In questo articolo, scopri come utilizzare i rapporti di contrasto per definire il tuo stile visivo e creare un'estetica coerente in ogni scena.
Nei miei anni di esperienza nella produzione cinematografica, uno dei maggiori ostacoli che ho dovuto superare è stata la mancanza di coerenza visiva da una ripresa all'altra. Ho iniziato a cercare di trovare la causa principale nel mio processo. Nel corso della mia ricerca, ho valutato la profondità di campo, l'illuminazione, le carrellate:niente riusciva a portare le mie riprese al livello di coerenza che desideravo.
Ho iniziato a rinfrescarmi sulle basi della teoria del colore prima di immergermi a capofitto in programmi di color grading come Resolve. Attraverso questi programmi, sono stato in grado di dare uno "sguardo" al mio filmato, ma non potevo scrollarmi di dosso la sensazione che fosse stato schiaffeggiato sulla misteriosa condizione sottostante che affligge il mio filmato.
Mentre continuavo a lavorare come colorista, mi sono reso conto che gran parte del filmato che stavo ricevendo soffriva di problemi di coerenza simili. Ho iniziato a cercare ciò che, precisamente, rendeva difficile valutare questo filmato, ricercando furiosamente qualsiasi nuova pista nei thread del forum da tempo dimenticati.
Alla fine, mi sono imbattuto in un articolo che ha premiato la mia pazienza. Avevo un nome per il concetto che dovevo imparare:"rapporti di contrasto" (o "rapporti di illuminazione").
Cosa sono i rapporti di contrasto?
Un rapporto di contrasto è una rappresentazione della differenza di esposizione tra due aree in un fotogramma. Sul set, in genere si misura questo rapporto in stop, ma è anche possibile misurare tutti i rapporti di contrasto IRE. In teoria, puoi confrontare due aree qualsiasi nella cornice, ma la maggior parte delle volte lavorerai con un rapporto "Tasto per riempimento" o "Tasto per sfondo".
Chiave da compilare
Key to Fill è il rapporto di contrasto più comunemente usato. Questo rapporto descrive la relazione tra la quantità di luce che cade sul lato chiave del soggetto rispetto al suo riempimento. È il rapporto più comunemente usato grazie alla sua utilità nell'illuminare le persone. Questo rapporto può rappresentare qualsiasi cosa, da filmati piatti e originali a luci lunatiche e ad alto contrasto in stile cinematografico.
Chiave in background
Il secondo rapporto più comunemente usato è Key to Background. Questo rapporto aiuta a guidare l'occhio dello spettatore verso aree narrativamente importanti dell'inquadratura in un modo quasi invisibile. Il rapporto stesso rappresenta la relazione tra il lato chiave del soggetto e l'illuminazione dello sfondo.
Come li leggi?
Una volta che hai una comprensione di base di questi concetti, è facile imparare i rapporti di contrasto.
Utilizzando risorse online gratuite come Stills From Beautiful Films per trasferire le riprese di alcuni dei miei film preferiti in Resolve (o qualsiasi altro programma o dispositivo con funzionalità di falsi colori), sono stato in grado di vedere immediatamente i rapporti utilizzati da alcuni dei più influenti cineasti di sempre.
Ecco una fantastica analisi su come utilizzare False Color dall'autore di PremiumBeat Noam Kroll.
L'utilizzo di falsi colori per misurare i rapporti di contrasto è un processo leggermente diverso rispetto all'utilizzo per la misurazione dell'esposizione.
Per misurare qualsiasi rapporto di contrasto in falsi colori, segui questi passaggi.
(Eccone uno che ho preso dal capolavoro dei fratelli Coen Un uomo serio , ripreso dalla leggenda vivente, Roger Deakins.)
Volevo illustrare un processo completamente gratuito per questo articolo in modo che chiunque possa iniziare immediatamente ad apprendere queste preziose abilità.
IWLTBAP (non capisco neanche io) offre LUT in falsi colori su un modello di download a pagamento. Poiché questo non è un plug-in o integrato in un monitor, avremo alcune cose su cui aggirare. Le soluzioni più avanzate sono molto più intuitive, ma le basi rimangono le stesse. Il vantaggio dell'utilizzo di una LUT, tuttavia, è che funzionerà con qualsiasi programma, fotocamera o monitor con supporto per LUT utente (che è la maggior parte di essi).
Per determinare quale tipo di rapporto intendi misurare, esamina tutte le fonti di luce nell'inquadratura e considera come la luce interagisce tra il soggetto dell'inquadratura e lo sfondo o il primo piano.
In questa foto, possiamo vedere una luce chiave proveniente dalla fotocamera a sinistra, mentre un pratico sovraccarico sovraesposto fornisce una leggera diminuzione del gradiente sullo sfondo, motivando anche la luce dei capelli. Possiamo tranquillamente presumere che un rimbalzo di qualche tipo stia aumentando la luminanza sul lato di riempimento del nostro soggetto.
Con l'illuminazione per questo scatto scomposta, possiamo decidere se trovare il rapporto di contrasto per il rapporto tra i valori di luminanza della luce principale e la luce di sfondo o il riempimento proveniente dal rimbalzo sulla fotocamera a destra.
Questa è una configurazione di illuminazione ad alto contrasto per il nostro soggetto, quindi troviamo il rapporto di contrasto Key to Fill.
Ecco la prima soluzione che dovremo affrontare quando si utilizza la zuppa alfabetica delle LUT. La maggior parte dei plug-in o delle funzionalità di falsi colori sui monitor consentiranno agli utenti di definire i propri colori e livelli di luce, proprio come le zebre. Qui, otteniamo solo la sovrapposizione del colore senza punti di riferimento immediati.
Ho estratto questa immagine di riferimento LUT, numerato le fermate sul grafico e ora siamo in affari.
A questo punto, stiamo semplicemente abbinando i colori e annotando i loro numeri di stop. In generale, quando ottengo rapporti di contrasto, abbasserò il centro per trovare l'esposizione media per l'area che sto misurando.
Quindi ora possiamo vedere un rapporto Key to Fill di 7:1. Se mai dovessi tentare di replicare un look come questo, ho un chiaro punto di riferimento per farlo.
Portarlo sul set
Allora come porti tutto questo al tuo prossimo servizio fotografico?
Il modo più semplice per applicare immediatamente le tue conoscenze è attivare i falsi colori nel monitor. Da lì, si sta semplicemente spostando luci e bandiere fino a quando il rapporto non è attivo. Puoi farlo anche con un esposimetro, ma per inchiodare il tuo rapporto di contrasto, consiglio vivamente i falsi colori.
Infine, disporre di immagini fisse di riferimento per ogni scena. Vai a Stills from Beautiful Films o su una delle miriadi di altri siti con immagini disponibili, oppure prendine una tua. Queste immagini sono punti di riferimento precisi per il rapporto di contrasto che desideri replicare.
Con la pratica, svilupperai una naturale capacità di individuare e manipolare i rapporti durante le riprese e avrai solo bisogno degli strumenti per confermare il tuo istinto.
L'uso dei rapporti di contrasto ti consentirà di definire l'aspetto di ogni scena prima di iniziare a scattare, eliminando molto lavoro non necessario in post. Soprattutto, il tuo nuovo sesto senso ti aiuterà a definire il tuo stile e a catturare immagini straordinarie e coerenti.