Il vero potere del cinema si svelerà a coloro che si occuperanno del lavoro di pre-produzione. Analizziamo i vantaggi della pianificazione e della programmazione.
Uno dei più grandi errori sia nel cinema indipendente che nella produzione di video aziendali (soprattutto per chi è appena agli inizi) è che una sola persona, o un piccolo gruppo di creativi, creda di poter gestire tutto in fuga.
Certo, hai le fotocamere più recenti, un'attrezzatura eccezionale e sai come girare una ripresa, impostare le luci, registrare il suono e mettere insieme le tue riprese in modo bello durante il montaggio. Ma alla fine scopriamo tutti la stessa verità:se non dedichi il tempo necessario alla pre-produzione, tutta l'attrezzatura e la conoscenza del mondo non possono salvarti dai problemi di produzione.
Come ogni produttore di film o video impara con l'esperienza, molte battute d'arresto della produzione possono essere mitigate, se non evitate del tutto, con una solida pianificazione e una pre-produzione consapevole. Da una sceneggiatura ponderata, uno scouting intelligente e un'approfondita pianificazione e programmazione delle riprese, un buon produttore può essere l'attore chiave nel mettere insieme un progetto di successo. Dai un'occhiata a questi suggerimenti, trucchi, best practice e risorse per la produzione e la pianificazione per portare le tue riprese nel miglior modo possibile.
La regola dei 3/4
La mia regola preferita che ho imparato negli anni è la "Regola dei 3/4". Fondamentalmente scompone, in un film o un progetto video ideale, la quantità di tempo che dedichi alla pre-produzione rispetto alla quantità di tempo che dedichi alla produzione effettiva. Funziona per i video di testa parlanti aziendali, le scene importanti del tuo prossimo cortometraggio e tutto il resto. (La post-produzione è la sua stessa bestia e vale la pena considerare di avere anche il tuo produttore o supervisore di post-produzione. Leggi di più qui!)
Quindi, ad esempio, utilizzando la regola dei 3/4, se prevedi di girare per tre giorni , dovresti avere almeno nove giorni di pre-produzione. Ciò include tutto, dalla sceneggiatura alle prove, allo scouting della posizione e ai test delle telecamere, tutto prima hai raggiunto il record.
La sceneggiatura e gli storyboard
La parte più importante della pre-produzione sarà sempre la sceneggiatura e lo storyboard. Fornisce le basi su cui trascorrerai il resto del tuo tempo cercando di costruire. E, per molti, questa è di gran lunga la parte più divertente della pre-produzione, poiché puoi essere il più idealista e libero.
Tuttavia, lo scripting è più che inventare dialoghi intelligenti. Una volta che hai le tue idee approssimative, in realtà è un attento esercizio di modifica, revisione, compromissione e riduzione delle tue idee in qualcosa che puoi realizzare realisticamente. Ecco alcune buone risorse per aiutare con la strutturazione, la formattazione e la riscrittura:
- Una guida per strutturare sceneggiature e sceneggiature
- Impara a parlare di regia:formattare la sceneggiatura
- Suggerimenti per riscrivere la sceneggiatura senza ricominciare da capo
Lo storyboard è il tuo prossimo passo e, insieme alla creazione di un elenco di riprese, direi che è il secondo aspetto più importante del pre-professionista. Dal punto di vista del produttore, è meglio lasciare questi compiti ai creativi (come il regista e il direttore della fotografia). Tuttavia, più un produttore è coinvolto durante queste fasi, migliori sono le probabilità di una produzione regolare. Ecco alcune risorse utili per affrontare lo storyboard (incluso un fantastico modello GRATUITO):
- I vantaggi dello storyboard per il tuo prossimo film
- Il potere unificante degli storyboard
- Modello Storyboard gratuito per progetti di film e video [Modello GRATUITO]
Cast, crew e location
Una volta terminato il lavoro creativo, iniziamo il lento e metodico processo di compromettere tutte le tue visioni creative al fine di creare qualcosa che rimane sotto budget. Sto solo scherzando... più o meno.
Il ruolo di un produttore è quello di essere un abilitatore creativo che spinge registi, DP e attori a fare del loro meglio. Inoltre, un produttore funge da consulente amichevole che aiuta quei creativi a capire cosa possono effettivamente fare in un lasso di tempo prestabilito e con un budget limitato. Il ruolo del produttore inizia davvero con il casting, la troupe e lo scouting delle location, tutte cose che devono avvenire molto presto in qualsiasi produzione. Ecco alcune guide e risorse approfondite da seguire:
- Registi per la prima volta:come si costruisce un cast senza un budget?
- Come assumere una troupe cinematografica per il tuo prossimo progetto di passione
- La guida del regista indipendente allo scouting di location a basso o nessun budget
Elenchi di riprese, luci e suoni
Dopo che il tuo team è a posto e le posizioni sono sicure, il produttore passa a un ruolo di gestione per assegnare le attività necessarie per preparare tutto per la produzione.
Con l'aiuto del produttore, il DP/Regista e il reparto telecamere possono iniziare i propri elenchi di riprese e test delle telecamere. Il reparto luci può iniziare a montare la sua attrezzatura e lavorare sulle tavolozze dei colori con il DP. Il dipartimento del suono può iniziare a sviluppare i suoi piani per attaccare l'audio in ambienti difficili. Scava più a fondo con queste utili risorse di pre-produzione:
- Come suddividere un copione in un elenco di riprese
- Come pianificare (e schematizzare) la configurazione dell'illuminazione per la produzione video
- Guida del regista indipendente alla registrazione dell'audio
Calendario delle chiamate e orari delle riprese
Infine, nei tuoi ultimi giorni di pre-professionista, dopo che tutta la pesante pianificazione è stata completata, puoi finalmente mettere matita su carta per bloccare il tuo programma di riprese effettivo e identificare i tuoi giocatori chiave per ogni giorno di produzione. A seconda della durata delle riprese, questi programmi possono variare da una pagina di note a un intero raccoglitore che descrive in dettaglio le riprese necessarie ogni giorno. È meglio anche preparare i fogli chiamate in anticipo.
Ovviamente, come alla fine ogni produttore scopre, anche le navi più strette incontreranno battute d'arresto e ritardi che ti costringeranno a muoverti e ad adattarti al volo. Prepararsi di conseguenza. Per assistenza con i tuoi programmi e alcuni straordinari modelli di Call Sheet, dai un'occhiata a questi post:
- Introduzione ai calendari di produzione digitale per professionisti del video
- Come una checklist di pre-produzione può aiutare la tua produzione
- Foglio di invito gratuito per progetti di film e video [Modello GRATUITO]
Continua ad imparare! Gli articoli seguenti sono ricchi di suggerimenti, trucchi e guide per la realizzazione di film per i produttori. Il più economico. Scuola di cinema. Mai.
- Cosa fa un produttore cinematografico?
- Suggerimenti per la regia:come smettere di perdere tempo sul set
- Il produttore Toby Halbrooks condivide gli approfondimenti sui film indipendenti
- Consigli essenziali sulla produzione del proprio cortometraggio
- 7 motivi per cui hai bisogno di un produttore per il tuo documentario