Quando accendi un set, devi trovare modi creativi per nascondere e motivare le luci. In questo cortometraggio, abbiamo illuminato un'intera scena solo una volta. Ecco come.
Di recente abbiamo pubblicato un cortometraggio per mostrare come lavorare con alcuni effetti di esplosione e compositing. Tuttavia, per quanto riguarda la produzione vera e propria, abbiamo avuto un lasso di tempo molto breve. L'abbiamo scritto di proposito e pianificato in modo da renderlo facile da produrre (e modificare). In questo modo potremmo dedicare la maggior parte del tempo a lavorare sugli effetti.
Ciò significava anche che dovevamo girare in modo estremamente rapido e pianificare l'illuminazione in modo efficace. Abbiamo deciso di illuminare la scena a 360 gradi. Quindi, indipendentemente da dove abbiamo posizionato la telecamera nella scena, tutte le luci che abbiamo usato avrebbero illuminato correttamente il set. Per fare ciò, abbiamo dovuto utilizzare tutta l'illuminazione pratica e trovare il modo di nasconderla alla fotocamera.
Tutto ciò è stato relativamente facile con questo particolare cortometraggio poiché i personaggi sono legati alle sedie. Se c'è una passeggiata nella tua scena, o se i tuoi personaggi si muovono un po', può essere tutto un po' più difficile. Tuttavia, se sai che aspetto vuoi e ci rifletti, puoi illuminare qualsiasi scena in questo modo.
Se non hai ancora visto il cortometraggio, dai un'occhiata.
Pratica
Per questo corto, abbiamo fatto molto con la pratica. Avevamo un'intera scatola di vari fari da lavoro e torce che nascondevamo intorno alla scena. Per la maggior parte, questi non erano altro che scenografie e alcuni piccoli punti luce per il bokeh e il bagliore. Abbiamo girato la maggior parte del corto con un adattatore anamofico cinemorfo, quindi tutti i bagliori che abbiamo ricevuto erano intenzionali.
Oltre a ciò, nella scena abbiamo utilizzato alcune pratiche di tungsteno. Uno di questi era una vecchia luce da toeletta che ho ricevuto a Home Depot:abbiamo aggiunto alcune lampadine a inondazione. Per l'inquadratura di apertura, avevamo una lampadina a LED che pendeva dall'inquadratura e l'abbiamo dipinta leggermente di giallo per creare un aspetto vecchio e squallido.
Forse la pratica più evidente nella scena era solo una luce a morsetto di base. Ha fornito un bel vantaggio sul personaggio femminile e ha anche creato l'atmosfera di un nascondiglio appartato.
Abbiamo anche fatto un altro passaggio (molto opzionale) con questa luce e l'abbiamo attaccato a una vecchia lavagna luminosa che avevo in giro. Penso di aver originariamente acquistato questa particolare scheda per meno di $ 100 dollari e l'ho usata più volte di quante ne possa contare. Consiglio vivamente di possederne uno. Usando la scheda, sono stato in grado di programmare uno sfarfallio davvero sottile per le luci (sia sulla luce del morsetto che sulla luce di cortesia).
Questo ha contribuito a creare l'atmosfera, ma mi ha anche permesso di abbassare le luci a un livello che sembrava buono sulla fotocamera. La maggior parte delle volte, volevo che le pratiche di tungsteno fossero ridotte a circa il 20%. Poi ci ho costruito sopra lo sfarfallio.
Luci nascoste
Questo metodo non sarà sempre possibile, a seconda della scena, ma è sempre fantastico trovare il modo di nascondere e diffondere le luci.
In questo caso siamo riusciti a prendere due piccioni con una fava diffondendo le luci e nascondendole allo stesso tempo. L'abbiamo fatto appendendo teli di plastica per pittura ovunque intorno alla scena. In questo modo, le luci diventerebbero dei bei punti luce grandi e caldi sullo sfondo. Per lo spettatore potrebbero trattarsi solo di fari da lavoro o plafoniere in lontananza.
Questo telo di plastica diffondeva anche tutta la luce molto bene. Siamo stati in grado di utilizzare un paio di Aputure 120D per riempire l'intera scena con una luce ambientale blu.
Foschia
La foschia è divertente.
Chi non vuole aggiungere foschia a una scena? Anche se potrebbe non essere sempre adatto alla tua storia, se puoi usa la foschia nella tua scena, ha alcuni vantaggi. Uno dei quali è che aggiunge volume alle luci. Tutte le tue luci emetteranno bei raggi, sottili o evidenti come desideri. Ciò significa che ci sono buone probabilità che, anche se punti la fotocamera direttamente in una luce, tutto ciò che vedrai davvero è una sfera luminosa, aggiungendo un altro modo per nascondere le luci o motivarle come pratico.
La foschia diffonde anche la luce nella scena. Diffonde la luce intorno e può renderla più morbida e darti un maggiore controllo su quanto siano dure o morbide le tue sorgenti.