Uno degli ovvi punti di forza della tecnologia video – o di qualsiasi supporto digitale, se è per questo – è la sua capacità di acquisire una grande quantità di informazioni su immagini in movimento. Uno degli altri grandi punti di forza del video è il suo potenziale di manipolazione. Sebbene sia quasi certo che nessun regista possa dare al film un aspetto digitale, esistono molte fotocamere, strumenti e tecniche per far sembrare l'immagine in movimento digitale come una pellicola. E in questa epoca di nostalgia, ogni creatore incontra il bisogno di video vintage.
Sebbene sia noto per l'aspetto grintoso del film bypass della candeggina dei suoi film Se7en e Fight Club , il regista David Fincher ha effettivamente girato la maggior parte del suo film del 2007 Zodiac su una fotocamera Thomson Viper Filmstream ad alta definizione. Certo, aiuta cineasti d'élite, scenografi e montatori per dare a un film digitale il contrasto profondo, il calore e la grana della pellicola; ma è possibile catturare un'atmosfera vintage con strumenti fai-da-te con un budget limitato.
Di seguito sono riportati alcuni suggerimenti e tecniche per conferire ai tuoi video un aspetto classico da film vintage.
Utilizza film reali
Aspetta, ma non stiamo parlando di dare ai video un aspetto da film? Sì, ma sarebbe un po' sciocco non menzionare il vero affare.
Esistono ancora molte fotocamere da 8 mm e 16 mm. Aziende come Kodak e Fuji vendono ancora pellicole cinematografiche negative in bianco e nero ea colori. Un rotolo di pellicola da 100 piedi costerà circa $ 50, quindi pianifica di usarlo con saggezza. Da lì, dovrai pagare qualcuno per sottoporre il tuo film al processo di telecinema, che lo converte da un file multimediale analogico a un file multimediale digitale.
Anche se non ci sarà la gratificazione istantanea di scattare con una fotocamera digitale o anche con uno smartphone, l'intero processo ti darà quell'aspetto da film vintage. E avrai il tuo film in formato video che potrai facilmente modificare, colorare e correggere, nonché pubblicare e distribuire.
Lenti e filtri vintage
La maggior parte dei contenuti filmati è buona solo quanto gli obiettivi, le luci e la fotocamera funzionano. Quindi, una delle cose migliori che i registi possono fare per creare un look cinematografico è utilizzare un obiettivo vintage e alcuni filtri sulle loro fotocamere digitali.
Innanzitutto, le lenti. Gli obiettivi vintage hanno varie caratteristiche che conferiscono quell'aspetto cinematografico. Alcuni dei rivestimenti utilizzati su di essi, ad esempio, creano riflessi che alcuni registi trovano attraenti; mentre i multistrati producono il calore, la morbidezza e la saturazione del colore desiderabili del periodo delle pellicole cinematografiche.
Gli obiettivi Carl Zeiss, prodotti in Germania per tutto il XX secolo, sono particolarmente noti per tali caratteristiche. Un'opzione simile è l'obiettivo Helios-44M 58mm f2.0, prodotto da KMZ in Unione Sovietica per tutta la seconda metà del 20° secolo. Ne esistono molti altri, quindi fai qualche ricerca e trova ciò che funziona meglio per il tuo rig. (Tieni presente che dovrai trovare un innesto in modo che questi obiettivi vintage si adattino alla tua fotocamera digitale.)
Oltre agli obiettivi, prova a giocare con i filtri di diffusione come il Pro-Mist. I filtri di diffusione sono uno strumento incredibilmente utile per i registi, indipendentemente dal formato. Come con i filtri digitali in software come Final Cut Pro, Adobe Premiere o anche su Instagram, i filtri di diffusione riducono la risoluzione di un'immagine ad alta risoluzione, conferendo al filmato più calore o bagliore vintage.
Tuttavia, tieni presente che alcuni filtri "solleveranno" le ombre (ad esempio, il contrasto). Anche se questo può creare un aspetto cinematografico, ricorda che alcune pellicole si comportano bene con luci e ombre a contrasto molto elevato (vedi:il capolavoro di Andrei Tarkovsky Stalker) . Conclusione:l'aumento del contrasto non è l'unica scuola di pensiero qui a far sembrare qualcosa come un film vintage.
Crealo nel post
Con il film, le strutture tradizionali di sviluppo e gradazione del colore hanno collaborato con registi e cineasti per definire il prodotto visivo finale di un film. Se stai girando un film, questo è qualcosa da tenere a mente. È un costo aggiuntivo, ma potrebbe davvero aiutare un film ad avere un aspetto migliore. Con il video digitale, invece, vari software possono soddisfare la gradazione del colore e altre esigenze di post-produzione.
È importante capire la differenza tra correzione del colore e gradazione del colore. La correzione del colore corregge le imperfezioni o gli errori di colore per conferire alle immagini in movimento un aspetto più naturalistico. Il color grading regola le caratteristiche del colore per ragioni estetiche (umore, atmosfera, ecc.). Una scena, ad esempio, potrebbe richiedere una ripresa solare in esterni; un altro potrebbe essere ambientato in una scena seminterrata buia e cruda. La correzione del colore fornirà un'immagine in movimento più organica, ma la gradazione del colore farà risaltare i forti contrasti di queste due scene.
I principianti dovrebbero anche familiarizzare con le tabelle di ricerca o LUTS. I LUTS sono colori preimpostati per la correzione del metraggio catturato da una telecamera prima del suo output finale. Si possono trovare in programmi di editing non lineare come Premiere, Final Cut Pro e Avid, nonché in software di color grading come DaVinci Resolve e Speedgrade.
Un'altra opzione che hai per la gradazione del colore fai-da-te è l'utilizzo di filmati d'archivio. Ad esempio, la piattaforma di filmati d'archivio Artgrid offre video nei formati Raw e Log, il che significa che puoi colorarli tu stesso utilizzando LUT e dare a qualsiasi filmato che desideri un aspetto vintage.
È importante capire che i LUTS non devono essere usati come cura per la correzione del colore per filmati girati male. Invece, questi preset sono strumenti utili nell'arsenale di color grading, che ti aiuteranno a ottenere l'aspetto desiderato delle tue scene e del progetto generale.
Se la correzione del colore e la correzione del colore sembrano troppo opprimenti, affida questi processi a professionisti, o almeno a registi che hanno familiarità con tali software. Ma, alla fine, è bene imparare a fare questo lavoro da soli, in modo che per determinati progetti tu possa fare il fai-da-te, o almeno essere in grado di comunicare chiaramente ciò che vuoi dal punto di vista del colore ai professionisti.
Sapere come funzionano questi processi aiuterà solo a creare video vintage.
Gioca con le proporzioni e le imperfezioni
Nel corso del 20° secolo, gli spettatori si sono gradualmente abituati alle proporzioni widescreen. Guarda qualsiasi P.T. Anderson o Coen Brothers e riconoscerai immediatamente i ricchi dettagli panoramici di proporzioni widescreen come il classico 1,85:1 o anamorfico (2,35:1 e 2,39:1).
La maggior parte delle fotocamere digitali, dalle reflex digitali agli smartphone, registra nel formato 16:9. Ma nel software NLE, puoi giocare con altre proporzioni. Tieni presente che alcune informazioni sui pixel andranno perse se passi da 16:9 a un formato ancora più ampio, come anamorfico, che ritaglia la parte superiore e inferiore del fotogramma per un'immagine cinematografica più vintage.
Il software di editing offre anche opzioni per aggiungere imperfezioni come grana della pellicola, bruciature, polvere e graffi per un look più vintage. Puoi scaricarli e quindi trascinarli nel tuo software di editing. Per ottenere l'aspetto più autentico, cerca i mascherini per pellicola, che sono effetti video già pronti scansionati da una pellicola reale.
Anche se questi possono essere utili, usali con attenzione, poiché possono diventare rapidamente visivamente rumorosi e distrarre gli occhi. In altre parole, possono sembrare dilettanti se non sono fatti bene.
Se stai utilizzando uno smartphone come fotocamera e come editor, pensa all'utilizzo di alcune app che danno ai video un aspetto da film vintage. Un paio di opzioni sono una fotocamera vintage da 8 mm e una videocamera vintage iSupr8.
Inizia a creare video d'epoca
La cosa migliore da fare è sperimentare con i vari suggerimenti e trucchi di cui sopra. Se non sei soddisfatto delle app per smartphone che tentano di replicare l'aspetto di una pellicola vintage, procurati una fotocamera digitale e inizia a sperimentare con illuminazione, diffusione, obiettivi vintage, filtri e software di gradazione del colore. In definitiva, potrebbe essere necessaria una combinazione di tecniche per ottenere l'aspetto che desideri per i tuoi video vintage.