per aiutare a trasformare questo luogo in una scena futuristica di Tokyo, abbiamo inserito diverse insegne al neon, palline di porcellana e una statua di cavallo dall'aspetto strano. Il nostro attore era vestito con un vestito nero riflettente e aveva occhiali da sole colorati, e abbiamo portato un camion bagnato per stilizzare l'inquadratura con riflessi.
Avevamo due configurazioni in questa scena. La prima è stata la troupe che ha filmato la ripresa e la seconda è stata la ripresa stessa con il processo di composizione che la collega alla scena dell'artista VFX. Per quanto riguarda la configurazione dell'illuminazione, abbiamo utilizzato l'Arri Skypanel per simulare il chiaro di luna e diffondere luci Astera di diversi colori intorno alla location. Per aggiungere più profondità, avevamo una luce Fresnel 2K all'interno dell'edificio che brillava attraverso la finestra sullo sfondo.
Questa è stata la scena finale e concludere le riprese del nostro primo spot pubblicitario di fascia alta è stato estremamente soddisfacente.
Questo è un involucro
Spero che questo ti abbia aiutato a farti un'idea di come creare uno spot pubblicitario di fascia alta. Ricorda che è importante utilizzare il maggior numero possibile di riferimenti nel trattamento di pre-produzione e preparare un piano di riprese dettagliato che includa uno storyboard, una sceneggiatura per le riprese e un'analisi dettagliata della sceneggiatura. Fino alla prossima produzione, resta creativo!