La coreografia efficace della scena di combattimento lega insieme i principi del cinema , protocolli di sicurezza e tecniche di produzione collaudate in una danza senza soluzione di continuità.
Coreografare e dirigere una scena di combattimento non è un compito facile. Ci sono molte parti mobili coinvolte e tutto deve sincronizzarsi e sembrare credibile. Anche i combattimenti semplici possono essere pericolosi, quindi assicurati di collaborare con il tuo coordinatore degli acrobazie per eseguire ogni mossa nel modo più sicuro possibile, soprattutto se si utilizzano armi.
Poiché le scene di combattimento spesso si basano su alcune acrobazie, inizia consultando il nostro precedente articolo "Coordinamento acrobazie a basso budget".
Ora, se il tuo obiettivo è diventare un coreografo di combattimento, allora, se non l'hai già fatto, inizia a prendere lezioni di arti marziali. Hai bisogno di una miriade di tecniche da cui attingere per sviluppare scambi interessanti.
Questo articolo si concentrerà principalmente sulla regia della coreografia di combattimento, concentrandosi sul background del personaggio, sugli stili di combattimento e sul lavoro con il coreografo. Tuttavia, ti consiglio comunque di seguire qualche lezione (o anche di prendere qualche lezione dal tuo coreografo) in modo da poter fare esperienza diretta e imparare a comunicare meglio le tue idee.
Le tue scene di combattimento devono essere appropriate al genere del tuo film. A meno che tu non stia cercando di fare una ridicola parodia, una Matrice– lo stile di una scena di combattimento di kung fu in un pezzo d'epoca inglese sarebbe completamente fuori luogo.
Devi anche fornire al tuo pubblico sfondi o spiegazioni credibili per i livelli di abilità delle arti marziali dei tuoi personaggi. Il tuo personaggio era nell'esercito? È lui o lei segretamente un assassino? Sono semplicemente appassionati di arti marziali? O hanno imparato a rissa per le strade? Hai bisogno di queste informazioni non solo per dare al tuo pubblico un personaggio credibile e combattere, ma anche per determinare come coreografi le loro scene di combattimento.
Prima di entrare nei dettagli sullo stile di combattimento, dobbiamo toccare forse la struttura più importante per un combattimento:la motivazione. Dobbiamo credere nella motivazione del personaggio per la lotta. Una grande coreografia non ha senso se al pubblico non importa perché il nostro eroe sta combattendo. Uno dei migliori esempi è tratto da Ip Man . Ecco:
Stili di coreografia di combattimento
I combattimenti nei film si suddividono in circa tre categorie. Hai il combattente di strada, l'abile artista marziale e il maestro. Il più realistico è il combattente di strada, e il più stilizzato e messo in scena è il maestro.
Combattente di strada
Tieni presente che, non importa quanto realistico desideri che il tuo combattimento sia, sarà sempre messo in scena. Raramente i veri combattimenti di strada sono qualcosa di simile ai combattimenti di strada nei film. In genere sono veloci, sporchi e aggrovigliati con le persone. Non sono carini ed è difficile distinguere davvero tecniche distinte. A titolo di confronto, le conversazioni nella vita reale non sono così pulite, nitide e puntuali come nei film, ma sembrano comunque naturali e sembrano reali. Questo è ciò che mirano a fare tutte le scene di combattimento.
(Un eccellente esempio di combattimento realistico viene da Fight Club .)
Questa lotta simula il realismo. È grintoso, è ruvido, ma puoi ancora distinguere le mosse. Nota come i combattenti in Fight Club sembrano imitare pugili e combattenti di MMA, ma non hanno una forma o una tecnica veramente adeguate. Forse hanno guardato dei tutorial o preso un corso di karate da bambini, ma questi personaggi non sono combattenti addestrati. La loro abilità deriva da tentativi ed errori puri, imparando a proprie spese.
Ci sono momenti in cui i personaggi prendono a pugni selvaggiamente in aria, senza una vera disciplina. Sono entrambi ansiosi e un po' sfocati. Perdono opportunità per serrature articolari o tecniche più avanzate perché tutto ciò che sanno è colpire e lottare in giardino. Una buona base a cui attingere per il combattente di strada è la boxe di base. Le tecniche stesse potrebbero non essere fantasiose, ma puoi comunque rendere il combattimento interessante. Concentrati sulla tensione e sulla motivazione del carattere.
Abile artista marziale
L'abile artista marziale è ben addestrato e altamente qualificato. Forse lui o lei è uscito da un programma di operazioni speciali militari, o si è allenato per tutta la vita con un vecchio maestro. Ma qui stiamo ancora simulando un combattimento realistico, solo con un tocco di estro e coordinazione per alzare la posta in gioco e la complessità della coreografia. Daredevil di Netflix lo fa perfettamente.
Il combattimento è duro e duro, ma Daredevil utilizza chiaramente tecniche più avanzate rispetto al combattente di strada:serrature articolari, lanci, scivolate, bob e intrecci ben coordinati. Di tanto in tanto, vediamo un capovolgimento, sia come evasione o per sferrare un calcio, lanciato per un tocco mascherato da praticità. Sta ancora tirando pugni nella foga del momento, a volte la sua forma diventa sciatta per la fatica o quando viene sopraffatto dagli avversari, ma la sua abilità e il suo controllo brillano comunque.
Nota come tutti i combattenti si fermano di tanto in tanto per riprendere fiato, ma non rovina mai il ritmo del combattimento. La tensione aumenta effettivamente e simula ulteriormente il realismo mantenendo uno stile coreografico accresciuto.
Puoi attingere da qualsiasi arte marziale qui poiché il tuo eroe è altamente addestrato; assicurati solo che lo stile si adatti alla sua storia passata. L'idea è che, nonostante il loro allenamento, si stancheranno comunque, la loro forma non sarà perfetta dopo aver combattuto per tre minuti di fila, e a volte potrebbero inciampare e cadere. I veri combattimenti non sono aggraziati.
Il Maestro
Il maestro, tuttavia, è impeccabile e grazioso. Pensa ai vecchi film di Hong Kong o a Matrix . Le tecniche sono nitide e belle. Se coreografate bene, anche alcune delle tecniche più complicate e intricate possono sembrare pratiche. L'esperto artista marziale può eseguire serrature articolari di base e intermedie usando il gomito o la spalla di qualcuno quando ne ha la possibilità, ma le sue tecniche si basano ancora sul controllo motorio grossolano; devono essere in grado di eseguire le tecniche rapidamente e nella foga del momento senza pensarci.
Tuttavia il maestro può facilmente staccare le serrature articolari usando le dita dell'avversario ed è un maestro del controllo motorio fine; hanno la messa a fuoco laser e l'adrenalina non rallenta i loro movimenti o l'autocontrollo.
La coreografia in stile maestro si basa su una consegna rapida e pulita delle tecniche e su una posizione e una forma eccellenti. I tuoi attori e le controfigure devono conoscere davvero lo stile e avere un eccellente controllo muscolare. Raramente la forma di questo personaggio si allenta quando si stanca.
Quando cerchi un'arte marziale, puoi scegliere quasi tutti gli stili. Trovane uno con forme o kata, come Karate, Kung Fu o persino Muay Thai tradizionale (non lo stile MMA della Muay Thai). La coreografia di questo stile richiede davvero che il tuo coreografo abbia una forte conoscenza delle forme tradizionali dello stile e delle loro applicazioni.
Flusso
Una componente chiave per una coreografia coinvolgente è il flusso. Nota in tutti gli esempi, i combattenti non iniziano e non si fermano. Sì, ci sono momenti in cui possono fermarsi per riprendere fiato o scambiare dialoghi, ecc.; tuttavia, non si fermano solo dopo una o due tecniche. Guarda il video qui sotto per capire cosa intendo.
(Scusate l'odioso rallentatore nell'esempio uno; era una parodia di John Woo.)
Nell'esempio uno, dopo quasi ogni scambio, ci fermiamo di colpo sulle nostre tracce. Non c'è una vera tensione costruita:semplicemente rallenta. È come guardare un gioco di ruolo della vecchia scuola a turni ma senza l'eccitazione di giocarci. Tuttavia, nell'esempio due, il ritmo è molto più veloce e la tensione continua a crescere. I personaggi devono adattarsi durante la lotta per superare l'avversario e superarlo in astuzia.
Presta attenzione anche al numero di tecniche al secondo. Nell'esempio uno, ce ne sono forse due o tre. Nell'esempio due, ci sono da cinque a sei tecniche al secondo! Indipendentemente dallo stile di coreografia che scegli, stai sempre simulando un combattimento reale in una certa misura e i combattimenti reali sono veloci! Che si tratti di un combattimento di strada con jab e ganci di base o di maestri che lo combattono con tecniche segrete e serrature delle dita, hai bisogno del combattimento per muoverti velocemente e continuare a muoverti!
Miscelazione e abbinamento
Non devi aderire a uno stile di coreografia. Puoi mescolare e abbinare. Un maestro o un abile artista marziale può scontrarsi con una banda di combattenti di strada. Forse il livello di abilità del tuo eroe si trova da qualche parte tra il combattente di strada e l'abile artista marziale. Personalmente metterei la maggior parte dello stile di Jackie Chan tra abile artista marziale e maestro; fa del male di proposito ai suoi personaggi e li fa inciampare (e non solo per l'effetto comico, ma anche per creare tensione e coinvolgimento), ma i suoi personaggi mettono quasi sempre a punto posizioni e tecniche di livello superiore.
Divertirsi. Sperimentare. Collabora con il tuo coreografo su quali stili si adattano meglio alla storia e ai personaggi e costruisci da lì. Ma la coreografia è solo il primo passo in una buona scena di combattimento. Una volta pianificato il combattimento, alla fine dovrai sparargli. Per alcuni suggerimenti sulle riprese del combattimento, consulta il nostro precedente articolo sulla regia della cinematografia del combattimento.