Sei interessato a diventare un regista? Nuovo per l'artigianato? Prova questi cinque esercizi per sviluppare le tue abilità di regia.
Come laureato in un programma di cinema, non lo consiglierei necessariamente a chiunque. Tuttavia, per qualcuno che ha appena iniziato e non è sicuro di come vorrebbe sviluppare il proprio mestiere e trovare una carriera nel settore, un programma cinematografico può essere utile. Alcuni grandi suggerimenti che vorrei condividere in base alla mia esperienza (e supportati da diversi amici, colleghi e altri online) sono alcuni dei compiti - o esercizi - che completi alla scuola di cinema per sviluppare le tue capacità di regista.
Tutti questi ti insegnano diversi fondamenti del cinema e ti sfidano come regista a sviluppare la tua voce creativa. Quindi diamo un'occhiata.
1. Racconti fotografici
Il primo compito nella maggior parte dei corsi delle scuole di cinema è l'esercizio "usa le foto per raccontare una storia". Si concentra sulla composizione e sulla selezione dell'inquadratura. (È anche abbastanza semplice per qualsiasi livello di esperienza.) Tutto quello che devi fare è usare una fotocamera in grado di scattare foto (che si tratti della tua DSLR o del tuo smartphone), per scattare da 15 a 20 foto per raccontare una storia. Ciò richiede i processi iniziali di sceneggiatura e storyboard, arruolamento di attori, protezione delle posizioni e utilizzo dell'illuminazione, ma senza i problemi più avanzati della registrazione del suono. Di solito le coppie o i gruppi lavorano su questi compiti, ma puoi anche lavorarci da solo.
Questo compito richiede anche alcuni passaggi introduttivi all'editing non lineare, poiché dovrai disporre le tue foto su una sorta di programma di editing con una sequenza temporale e quindi scegliere la durata per ogni scatto. Puoi anche aggiungere musica per accompagnare il tuo montaggio finale (o anche la voce fuori campo se vuoi davvero metterti alla prova).
Ecco alcune risorse per aiutarti in questo progetto.
- Tradurre le tue abilità fotografiche in cinematografia
- Suggerimenti per i fotografi che passano alla videografia
- 7 semplici trucchi fotografici
2. Azione completata
Dopo aver appreso alcune delle nozioni di base sulla composizione e il montaggio delle inquadrature, il compito successivo di solito spinge gli studenti a lavorare con i tagli delle partite e l'azione completata. Questo è un compito piuttosto breve e semplice, ma è importante perché ti aiuta a esercitarti su come i colpi si collegano con il movimento attraverso gli angoli. Dovrai scegliere un'azione quotidiana leggermente complessa da filmare. Alcuni esempi potrebbero essere cucinare un pasto, impacchettare un regalo o fare un carico di biancheria. È utile se la tua azione si svolge in un solo punto in una stanza in cui l'illuminazione è costante.
La sfida qui è scegliere quali riprese registrare, quindi tradurle nella modifica per presentare un'azione completata senza interruzioni dall'inizio alla fine. Quando hai appena iniziato, può sembrare più facile di quanto sembri. Ma ti costringe a pensare attentamente a tutte le sfumature dello scatto e del montaggio.
Ecco alcuni articoli su cui leggere prima di tuffarti in questo compito.
- Teoria del cinema:perché non notiamo tutti quei tagli di montaggio?
- 8 tagli essenziali che ogni editor dovrebbe conoscere
- Teoria dell'editing:come manipolare il passare del tempo
3. Documento di processo
I compiti diventano più impegnativi man mano che procedi. Passando dalle riprese dal set, esaminiamo quindi la realizzazione di documentari e le sfide legate alla cattura di elementi che sono fuori dal tuo controllo diretto. Simile all'azione completata, un incarico popolare della scuola di cinema è il "documentario di processo", che è uno dei punti fondamentali del cinema documentario.
Per questo compito, dovrai scegliere un soggetto documentario che idealmente completi una (o più) azioni proprie. Alcuni buoni esempi potrebbero essere una pizzeria che prepara una pizza per la consegna, una squadra di cantiere che falcia un prato o un meccanico che cambia una gomma, ecc. L'importante è che l'attività sia fuori dal tuo controllo come documentarista, quindi avrai per pianificare l'acquisizione del filmato dovrai creare il tuo documentario di processo nel montaggio.
Leggi questi articoli documentari per ulteriori ispirazione.
- Come trovare il soggetto giusto per il tuo documentario
- 7 motivi per cui dovresti "scrivere" i tuoi progetti documentari
- Una guida completa al cinema documentario
4. Conversazione in due con Flashback
Uno dei progetti più divertenti che posso ricordare è stata la prima conversazione tra due persone che abbiamo dovuto girare:dovevamo giustapporla a una breve sequenza di flashback. La conversazione tra due persone è un punto fermo del cinema narrativo che ti insegna tutti i tipi di principi e tecniche. Imparerai e applicherai la regola dei 180 gradi, insieme al tuo tiro standard di tiro indietro avanti e indietro. Puoi aggiungere primi piani, sopra le spalle e inquadrature di reazione per una maggiore copertura tra cui scegliere nella tua modifica.
Il flashback aggiunge un altro elemento:incrociare il dialogo della conversazione con una sequenza che i tuoi personaggi potrebbero descrivere o alludere come un modo per sviluppare una storia. Una volta che hai tutte le riprese per entrambi, il montaggio inizia a diventare molto aperto ed è emozionante vedere in quanti modi diversi puoi mettere insieme tutto.
Ecco alcune informazioni in più sulle basi della realizzazione di filmati con inquadratura inversa.
- Come comporre una ripresa cinematografica al contrario
- Angoli di ripresa:sopra la spalla o scatto singolo?
- Impara a lavorare con le linee oculari nella produzione di film e video
5. Cortometraggio con struttura in tre atti
Anche se non lo impari sempre in una lezione di cinema per principianti, la classica struttura narrativa in tre atti è un enorme passo avanti verso la realizzazione di film sia di cortometraggi che di lungometraggi:praticamente tutti i tuoi film e programmi TV preferiti hanno utilizzato questa struttura in una certa misura. (Il viaggio dell'eroe di Joseph Campell è una buona lettura se vuoi vedere come un concetto simile si applica alle narrazioni di tutto il mondo nel corso della storia.)
Questo incarico richiede la sceneggiatura, lo storyboard, le riprese e il montaggio di un cortometraggio che segua l'arco narrativo in tre atti. Non devi colpire ogni punto, ma diventa una sfida divertente mostrare gli elementi di base del viaggio dell'eroe dall'inizio alla fine.
Ecco alcune altre risorse sullo scripting e sul viaggio dell'eroe.
- Il mito ricorrente dietro i tuoi film preferiti
- Far piegare le regole della struttura in tre atti
- 5 strumenti importanti che ogni sceneggiatore dovrebbe avere
Se visualizzi questi "incarichi" come richieste, puoi iniziare a creare alcuni progetti personali che puoi condividere con gli amici o con altri membri della comunità di registi. Per ulteriori suggerimenti tecnici e ispirazione, visita il blog PremiumBeat e la pagina YouTube per continuare a sviluppare le tue abilità. E per altri suggerimenti e trucchi da scuola di cinema, dai un'occhiata ad alcuni dei seguenti articoli.
- La guida essenziale alla lettura di Back to (Film) School + 3 eBook gratuiti
- 7 cliché della scuola di cinema che potresti voler evitare
- 10 consigli per avere successo nella scuola di cinema
- Il Trono di Spade della HBO:la tua scuola di cinema unica
Immagine di copertina di TZIDO SUN.