Invece di piangere la morte dei film, celebra una nuova era di possibilità di regia post-lockdown. Ecco tre tendenze attuali che stanno rimodellando il settore.
Un recente articolo di Indiewire ha fatto notizia sulla base della sua citazione sensazionale, ma forse vera, in cui si afferma che "i film non sono più il re". E, anche se il tempo ci dirà quanto bene il settore si riprenderà e/o si riconfigura sulla scia dell'arresto del COVID-19 ripetuto e interrotto, la scritta sul muro del settore è abbastanza chiara:i cambiamenti stanno arrivando.
Tuttavia, non lasciarti ingannare dal flusso di sventura e oscurità proveniente dagli studi. Questi sconvolgimenti incombenti (e forse anche scaduti) non devono essere per forza cattivi. Diamo un'occhiata a un po' di chiacchiere del settore e ad alcune previsioni al botteghino per scoprire alcune delle possibilità positive che potrebbero essere trovate in questa nuova era di possibilità di contenuti.
I nuovi giocatori potenti
Il punto cruciale del film Indiewire si riduce davvero alla conclusione che "il potere risiede nei portfolio, non negli studi". Inoltre, questi portafogli sono controllati da piattaforme di streaming, società tecnologiche e marchi legacy come Netflix, Apple e Disney.
Naturalmente, c'erano segni che questa nuova normalità stesse già aspettando dietro le quinte prima di qualsiasi chiusura, poiché molte delle nuove principali piattaforme di streaming sono state rilasciate casualmente - o destinate ad essere rilasciate - solo pochi mesi prima che le misure di blocco colpissero l'industria cinematografica tradizionale .
E davvero, queste nuove piattaforme e portafogli di streaming non sono nemmeno in guerra con l'esperienza cinematografica tradizionale. Invece, sono in guerra tra loro, combattendo per assicurarsi contratti esclusivi con grandi nomi e produttori di contenuti che hanno il potere da star di far tornare gli spettatori. In effetti, alcuni giocatori (come Disney+) hanno già sperimentato un calo dei numeri iniziali, semplicemente perché hanno bisogno di più contenuti e velocemente.
Il che è sempre un buon segno per la comunità dei registi, nel suo insieme, dal momento che più opportunità ai vertici di solito significano più opportunità di ribasso per il resto di noi.
Schermi più piccoli, possibilità di produzione più economiche
Anche se Netflix probabilmente si atterrà sempre alle sue rigide restrizioni su fotocamera e immagine, ci sono stati alcuni esempi recenti di come Netflix e altre piattaforme di streaming potrebbero guardare a un futuro più piccolo ed economico per le possibilità di produzione cinematografica.
L'esempio più notevole dovrebbe essere High Flying Bird di Steven Soderbergh , presentato in anteprima a Slamdance nel 2019 prima di essere rilasciato su Netflix nello stesso anno. Uccello in volo alto , come Unsane di Soderbergh prima di esso, è stato girato interamente su un iPhone 8 ed è l'ultimo e migliore esempio di come il divario tecnologico tra le telecamere cinematografiche di fascia alta e le risorse digitali quotidiane si stia colmando più rapidamente di quanto molti nel settore vorrebbero ammettere. (Se sei interessato, ecco un articolo approfondito su come Soderbergh ha perfezionato il suo processo di realizzazione di riprese con iPhone.)
In definitiva, questa potrebbe essere una buona cosa. Uccello in volo alto è stato proposto e raccolto da Netflix prima che il progetto fosse completato, dimostrando che i giganti dello streaming sono disposti a rischiare con contenuti indie di vero affare. Dopotutto, Uccello volante in alto è stato girato per meno di $ 2 milioni, in meno di due mesi, e il primo montaggio ha richiesto meno di tre ore per essere completato.
Se Netflix e altri possono continuare ad abbracciare registi indipendenti all'avanguardia che offrono contenuti di alta qualità, potrebbero presto essere sul tavolo linee guida di produzione meno rigorose. Il che, ancora una volta, è una buona notizia per gli aspiranti registi che forse non hanno accesso a nessuna telecamera approvata da Netflix per i progetti su cui stanno lavorando in questo momento.
Serie su un singolo racconto
Tornando alla nuova arrivata Disney+, che deve gran parte del suo successo iniziale alla popolarità di The Mandalorian , la piattaforma ha scoperto che avere una serie iconica può essere più un pareggio che un film unico, oltre che un affare migliore. Uno sguardo ai numeri rivela che la prima stagione di The Mandalorian costa circa 15 milioni di dollari a episodio. Quindi, invece di cercare di estorcere un film campione d'incassi da $ 120 milioni, hanno ottenuto un'intera serie di entusiasmo e valore sostenibili.
Come puoi leggere in questo articolo dettagliato, The Mandalorian in realtà ha evitato molti dei consolidati punti di riferimento della produzione di successo a favore di tecniche e trucchi collaudati che avresti trovato su set e progetti di film indipendenti/locali, come solide scenografie e video wall.
Infine, The Mandalorian e produzioni simili rappresentano nuove opportunità per i registi di apprendere e sviluppare tutte le competenze necessarie di cui hanno bisogno per lanciarsi in progetti che possono essere presentati (e persino titoli) su alcune delle principali piattaforme di streaming in futuro.