Ecco come scattare con una profondità di campo ridotta può immergerti pubblico come nient'altro.
Scegliere come girerai il tuo progetto potrebbe essere difficile quanto scrivere la sceneggiatura. Con tutti i diversi obiettivi e fotocamere disponibili oggi , scegliere l'attrezzatura giusta può essere difficile. Il creatore e regista di The Handmaid's Tale del 2017 è un brillante esempio di sapere esattamente come comunicare idee e raccontare storie, tutto attraverso l'obiettivo.
Il recente caricamento di nerdwriter1 si tuffa nel significato dell'ultima brillante serie di Hulu. Il video esplora cosa distingue lo spettacolo e perché è importante considerare la storia quando si scelgono gli obiettivi. Senza rivelare troppo, è importante sapere che il regista dello show Reed Morano (che di solito lavora come direttore della fotografia) è stato metodico con il suo approccio a inquadrare e riprendere i personaggi centrali .
Morano ha scelto di girare con ALEXA Mini con un'apertura fino a 1,4, creando una profondità di campo estremamente ridotta, che ha consentito ai realizzatori di guidare il pubblico attraverso ogni ripresa. Questo flusso di lavoro ha più peso di quanto potresti pensare. Morano e il DP Colin Watkinson hanno creato un motivo visivo inquietante e inquietante che funge anche da esempio fantastico del potere di una profondità di campo ridotta .
Cattura il punto di vista
Utilizzando un obiettivo Zeiss 28 mm T2.1 e posizionandolo a pochi centimetri dall'attore principale (Elisabeth Moss), otteniamo scatti come quello che vedi sopra. Date le circostanze dello spettacolo, il personaggio centrale, Offred, ha vissuto una vera tragedia e si ritrova in questo mondo strano e terribile. Questo isolamento e questo trauma traggono una performance straordinaria dall'attore e la vicinanza della telecamera al suo viso amplifica questo lavoro . Data la profondità di campo estremamente ridotta, il pubblico si identifica con Offred e comprende che a causa della mancanza di controllo che ha sulla vita e sul corpo, "La tua unica agenzia è mentale". L'incredibile performance di Moss dà forza alla visione di Morano.
Crea il mondo
Alle donne nel mondo di questo spettacolo è vietato entrare in contatto con il mondo esterno o leggere qualsiasi cosa in generale. Questa mancanza di conoscenza e comprensione del mondo che li circonda crea un livello di disconnessione che vediamo espresso come ambiente sfocato . La ridotta profondità di campo ci offre una visione eccellente della loro prospettiva e dell'isolamento che sperimentano. Questo metodo di ripresa dei tuoi attori non è niente di nuovo; alcuni dei migliori direttori della fotografia come Hoyte Van Hoytema e Lubezki hanno utilizzato questa tecnica in passato. Cosa rende questo uso particolare della profondità di campo ridotta così efficace è quanto sia dedicata e coerente questa visione durante tutto il corso dello spettacolo. Questa dedizione dimostra quanto può diventare coinvolgente il proprio lavoro con una pianificazione e una cura sufficienti.
Collegare la narrativa
Il racconto dell'ancella si muove avanti e indietro nel tempo, dandoci uno sguardo alla vita passata di Offred, prima di Gilead. Allontanandosi dalla precisa inquadratura kubrickiana e dagli angoli acuti del presente , i flashback sono ancora superficiali. Data la natura brillante dello spettacolo, questa decisione di girare entrambi i mondi allo stesso modo fa riflettere il pubblico. Data la disconnessione e l'isolamento in Gilead, questi temi erano ancora presenti nel mondo reale (il nostro mondo) e Morano lo sta comunicando attraverso il suo lavoro con la macchina da presa. Programmi e film come questo che vivono oltre lo schermo e avviare conversazioni sono vitali e ci danno speranza per il futuro del mezzo.