Il vintage sta tornando. Dalla moda alla fotografia, le immagini vintage sono ovunque. Ecco 10 fantastici suggerimenti per creare le tue fotografie vintage!
La fotografia vintage ha un carattere molto distinto e rumoroso. Ecco come replicarlo con attrezzature moderne, dalle fotocamere mirrorless agli obiettivi in vetro di lusso.
1. Studia le vecchie cineprese per ricreare il loro stile
Dai un'occhiata ai limiti e alle aspettative delle fotocamere, degli obiettivi e persino dei filtri utilizzati in passato. Devi sapere questo per replicare il loro aspetto con la tua attrezzatura attuale.
Le cineprese avevano una morbidezza naturale e mancavano di contrasto. Inoltre, non avevano una grande capacità di scarsa illuminazione. Le immagini tendevano ad avere molta grana.
Un altro aspetto importante delle immagini vintage è la risoluzione. Le fotocamere utilizzate per creare immagini quadrate anziché le nostre abituali fotografie rettangolari.
Gli obiettivi erano molto più avanzati delle fotocamere stesse. Gli obiettivi tendevano ad avere aperture spalancate e produrre immagini con un bel po' di contrasto. La messa a fuoco era anche sul lato più morbido. Ma era ancora relativamente chiaro per cosa fosse.
I millimetri più comuni utilizzati sono stati il 50mm e il 35mm. Erano comuni anche altri obiettivi che non creavano molta distorsione.
Oggi puoi utilizzare qualsiasi fotocamera per acquisire fotografie vintage. Ma più la fotocamera è vecchia e meno costosa, più facile sarà.
Per una precisione ancora maggiore, vai al banco dei pegni locale e vedi se riesci a trovare una vera cinepresa e un obiettivo! Ci sono ancora alcune catene, negozi e aziende che sviluppano film.
L'acquisto di film è abbastanza semplice con l'accesso a Internet.
2. Scegli un tema per mantenere coerenti le tue foto vintage
La fotografia potrebbe non essere antica come altre forme d'arte, ma la sua breve storia ha ancora stili distinti.
Puoi scegliere di creare un vecchio ritratto in stile 19° secolo. Oppure scegli una foto di gruppo più moderna e drammatica degli anni '20, completa di costumi da flapper.
Rispettare un tema aggiungerà coerenza al tuo servizio fotografico e farà risaltare le tue foto.
3. Scatta composizioni classiche per un tocco vintage
La composizione si riferisce alla disposizione degli elementi in una cornice. La composizione crea o interrompe un'immagine.
Ma la composizione ha il vantaggio in più di essere nostalgica e rievocativa. Catturare composizioni simili a come sono state scattate le fotografie in passato aiuterà la tua immagine a sembrare vintage.
Per la maggior parte, non c'è stata un'enorme quantità di sperimentazione nella fotografia fino a molto più tardi nella storia dell'artigianato. Le composizioni classiche includono assi verticali e orizzontali molto chiari e il piano dell'immagine parallelo al soggetto.
Non cercare composizioni troppo insolite, strane o "spigolose". La regola d'oro e la regola dei terzi sono state sviluppate negli anni classici della fotografia.
4. Scatta immagini dall'aspetto spontaneo eccessivamente posato per uno scatto più divertente
Se non l'avevi già notato da una rapida ricerca su Google sulla fotografia vintage, ci sono solo due estremi. Il soggetto è o molto schietto o molto posato. C'è una ragione per questo!
C'era una volta, le fotocamere avevano otturatori molto lenti. Più lento è l'otturatore, maggiore sarà la sfocatura del movimento in un'immagine se il soggetto si muove in qualche modo. Di conseguenza, la ritrattistica era statica o in posa.
Il più delle volte, i soggetti apparivano cupi o avevano un viso riposato. Tenere un sorriso per diversi minuti è difficile!
Il tuo soggetto non ha più bisogno di stare fermo per diversi minuti. Ma mantenere una posa rigida ed eccessivamente statica è più in sintonia con la fotografia classica.
Quando le fotocamere sono diventate più versatili e la tecnologia è migliorata, gli otturatori sono diventati molto più veloci. Anche le fotocamere sono diventate molto più piccole e portatili. Molti fotografi volevano davvero catturare momenti più spontanei e inaspettati. Finalmente avevano la tecnologia per farlo!
Quindi l'altro estremo è la ritrattistica molto schietta e spontanea. Indirizza il tuo soggetto a essere un po' più sciocco e spontaneo. Quell'esplosione di emozioni e personalità è ciò che inchioderà le tue fotografie vintage.
5. Diventa creativo e cambia la profondità di campo
La profondità di campo è un'impostazione versatile che puoi regolare per cambiare la sensazione delle tue foto vintage.
Dall'apertura stretta f/64 di Ansel Adams alle ampie e luminose aperture di f/1.4. Sperimenta con tutti loro per trovare uno stile fotografico vintage adatto a te.
6. Le imperfezioni renderanno le tue foto vintage più autentiche
Il bello della fotografia vintage è che non è perfetta. All'epoca non avevano Photoshop o Lightroom. C'erano alcune cose che potresti aggiustare in una camera oscura con un pennello mentre stai sviluppando. Ma non nella misura in cui puoi farlo ora con un programma per computer.
Non c'è garanzia o certezza con il film. Le pellicole si danneggiano e non te ne accorgeresti mai fino a quando la fotografia non viene sviluppata. Quelle imperfezioni aggiungono così tanto carattere e vita a una fotografia. Anche quando la foto è qualcosa di semplice come il ritratto di un vaso.
Se stai usando una fotocamera digitale, ricorda di lasciare che l'immagine sia imperfetta. Se un bagliore solare o una luce penetra nel telaio, lascia che sia! Un po' di polvere sull'obiettivo? Bene!
Puoi persino replicare alcuni danni alla pellicola tramite un software di fotoritocco. Ciò include sbavature di colore o una quantità significativa di grana.
7. Perché un aspetto morbido è ottimo per le immagini vintage
Gran parte del fascino della fotografia vintage è la sua morbidezza. Le cineprese e gli obiettivi non erano nitidi come le apparecchiature moderne.
Tutto tendeva ad avere una finitura leggermente opaca. Ciò era dovuto anche alla carta utilizzata all'epoca, non c'era mai un contrasto profondo con essa.
Abbassare il contrasto e aggiungere alcuni filtri opachi può creare un'atmosfera molto vintage in un'immagine. Inoltre, raggiungere la perfetta messa a fuoco non è sempre una necessità. Gli obiettivi tradizionali erano tutti manuali.
Non è sempre stato possibile ottenere la messa a fuoco più perfetta.
8. Come post-elaborare le foto vintage
A meno che tu non stia utilizzando una vera cinepresa e non sviluppi la pellicola da solo o in un negozio, la post-elaborazione sarà una necessità. Ritagliare, alterare i colori e sovrapporre trame sono solo alcune delle tecniche che utilizzerai.
I programmi di editing standard del settore sono Photoshop e Lightroom, ma questi programmi possono costare una notevole somma di denaro. Per alternative gratuite, puoi provare GIMP o Snapseed.
Con Photoshop e Lightroom, puoi scaricare preset o azioni per replicare un look fotografico vintage con un semplice clic di un pulsante. Alcuni di questi sono a pagamento, ma ci sono anche molte risorse gratuite.
9. Scatta immagini in bianco e nero o con tonalità seppia
C'era un limite agli inchiostri e al modo in cui gli inchiostri potevano essere utilizzati nei lavori di fotografia vintage.
La maggior parte delle fotografie vintage tendeva ad essere in bianco e nero. L'inchiostro nero era più facile da creare (e più economico da usare).
Quanto ai colori, fino a un certo punto della storia le fotografie dovevano essere colorate a mano. Il film era in bianco e nero. I fotografi prendevano un pennello e dipingevano sulla stampa.
Ciò ha fatto sì che i colori apparissero più tenui e monotoni, nonostante fossero colori reali. La desaturazione sarà tua amica nella post-elaborazione poiché modifichi i colori per adattarli al periodo di tempo.
Il filtro seppia è un'altra combinazione di colori per la fotografia vintage molto popolare. Il seppia è un colore bruno-rossastro associato alle fotografie monocromatiche del XIX e dell'inizio del XX secolo. Contrariamente alla credenza popolare, le fotografie non erano color seppia a causa del passare del tempo. In realtà sono stati colorati in quel modo apposta.
La seppia è stata utilizzata per aumentare la longevità della fotografia, poiché le stampe si deteriorano. Le carte moderne potrebbero non decadere per centinaia di anni. Ma le stampe originali di quel periodo sono decadute a un ritmo molto più veloce.
Seppia registra la luce in un unico colore o lunghezza d'onda. Questa colorazione si ottiene attraverso un processo chimico chiamato tonificazione. Questo viene eseguito su stampe fotografiche a base d'argento. Si ritiene che questo viraggio rallenti il decadimento.
10. Ottieni il massimo dall'abbigliamento e dalle location vintage
Il modo in cui metti in scena una scena racconta la storia più profonda. Scattare fotografie in luoghi dall'aspetto vintage può aiutarti a vendere una storia di fotografia vintage. I quartieri storici sono un'ottima idea per questo.
Gli oggetti di scena e lo stile possono anche aggiungere alla sensazione dell'immagine. Cerca abiti vintage, mobili e persino trucchi e acconciature vintage. Evita tutto ciò che potrebbe essere un regalo morto per i tempi moderni.
Ciò include auto contemporanee, piercing al viso, smartwatch, telefoni cellulari e altre cose simili.
Gran parte della fotografia vintage sta giocando con le trame. Che si tratti di carta da stampa ruvida o di trame all'interno della fotografia, questo è stato il vero amore dei fotografi tradizionali.
Anche la grana in sé e per sé è una texture!
Conclusione
La fotografia vintage è solo una macchina del tempo nel passato. Dimentica i trucchi moderni della tua attrezzatura e riporta tutto alle origini.
Qual è il tuo tipo preferito di fotografia vintage? Fatecelo sapere nei commenti qui sotto!
Abbiamo un ottimo post su come ripristinare le vecchie foto!