Quando si produce video, l'audio è importante. Molto importante. Se hai appena iniziato, assicurati di dedicare più tempo a imparare come creare video dal suono eccezionale. A tal fine, volevo offrire cinque fatti relativi all'audio che penso che ogni creatore di video dovrebbe conoscere. Questi non sono necessariamente i più importanti. Sono solo alcuni punti chiave molto utili da nascondere nel tuo cervello.
Tipi di cavo
È importante disporre di vari tipi di cavi audio in modo da poter gestire ogni occasione. I più comuni che probabilmente incontrerai sono XLR, un quarto di pollice (6,3 mm) e RCA.
Le connessioni XLR sono quelle più desiderate da registi e videografi professionisti. Uno dei motivi principali è che la maggior parte dei cavi XLR sono "bilanciati". Senza diventare troppo tecnico, ciò significa semplicemente che il cavo è costruito in modo da ridurre o eliminare le interferenze elettromagnetiche. I cavi più lunghi sono particolarmente suscettibili a tali interferenze. I cavi da un quarto di pollice (6,3 mm) sono popolari con molti DJ o sistemi audio portatili. Riconoscerai i cavi RCA come quelli collegati al tuo vecchio videoregistratore o console di gioco. Raramente mi sono trovato in una situazione in cui avevo bisogno di utilizzare una connessione RCA per la registrazione dell'audio.
Tipi di microfono
Potresti scrivere un intero post sul blog (o anche un libro) sull'argomento dei microfoni. Non è lo scopo di questo post sul blog entrare nei dettagli di ciascuno. Voglio solo renderti consapevole di cosa c'è là fuori e darti un facile accesso per scoprire i dettagli per creare video dal suono eccezionale.
Ci sono microfoni wireless e microfoni cablati. Ci sono microfoni a fucile, microfoni lavalier (aka "microfoni lav"), microfoni palmari e PZM. Hai anche microfoni omnidirezionali (raccoglie l'audio da tutto il microfono), unidirezionale (raccoglie l'audio direttamente davanti al microfono) e bidirezionale (raccoglie l'audio dalla parte anteriore e posteriore).
Esistono microfoni cardioidi, ipercardioidi e supercardioidi. Cardioid significa "a forma di cuore" e descrive il pattern di ripresa del microfono. I microfoni portatili sono generalmente cardioidi.
I microfoni Shotgun sono in genere iper o supercardioidi perché eliminano la maggior parte dell'audio proveniente dai lati.
Quando si tratta di microfoni wireless, ci sono microfoni wireless diversity e non-diversity (il primo di solito ha due antenne e in genere ha meno interruzioni).
Molti di voi che leggono questo utilizzeranno microfoni lav wireless o microfoni shotgun nelle vostre produzioni. Nessuno dei due è migliore dell'altro. Come al solito, tutto dipende dalle riprese. Se il soggetto ha bisogno di molta mobilità (un documentario, un video di matrimonio, un bar/bat mitzvah, ecc.), un lavaggio wireless è probabilmente il modo migliore per farlo. Se stai girando interviste con ogni intervistato seduto o in piedi nella stessa posizione, una buona configurazione del microfono a fucile è utile perché non devi preoccuparti di accendere e spegnere i microfoni lav ogni persona.
Linea e livello del microfono
Il microfono e il livello di linea si riferiscono alla potenza di uscita di un segnale audio. I segnali a livello di linea sono significativamente più forti del livello del microfono.
I segnali a livello di linea sono necessari per concerti musicali e simili, quindi hanno preamplificatori che aumentano il livello del segnale. Questo è importante per un videografo di eventi perché la maggior parte dei dispositivi di registrazione audio funzionano a livello del microfono. Se provi a ottenere un feed a livello di linea in un microfono a livello di microfono, otterrai un'enorme distorsione. Puoi evitarlo se hai un tipo di dispositivo come una direct box in grado di compensare (se non hai già una direct box, nota anche come DI box, come parte del tuo arsenale audio, dovresti averne una). Alcuni dispositivi di registrazione audio digitale ti consentono di abbassare il livello di registrazione e questo potrebbe essere d'aiuto.
Profondità in bit e frequenze di campionamento
Non sono un esperto di audio, quindi non ho intenzione di fingere di conoscere tutta la scienza sull'audio in relazione alla profondità di bit e alle frequenze di campionamento. Tuttavia, come creatore di contenuti video, dovresti avere almeno una piccola quantità di conoscenze su ciascuno di essi.
In breve, profondità di bit è la quantità di dati registrati in ogni ciclo audio, che è la frequenza di campionamento . (E nota:è bit DEPTH, non RATE. C'è una differenza.) Pensa alla profondità di bit come a una "risoluzione" audio. Quando filmo un progetto, in genere scatto a 48k/16, una frequenza di ciclo di 48 khz e una profondità di 16 bit. Si discute molto se sia meglio registrare a 24 o 16 bit. A mio parere, per un video dal buon suono (soprattutto se è per il web), non è necessario aumentare significativamente le dimensioni del file audio (e la potenza di elaborazione del computer richiesta) utilizzando una profondità di bit superiore a 16 o una frequenza di campionamento superiore di 48k. Quella combinazione ha funzionato bene per me per quasi 20 anni.
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Se sovraesponi o sottoesponi il tuo filmato, hai troppa grana, lavori con la fotocamera terribilmente traballanti o hai a che fare con qualche altro visivo difficoltà, è probabile che tu possa trovare una soluzione creativa per affrontarlo in post-produzione:potresti sfumarlo in un certo modo, usare b-roll per coprire filmati mossi, renderlo in bianco e nero se il bilanciamento del bianco è orrendo , ecc.
Tuttavia, se il tuo audio è scadente, puoi fare ben poco per risolverlo. Certo, a seconda del problema, a volte puoi aggiungere un filtro di passaggio qui o un filtro di compressione lì per filtrare il ronzio di sottofondo, aumentare l'audio, ecc. Ma 9 volte su 10, rimarrai bloccato con un audio scadente, il che avere un impatto negativo sul tuo video.
Se hai molto rumore del vento perché non hai usato un paravento, non puoi fare molto. Le riprese accanto a un binario del treno con il rumore di un treno in sottofondo? Bene, sei bloccato con il rumore del treno in sottofondo. Se ricevi interferenze statiche o audio distorto da un feed a livello di linea che entra in un ricevitore a livello del microfono senza alcuna regolazione, non c'è nulla che possa risolverlo.
Una buona analogia con la fotografia è scattare in JPEG bassi o medi e avere un'immagine completamente esplosa. Non c'è quantità di Photoshop al mondo in grado di creare o restituire informazioni che semplicemente non sono lì. L'audio è simile. Quindi, fai tutto il possibile per assicurarti di ottenere un audio buono e pulito quando acquisisci l'audio per la prima volta. Direi che ottenere un buon audio è più importante che ottenere un buon video per eventi irripetibili come i matrimoni. (Il che, tra l'altro, è un ottimo motivo per cui le spose assumono un professionista contro lo zio Charlie).
Così il gioco è fatto. Cinque fatti che ogni regista, operatore video o altro creatore di contenuti video dovrebbe conoscere sull'audio per creare video dal suono eccezionale. Hai informazioni e suggerimenti audio da condividere? Fallo nei commenti o condividi sui social media e tagga Artlist.