Il campo della progettazione grafica e dell'illustrazione è fiorito in modo piuttosto esteso in seguito agli sviluppi nei media. Per sviluppatori e designer di tutto il mondo, l'arte offre rifugio quando tutto il resto fallisce. Uno stile piuttosto diffuso utilizzato nella progettazione in questi giorni è l'estetica vintage.
Se sei un grafico e vuoi sapere cosa significa vintage e come progettare i tuoi contenuti usando lo stile vintage e alcuni allettanti font retrò, leggi il seguente articolo.
- Parte 1:cosa significa lo stile vintage nel design?
- Parte 2:come identificare gli stili di design vintage?
- Parte 3:10 bellissimi font vintage nel design
- Parte 3:Effetti video vintage in Wondershare Filmstock
Parte 1:cosa significa lo stile vintage nel design?
Ultimamente, il termine "Vintage" è cresciuto drasticamente nel suo uso e nelle sue applicazioni. I ritorni al passato e le esplosioni del passato sono stati visti ovunque. Sono sicuro che tutti saprete cos'è "Vecchio" perché questa è la parola più comune associata al termine "Stile vintage". Ma quel "vecchio" può contenere grandi profondità. Diamo quindi un'occhiata più da vicino a cosa significa davvero vintage nel design.
Vintage è un termine piuttosto diverso, che contiene al suo interno numerosi tributi a varie epoche passate. Gli stili e le idee ispiratrici che fanno parte della gamma estetica vintage attraverso diversi decenni. Gli stili di design inclusi nei temi vintage possono essere punk, emo, gothic, design a tema anni '80 o grunge.
Ti sei mai ritrovato a desiderare qualcosa del passato? Hai mai guardato qualcosa e sei stato immediatamente trasportato indietro nella tua infanzia? Quella sensazione di nostalgia è un elemento cruciale nello stile vintage. I design a tema vintage si basano sui concetti che fanno sentire le persone a casa, in particolare la loro casa d'infanzia. Voglio dire, tutti noi, a un certo punto, abbiamo desiderato essere di nuovo bambini, giusto?
Il fascino principale dello stile vintage risiede nel fascino di poter rivivere il proprio passato o, in alcuni casi, quello di altre persone. Gli stili e l'estetica più semplici del design vintage risvegliano un profondo sentimento di desiderio o appartenenza, che è una buona tattica nel marketing. I design vintage ora presentano varie estetiche subculturali che possono avere un impatto su ogni consumatore, creando una sensazione di profonda nostalgia.
Parte 2:come identificare gli stili di design vintage?
Se ti sei mai trovato confuso tra i vari stili di design vintage come me e non riesci a distinguere il Goth dal grunge, ecco la guida definitiva per te. Di seguito troverai informazioni rilevanti su alcuni stili di design significativi per ottenere l'estetica vintage perfetta.
1. Pop Art
La pop art è stata una delle principali ispirazioni del design che ha guadagnato popolarità dopo che lo spirito di ribellione ha conquistato il popolo del Regno Unito e degli Stati Uniti dopo la seconda guerra mondiale. La cultura è emersa per la prima volta negli anni '50 e '60 e da allora è servita come un classico esempio di arte rivoluzionaria in in mezzo al caos. Di conseguenza, la pop art è stata considerata la più dominante nel campo del design.
Le caratteristiche non ortodosse e avanguardistiche della pop art l'hanno sicuramente resa iconica per l'epoca. La pop art è relativamente facile da distinguere per le sue caratteristiche peculiari e distintive. È un modo per prendere le cose più banali e presentarle con il botto. Poiché l'idea è nata come risultato di una ribellione contro i privilegi dell'arte, la pop art è priva di temi cupi come la religione o la rivoluzione.
Se vedi qualcosa che emana un'atmosfera vintage e contiene colori vivaci, scritte audaci e interessanti, con un tema quotidiano, appartiene alla pop art. Tuttavia, è generalmente rivolto anche a un pubblico più giovane con i suoi modelli e forme bizzarri e di solito non contiene molte emozioni.
2. Anni '70/80/'90
I design retrò dei decenni precedenti, in particolare gli anni '70, '80 e '90, hanno fatto un ritorno degno di nota ultimamente. Sebbene ogni epoca avesse il suo elenco significativo di influenze subculturali, i designer generalmente le mescolano per creare la perfetta miscela di moderno e vintage.
Gli anni '70 avevano tutta la moda e la gamma nella sua estetica, dalle palle da discoteca ai pantaloni a zampa d'elefante e dai colori audaci ai motivi floreali. Questa era di creatività può essere distinta dall'uso intensivo di colori audaci, disegni floreali, tipografia sinuosa e versatile e motivi hippie. Le vibrazioni generalmente allegre e rilassate degli anni '70 rendono il decennio distinguibile dagli altri.
Quando si parla degli anni '80, le vibrazioni significative sono audaci e pazze. Tutto, dall'abbigliamento alla musica e alla grafica, era oscurato da colori vivaci, neon ovunque e alcuni successi di fantascienza al botteghino. Il cyberpunk e la discoteca sono stati i principali temi influenti ovunque negli anni '80, comprese le palme dai colori neon e l'iconico stile Memphis.
Gli anni '90 erano principalmente incentrati sulla moda e sulla musica, ma anche gli esperimenti di design sono stati molto influenti. Non seguendo più la psiche classica, la diversità e la versatilità degli anni '90 non possono essere contenute. I design degli anni '90 presentavano temi sporchi e angosciati che ruotavano attorno al grunge, agli scarabocchi, all'anti-design in tutta la sua orribilità cruda e impenitente e alla cultura rave.
3. Grunge
L'estetica grunge è principalmente legata all'influenza della moda con i capelli unti e gli abiti logori, ma quando si parla di grunge in termini di arte visiva, il termine è molto più profondo. Originario dei testi pieni di paura dei Nirvana, il termine è associato alla solitudine, alla noia e al desiderio di libertà.
Non si può negare la sensazione generale di infrangere le regole e lo spirito di ribellione guardando i design caratterizzati dal grunge. Se vedi trame angosciate con la stratificazione di grana e sporcizia, bordate con toppe ruvide e strappate, consideralo grunge. Il tema utilizza linee storte, elementi solcati e testo scritto a mano in cattive condizioni. Anche i temi figurativi e sarcastici sono un aspetto vitale dell'estetica grunge.
4. Punk
Il movimento di ribellione del punk ha visto molti alti e bassi nel corso dei decenni. Il tema pieno di angoscia rappresenta le sofferenze delle persone di classe inferiore degli anni '70, quando il termine è emerso per la prima volta. Gli adolescenti angosciati hanno trovato conforto nella musica punk rock arrabbiata e rumorosa. Tuttavia, i temi crudi e impenitenti del punk erano ciò che lo rendeva così riconoscibile tra le persone di quell'epoca e lo fece salire alla gloria.
Ci sono diverse caratteristiche caratteristiche dei design punk. Poiché l'idea era composta da tutto ciò che è "anti", cioè anti-establishment, antielitarismo e anti-convenzionale, l'arte distorta e stratificata era una parte fondamentale del punk. Collage e scritte a stencil qua e là segnano a casaccio le fondamenta del punk. La forma anarchica e cruda del punk sta ancora influenzando il design moderno.
5. barocco
Lo stile barocco è una parte importante del movimento artistico occidentale, emerso per la prima volta in Europa alla fine del XVI secolo e fiorente fino all'inizio del XVIII secolo. È uno degli stili artistici architettonici e strutturali più influenti e dominanti in Europa, volto a evocare le emozioni e la passione dello spettatore. Dipinti e sculture barocche da una posizione delicata ma decisa.
Evolvendosi dalle forme classiche del Rinascimento, lo stile barocco moderno presenta una palese espressione di emozioni nelle forme più crude, enfatizzando la fiducia in se stessi e gli aspetti fisici dell'eloquenza. Il tocco barocco è spesso visto nei progetti di design con elementi caratteristici come fiori e rosette, motivi ripetuti e intricati e disegni ornamentali solitamente in oro.
6. Gotico
Il design gotico è stato visto per la prima volta nel periodo post-romanico, con l'architettura gotica predominante nella cultura influente. Da allora la tendenza ha ispirato numerosi stili di design e creatori a livello globale. Emergendo da origini religiose ed essendo dominante nelle cattedrali e nelle abbazie, la cultura gotica da allora ha esteso le sue radici e ora si trova ovunque.
I temi significativi negli stili di design gotico sono quelli di immagini oscure e cupe, che ritraggono uno stato d'animo cupo. I tratti tenui e alquanto spaventosi dello stile gotico contengono colori freddi e neutri come il blu, il nero e il viola. I caratteri gotici sono altamente stilizzati e presentano steli spessi in stampatello. I temi cupi e malinconici sono un aspetto distintivo dello stile di design gotico.
Parte 3:10 bellissimi font vintage nel design
Per aggiungere quel tocco vintage perfetto ai tuoi progetti, avrai bisogno del carattere perfetto. Quindi, abbiamo compilato un elenco dei 10 migliori font retrò per aiutarti a raggiungere l'obiettivo.
1. Carattere tipografico Trincha
Il carattere tipografico Trincha è uno stile di carattere personalizzato realizzato a mano. Questo è il font vintage perfetto per darti vibrazioni grunge. Le lettere in grassetto con il design Sans Serif dipinto a mano danno un aspetto completamente sconvolto.
2. Il nord-ovest
Northwest è uno stile di carattere vintage moderno che può essere utilizzato nei tuoi progetti. Questo font con design in maiuscolo contiene più stili da utilizzare sia in modalità stampa che digitale.
3. Les Paul
Ispirata agli anni '50 e '60, Les Paul presenta 7 stili che puoi utilizzare in qualsiasi combinazione per ottenere le vibrazioni retrò nel tuo design.
4. Gatsby
Gatsby è un vero font retrò contenente 5 diverse combinazioni di stili in un design sans serif per darti un'estetica grunge.
5. Wolder
Wolder è un'altra famiglia di font a tema retrò dipinta a mano che presenta una trama ruvida per aggiungere il tema vintage al tuo design. Lo stile casual può essere utilizzato in vari modi per i modelli vintage.
6. Mac Laurent
Questo font ispirato al 1900 è uno stile retrò unico, perfetto per aggiungere vibrazioni retrò al tuo design.
7. Bayshore
Bayshore è la sceneggiatura inclinata perfetta per i design a tema anni '80 con luci al neon e tubi, utilizzabili per loghi e marketing.
8. Rimbomba Coraggioso
Il carattere a tema retrò Rumble Brave offre il perfetto equilibrio tra stile, delicatezza e lusso. Usalo per aggiungere un tocco retrò ai tuoi design.
9. Sceneggiatura Moonface
Moonface Script è uno stile di carattere audace ma elegante. Basato sullo stile di battitura del 20° secolo, questo font retrò è perfetto da usare nelle vetrine dei bar o in ambienti amichevoli.
10. Artigiano
Il font Artisan contiene una famiglia diversificata che può essere utilizzata per scopi diversi. Inoltre, lo stile del carattere presenta diversi tipi e stili di carattere molto versatili.
Parte 4:Effetti video vintage in Wondershare Filmstock
Per i creatori di video che cercano strumenti per elevare i propri contenuti, consigliamo vivamente di utilizzare Wondershare Filmstock . Questo servizio in abbonamento è uno strumento di risorse all-in-one che può far raggiungere ai tuoi video le vette di gloria che meritano. Di seguito sono riportati alcuni effetti video in stile vintage per te.
Pacchetto Vintage retrò
Un'elegante raccolta di effetti dall'aspetto retrò per realizzare video in stile retrò.
Pacchetto film d'epoca
Alcuni overlay vanno dal sgangherato al vecchio stile per rendere il tuo video come un vecchio film.
Pacchetto etichette vintage
Effetti di etichetta rustici che rimandano agli anni '90.
Conclusione
L'estetica retrò o vintage è sempre stata molto apprezzata da designer e sviluppatori. Lo stile retrò racchiude un fascino e un'aura che non possono essere negati o soppressi dal design moderno chic. Ora puoi aggiungere quel tocco vintage ai tuoi progetti utilizzando i caratteri vintage e l'estetica del design subculturale sopra menzionata.
Inoltre, Filmstock contiene una libreria contenente video stock, suoni, immagini, ecc. Quindi prova gli effetti vintage di Filmstock per il tuo prossimo video nell'editor video di Filmora.
Domande frequenti (FAQ)
- Cos'è un'estetica vintage?
Il termine estetica vintage coinvolge varie estetiche subculturali che inducono periodi del passato. "Vintage" è un termine ampio che include diverse influenze culturali e tradizionali su abbigliamento, arte, architettura e musica, ecc. Il termine include periodi dagli anni '60 agli anni '90; e altri stili come punk, goth, hip-hop, grunge, ecc.
- Cos'è il design vintage moderno?
Un design vintage moderno presenta oggetti di un periodo storico specifico. Li mescola con eventi relativamente nuovi che non fanno necessariamente parte di quello stile di design o estetica. Si concentra sulla fusione di idee moderne con concetti del passato.
- Qual è il miglior font retrò?
Alcuni dei migliori caratteri retrò che puoi inserire nei tuoi post di design in stile vintage includono caratteri in grassetto e tutto maiuscolo come Bayshore, Rumble Brave, Roister, Dear Saturday, ecc.
- Quali sono i migliori colori vintage?
I migliori colori vintage per dare ai tuoi oggetti quella perfetta atmosfera vintage possono essere verde, rosa chiaro, sfumature di blu, ecc. Questi possono includere il classico rosso, il classico blu, il verde oliva, il bordeaux scuro, il cremisi, il giallo pallido e l'oro raccolto in diversi combinazioni.