In questo articolo, diamo un'occhiata alle chiavi del successo durante le riprese di splendidi paesaggi per il tuo prossimo film o progetto video.
Sia che tu stia girando B-roll per il tuo ultimo film narrativo o documentario, sia che cerchi di ottenere delle belle riprese per il tuo vlog di viaggio, o anche di girare filmati per siti di video senza diritti d'autore (come Shutterstock), le riprese di paesaggi possono essere sia impegnative che divertente.
Diamo un'occhiata a cinque pratiche chiave per aiutarti a catturare le riprese di paesaggi migliori e più belle possibili per il tuo prossimo progetto.
1. Bada all'orizzonte e alla tua composizione
Quando si imposta lo scatto, la prima decisione sulla composizione sarà dove impostare la linea dell'orizzonte. Se segui la regola dei terzi (più sul concetto qui), hai alcune opzioni. Puoi mettere l'orizzonte sulla linea di fondo se desideri che il tuo spettatore si concentri sul cielo. Puoi mettere l'orizzonte in alto se vuoi concentrarti sulla terra. Puoi anche mettere l'orizzonte al centro per creare simmetria.
Qualunque cosa tu scelga, sentiti libero di sperimentare. Tuttavia, a meno che tu non stia cercando un angolo inclinato, assicurati che il tuo treppiede o supporto sia accuratamente calibrato al suolo, altrimenti la linea dell'orizzonte potrebbe apparire irregolare.
Ecco alcune altre risorse per la teoria e i principi della composizione:
- Tutorial video:composizione, inquadratura e regola a 180°
- Ritorno alle origini:la regola dei terzi nel cinema
- Una lezione di composizione davvero divertente da guardare
2. Controlla la luce e le nuvole
Essendo la più grande fonte di luce che ci sia, la posizione del sole può cambiare drasticamente le riprese del tuo paesaggio in molti modi. Per i fanatici della scienza, è divertente notare che il sole influisce anche sulle riprese notturne. Tuttavia, durante il giorno, puoi usare il sole come parte del tuo metraggio di paesaggio sia scattando con esso alle tue spalle, sia riprendendoci dentro. Puoi anche utilizzare il sole di mezzogiorno per scattare temporaneamente senza ombre o utilizzare la luce del tramonto o dell'alba per ottenere nuovi fantastici colori.
Tieni d'occhio anche le nuvole e cerca di trovare modi per incorporarle nelle tue composizioni. La ripresa di filmati time-lapse (ne parleremo più avanti) può aggiungere grande dinamismo e può aggiungere alla tua inquadratura creando splendidi contrappunti alla terra sottostante.
Dai un'occhiata a questi articoli per altri suggerimenti per lavorare con la luce naturale per esterni:
- 6 suggerimenti per le riprese all'aperto
- Suggerimento per il regista:girare esterni notturni con un budget limitato
- Suggerimenti per riprese video in condizioni di luce solare intensa
3. Varia il focus
Da lì, hai opzioni di composizione per gli oggetti in primo piano, in mezzo e sullo sfondo. Se non hai familiarità con questi termini, ecco un ottimo articolo che scompone i molteplici piani di composizione. Per utilizzare davvero tutti e tre, considera di mettere gli oggetti in primo piano immediato appena sui bordi dei fotogrammi per fornire prospettiva. Trova gli scatti con caratteristiche interessanti anche al centro prima di aprirsi sull'ampio sfondo attraverso l'orizzonte e il cielo.
Puoi anche sperimentare con la profondità di campo e dove imposti la messa a fuoco tra il primo piano, il centro e lo sfondo. Aggiungi filtri ND per aiutarti a fermarti per ottenere anche DOF meno profondi. Puoi anche provare la messa a fuoco a rack per spostare la messa a fuoco attraverso il paesaggio (ecco un buon articolo su questo).
Ecco alcune altre risorse di cinematografia e profondità di campo da considerare:
- Il potere di sparare con una profondità di campo ridotta
- 3 semplici modi per creare una profondità di campo ridotta
- Suggerimento per la produzione:5 semplici modi per correggere filmati fuori fuoco
4. Trova o crea movimento
Forse il trucco più grande che puoi usare per la tua videografia di paesaggi per distinguerla dalla tua normale fotografia di paesaggi è aggiungere o creare movimento. Puoi iniziare usando semplici pentole e inclinazioni. Una panoramica che inizia su un oggetto vicino in primo piano e poi rivela l'ampio paesaggio sullo sfondo è un ottimo approccio. Aiuta anche a trovare il movimento anche in una cornice statica. Un'auto che corre lungo un'autostrada o le persone che si spostano sullo schermo aggiungeranno più informazioni visive a cui gli spettatori potranno agganciarsi.
Da lì puoi aggiungere altri tipi di movimento utilizzando cursori o fiocchi, o persino creare movimento da solo utilizzando time-lapse tra cui nuvole, ombre e sole. Dai un'occhiata ad altri suggerimenti e trucchi per il movimento della fotocamera di seguito.
- I 5 movimenti di macchina più potenti nella storia del cinema
- Guida al cursore DSLR per tiratori solisti
- 5 modi per utilizzare un gimbal per acquisire filmati cinematografici
5. Considera il time-lapse
I time-lapse sono un ottimo modo per catturare davvero la maestosità della vita all'aria aperta. Per fare un time-lapse, hai un paio di opzioni. Per prima cosa puoi semplicemente registrare filmati per 10-12 minuti (o più), che puoi accelerare in post. Tuttavia, questo occupa una buona quantità di spazio su scheda e unità. Puoi anche utilizzare un intervallometro per scattare una serie di foto in un determinato periodo. (Bonus: come sfruttare fotocamere come l'intervallometro integrato di Canon 5D Mark IV).