Quindi hai una bella storia, un DP di talento, una troupe pronta e molto entusiasmo, ma nessuno storyboard per la tua sceneggiatura? Non così in fretta. Gli storyboard sono fondamentali per comunicare la storia, l'inquadratura e la direzione della telecamera. E, se hai sequenze complesse o costose in cui ogni battito conta, gli storyboard sono indispensabili in preparazione per quelle scene critiche.
Cos'è uno storyboard?
Uno storyboard è una rappresentazione di pre-visualizzazione delle sequenze di un film. È costituito da pannelli che rappresentano frame e mostrano come si svolge l'azione. Gli storyboard spesso sembrano fumetti, quindi pensa alle tue sequenze di fumetti preferite quando ne crei uno. I pannelli possono essere disegni, fotografie o anche videoclip. Puoi anche includere il dialogo e la direzione del suono.
Uno storyboard è un eccellente strumento di presentazione per il tuo progetto, poiché dà vita alla tua visione. Aggiungi il sound design per creare un animato e avrai una presentazione dinamica per qualsiasi potenziale produttore, membro della troupe o talento.
Pensi che uno storyboard debba essere difficile da creare? Non necessariamente. Molte applicazioni gratuite ea basso costo non richiedono alcuna capacità di illustrazione. E come servizio per i nostri lettori, abbiamo preparato un modello di storyboard da scaricare gratuitamente.
Pronto per iniziare a costruire il tuo storyboard? Ecco cinque semplici passaggi:
Analizza il tuo script
Dovrai spulciare la sceneggiatura per isolare e identificare tutti gli elementi che comporranno lo storyboard:ogni personaggio, luogo, oggetto di scena, ecc. Scomposizione della sceneggiatura vengono utilizzati nella formulazione di elenchi di riprese, budget e programmi di ripresa, quindi questo passaggio sarà fondamentale anche se non sei ancora nella fase di storyboard.
Il metodo vecchio stile di stampare il tuo script e contrassegnarlo con penne ed evidenziatori è sicuramente un'opzione, ma potresti anche sfruttare software come Studiobinder.
Nella suddivisione, utilizzerai colori diversi per classificare visivamente tutti gli elementi. Questi sono i fattori che alla fine porterai nel tuo storyboard.
Digitale vs disegnato a mano
Non devi essere un Picasso per creare uno storyboard digitale, mentre ovviamente avrai bisogno di abilità illustrative per disegnarne uno a mano. Se decidi di intraprendere la strada del digitale, dai un'occhiata al software storyboard facile da usare di Studiobinder. Puoi anche creare il tuo storyboard in software di progettazione grafica come Photoshop, Illustrator o InDesign.
Per produzioni di fascia alta, prendi in considerazione il seguente software professionale:
- Celtx
- Bozza finale
- Dissolvenza in apertura
- Sceneggiatore di film magici
Ci sono pro e contro in entrambi i metodi. Ovviamente, prendere una matita e iniziare a disegnare è facile e veloce. Tuttavia, con gli storyboard digitali, potrai sfruttare strumenti che fanno risparmiare tempo come copia e incolla, sposta rapidamente i fotogrammi e accedi ai modelli per evitare di dover creare ogni fotogramma da zero.
Detto questo, la tua prima bozza può essere approssimativa. Non concentrarti sulla creazione di illustrazioni perfette. Gli schizzi approssimativi, o scamping, sono in realtà preferiti perché lo scopo di uno storyboard non è quello di creare un'opera d'arte ma di pre-visualizzare la sceneggiatura, aiutarti a identificare gli errori di continuità e considerare i luoghi in cui l'azione deve funzionare. Puoi anche usare figure stilizzate, se necessario.
Scegli le proporzioni
Successivamente, dovrai formattare lo storyboard in base alle proporzioni. Questo di solito dipende da come prevedi di distribuire il video. È per il grande schermo o Instagram? Scopri quali proporzioni corrispondono a ciascuna piattaforma e storyboard di conseguenza.
Il layout
Successivamente, dovrai decidere il layout di ciascuna pagina. Il numero di pannelli che includi in una pagina dovrebbe essere determinato dalla velocità con cui ti muovi da un fotogramma all'altro nel film e da quanto è dettagliata ogni impostazione. Ad esempio, le scene d'azione ovviamente si muovono velocemente, mentre il set lussureggiante e stratificato di un film di fantascienza richiede più pianificazione della produzione, personalizzazione, trucco, ecc. Potresti voler dedicare più tempo per pannello per un film del genere.
Personaggi, blocchi e movimenti della telecamera
La parte più importante dei tuoi pannelli è il tuo soggetto o carattere. Dovrebbero essere più importanti nell'inquadratura, quindi prenditi del tempo per considerare come i personaggi interagiscono con il loro ambiente per quanto riguarda la scala. Mantieni il soggetto al centro dell'attenzione e progetta tutti gli altri elementi attorno a lui. Prendi in considerazione la possibilità di disegnare ogni pannello strato per strato, magari spostandoti prima attraverso uno schizzo veloce, quindi tornando per aggiungere strati di dettagli come meteo, paesaggio, illuminazione e dettagli.
Successivamente, dovrai bloccare i tuoi personaggi. Il blocco è la coreografia o il movimento dei tuoi personaggi nell'inquadratura. Come si muovono l'uno rispetto all'altro e alla telecamera? Usa le frecce o una serie di linee per mostrare il movimento di un personaggio all'interno della cornice.
Successivamente, dovrai indicare i movimenti e la direzione della telecamera, sempre con frecce e/o semplici frasi come "La telecamera inizia a seguire il jogger".
Ecco alcuni movimenti tipici della fotocamera:
- Panoramica:spostamento della telecamera orizzontalmente lungo un asse
- Inclinare:spostare la fotocamera in alto o in basso
- Zoom:sposta la fotocamera più lontano o più vicino al soggetto
- Scatto Dolly:spostando la fotocamera lungo un percorso verso o lontano dal soggetto.
Altre direzioni della fotocamera possono includere messa a fuoco e angolo. La messa a fuoco in rack si verifica quando la fotocamera mette a fuoco il soggetto A e quindi cambia la messa a fuoco sul soggetto B, indipendentemente dal fatto che i soggetti siano personaggi o oggetti. Indica come posizioni il soggetto, se l'angolo della fotocamera è alto, basso o olandese (angolato).
A volte, la telecamera è ferma e solo i personaggi si muovono all'interno dell'inquadratura. Lo storyboard ti aiuta a decidere quali movimenti del cast e della telecamera raccontano meglio la storia. Può anche aiutarti ad aggiungere varietà mostrandoti quali movimenti potresti utilizzare in modo eccessivo.
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Inizia subito il prezzo gratuito Sfondo
Avrai bisogno di radicare i tuoi personaggi in un ambiente, sia interno, esterno o esterno! La cosa più importante è rendere lo spazio in cui operano facilmente per vedere attraverso i tuoi storyboard, senza bisogno di creare disegni elaborati. E ricorda, puoi sempre usare le fotografie, soprattutto se la tua storia si svolge in un quartiere specifico o su un set predeterminato. Può essere semplice come importare le foto del telefono che hai scattato durante il rilevamento della posizione.
Numerazione dei tuoi scatti
Dovrai numerare le tue riprese per creare un elenco di riprese e metterti in contatto con il tuo direttore della fotografia, il supervisore della sceneggiatura e la troupe di produzione.
Se hai seguito la strada del digitale e stai utilizzando un software di storyboard, i tuoi pannelli verranno numerati automaticamente. Se stai disegnando il tuo storyboard, la numerazione degli scatti è il tuo ultimo passaggio.
Fai brillare la tua presentazione con un animato
Quindi, hai finito il tuo storyboard e vuoi portarlo al livello successivo per la presentazione. Crea un animatic, che è uno storyboard con l'elemento sonoro aggiunto. Qui puoi aggiungere dialoghi, effetti sonori e musica per dare vita al tuo storyboard. Stai essenzialmente creando un mini-film, quindi carica lo storyboard in Adobe Premiere, Final Cut Pro X o il tuo software di editing preferito e sovrapponi le transizioni e il suono. Il tuo animato può essere un teaser di una sola scena o puoi animare l'intero storyboard.
Conclusione
In conclusione, uno storyboard è un ottimo strumento per comunicare gli elementi chiave del tuo film. Va di pari passo con la sceneggiatura del tuo film per pre-visualizzare il tuo film. Quindi, scarica il tuo modello, segui questi passaggi e non dimenticare di portare il tuo storyboard per impostare!